Алена Бойка: «Мне важно ощущение личностности в искусстве»
Современное искусство - своего рода поле брани, на котором часто сталкиваются полярные точки зрения. Некоторые люди отказываются его понимать, считая пустым или, напротив, слишком заумным. Кто-то любит о нем подискутировать, кто-то любит его поругать, кто-то его, в конце концов, создает. А есть люди, которые современным искусством живут. Для героини нашей сегодняшней программы современное искусство стало неотъемлемой частью жизни.
Алена Бойка - молодой куратор, а также редактор русского отдела чешского журнала о современном искусстве «Umelec International». Она родилась в Беларуси и еще во время получения образования поняла, что рамки, установленные государственной системой, не позволяют человеку не только выражать свои мысли, но и в принципе функционировать как личности. В 2004 году Алена написала совместный проект с белорусскими художниками, который был отобран для участия в биеннале молодых художников в Бухаресте. Там она познакомилась с Иваном Мечлом, издателем «Umelec International». Иван был впечатлен тем, что в Беларуси существует современное искусство, что и послужило поводом для его поездки в Минск. Встреча вылилась в плодотворное сотрудничество, результатом которого стал выпуск белорусского номера журнала «Umelec», вызвавшего большой интерес, и последовавшее за этим предложение работать для журнала. Чем же привлекло Алену актуальное искусство?
«Искусство само по себе - это что-то, чем, если человек заболел, он не может не заниматься, будь то художник, куратор, журналист. То есть, когда ты в какой-то момент понимаешь, что это тебя захватывает настолько, что ты не можешь без этого существовать, ты просто занимаешься этим. Современное искусство всегда было чем-то, что я хотела понять, что меня шокировало совершенной непонятностью и непохожестью на все, что я знала раньше. И, конечно, был привлекателен протест, потому что современное искусство в моем понимании и как раз та его часть, которая для меня является наиболее привлекательной, происходит в рамках провокации либо социального протеста. Поэтому сейчас с большим прискорбием приходится обнаружить, что современное искусство все больше становится коммерческим продуктом, то есть тем, что можно купить, продать. Бренд может быть создан достаточно быстро, все знают, как можно стать современным художником, куратором. То, что происходит сейчас в сфере современного искусства, на мой взгляд, не имело прецедентов в прошлом. Я имею в виду скорость и размах этой коммерциализации», - делится Алена Бойка.
Работа Алены Бойка как куратора и редактора носит весьма разноплановый характер. После тесной белорусской художественной сцены, по мнению Алены, в Чехии существует огромное пространство для деятельности, так как в современной художественной действительности границы растянуты и разрушены, и чешская художественная сцена воспринимается ей исключительно в контексте общеевропейской и общемировой. Именно поэтому особый интерес для молодого куратора и редактора представляет организация сотрудничества между Европой и странами бывшего Советского Союза.
«Как журнал «Umelec» мы постоянно получаем поддержку от Министерства культуры и мэрии. Как куратор я получила поддержку для двух своих проектов, один из которых назывался «Teledivision Show» в Москве и был реализован в сентябре прошлого года в галерее «МАРС». Второй грант я получила от мэрии Праги. Этот проект был направлен на презентацию чешских художников в Москве. Оба проекта были реализованы, поэтому я крайне признательна и благодарна, что моя кураторская деятельность, мои начинания были поддержаны, несмотря на то, что в то время я еще была просто иностранкой, живущей в Праге по туристической визе и работающей в журнале. Сейчас я работаю над проектом резиденций для белорусских художников, который должен состояться этой осенью в маленьком пробном варианте. Задуман он не только для художников, но также для журналистов, интеллектуалов, философов, которые смогут приезжать в разное время, и главная цель которых - установить постоянную коммуникацию с чешским сообществом».
Еще живя в Беларуси, Алена Бойка более семи лет плотно сотрудничала с художниками, которые в форме различных акций и перформансов пытались выразить свой протест существующему режиму. При этом данные акции часто имели игровую форму, так как, по мнению Алены, уличные демонстрации или иные подобные формы открытого социального протеста редко могут привести к действенному результату. Куратор считает, что лишь обыгранные и представленные в форме искусства акции могут найти путь к сердцам и умам. В настоящий момент более всего в актуальном искусстве Алену привлекают такие новые технологии как видео и медиа, даже не в силу их новизны, а как результат взаимодействия художника, его продукта и кураторского начала.
«Я бы сказала, что для меня, в первую очередь, важно не забывать о персоне, о человеке, который занимается искусством, потому что очень часто сам продукт, который производится художником, воспринимается отдельно от автора. Это, на мой взгляд, одна из основных проблем современного кураторства, когда человек, который называет себя куратором, просто смотрит вокруг и отбирает любого рода работы, которые, по его мнению, соответствуют задуманной им концепции, взятой из философской статьи или книги. Тогда определенное пространство просто наполняется разнообразными работами. Для меня очень важно видеть эту работу в контексте, и очень важен персональный опыт каждого человека, который создал тот или иной продукт. Я надеюсь, что я никогда не потеряю это ощущение личностности в искусстве, для меня очень важно его сохранить. Всегда, когда я смотрю любого рода выставку, я ищу вот эти спрятанные обстоятельства персональной жизни каждого человека».
В виду того, что Алена Бойка в своей редакторской деятельности находится в постоянном контакте с российскими художниками, она наблюдает сложившуюся в современном российском искусстве ситуацию и оценивает ее скорее как удручающую. По мнению Алены, за последние два года российское искусство сильно коммерциализировалось. Несмотря на то, что в этом, с одной стороны, имеются и положительные моменты - люди больше интересуются этой областью искусства, открываются новые музеи и галереи, покупаются работы, но с другой - зачастую люди не имеют представления о том, как должно выглядеть современное искусство и покупают работы по совету «критиков» и покупают, выставляют все подряд. Действительно ли плохо, что современное искусство коммерциализируется?
«Плохо, когда это происходит таким образом, потому что художник просто начинает работать на рынок, он знает, чего рынок требует. Когда существуют законы рынка, человек не может оставаться настолько свободным. Опять таки, сравнивая с пражской сценой, я как раз вижу эту разницу. Здесь существует огромное количество маленьких проектов, которые возникают из ничего и могут быть реализованы минимальными средствами только потому, что люди хотят делать искусство, а не потому что они надеются его продать. Большую часть того, что здесь производится, продать в принципе невозможно, потому что это не товар, не продукт. Это может быть перформанс или акция, или что-то минимальное, но там гораздо больше мыслей, идей и художественного посыла, то есть, того, чем и должно определяться искусство. То есть, люди делают это только потому что они хотят это делать, а не для того, чтобы на этом заработать».
