Белоцветов не позволил бы дирижировать своей выставкой

В пражской галерее У Бетлемской часовни (Бетлем - от слова Вифлеем) до 10 февраля проходит выставка чешского художника Андрея Белоцветова, потомка русских эмигрантов, называемого историками искусства «классиком авангарда». Его творчество достаточно малоизвестно в Чехии, где он прожил всю свою жизнь.

Андрей Белоцветов

Андрей Белоцветов, начинавшеий свой творческий путь с неоклассицизма и сюрреализма, родился в Аргентине в 1923 году - согласно одному источнику, позже вместе с матерью остался жить в Праге. Музыкально одаренная мама здесь зарабатывала на жизнь уроками фортепиано и пения и даже давала концерты. Согласно другому – местом его рождения является Прага. Скончался он в Праге в 1997-м году.

Самостоятельные выставки работ самобытного художника, бывшего также учеником художника Григория Мусатова, чья дочь Нора Мусатова впоследствии вспоминала, что Белоцветов напоминал ей князя Мышкина, после войны проходили лишь два раза, последняя из них - в 1965. После оказанной советскими войсками Чехословакии «братской помощи» Белоцветову запретили выставлять и продавать работы. Самыми значительными после «бархатной» революции были выставки его картин в пражской Галерее критиков в 2006 году и года три тому назад в городе Клатовы. Говорит совладелец галереи У Бетлемской часовни Андрей Болоньски:

«Река»

Я бы сказал, что критики в некотором роде испытывают растерянность, когда речь заходит о Белоцветове. Все видят, что это огромный потенциал и подлинный талант, однако его творчество трудно охарактеризовать, оно не систематизировано, в нем трудно проследить творческое развитие художника, потому что он имел обыкновение возвращаться к отдельным своим работам и дополнять их. Как художник он развивался, не оглядываясь на то, что об этом думают те или другие, и жил исключительно творчеством - ничего другого он не делал, да и не мог делать.

- Кажется, в Карловых Варах Aндрея Белоцветова попросили сделать роспись, героями которой должны были стать знаменитые посетители этого славного курорта – он было взялся за это дело, однако, написав один портрет, отказался от этой работы, будучи не способным творить по указке. Вы не знаете, каких личностей этот заказ касался?

Обнаженная натура

- Не знаю, это было в 50-е годы, или начале 60-х, речь действительно шла об известных российских гостях Карловых Вар. С 1970 года о Белоцветове как будто вообще забыли, он жил в уединении. Это звучит как клише, но он, не желая приспосабливаться к обстоятельствам, действительно являл собой образ непризнанного живописца.

Он закрылся в себе, однако его реакция на окружающий мир, подчеркивает Андрей Болоньски, была очень своеобразной: Белоцветов уже почти не выходил на улицу и прямо не общался с этим окружающим миров, узнавая о нем лишь опосредованно из телевизионных или радиопередач.

- Эти впечатления он вкладывал потом в свои картины, и это были, конечно, очень депрессивные представления. Белоцветов был очень жестким комментатором того времени.

«Свечка»

- Художнику запретили после событий 68-го устраивать выставки и продавать работы – как Белоцветов справлялся с диктатом быта, на какие средства существовал?

- Это происходило у него в семье таким образом – вначале о финансовой стороне заботилась его первая жена, потом, с 60-х годов, его вторая жена Магда – он писал картины. Иногда ему удавалось что-то продать, но тогда рынок искусства как таковой в Чехословакии не существовал. Было такое учреждение Dílo, посредством которого всем художникам тогда приходилось обеспечивать сбыт своих работ, но Белоцветов, конечно, не входил в их число. Были, однако, также коллекционеры, которые покупали картины прямо у художников - вспомнить хотя бы о таких крупных, как Меда Младкова. Что-то ему удалось продать коллекционерам, но, в основном, в финансовом плане он был зависим от своей жены.

«Магда»

Правда и то, что художник отличался скромностью в своих требованиях. С 60-х он начал работать более экономным методом - не на холсте, а на бумаге, используя акрил, и ко всему, видимо, стал полным трезвенником, рассказывает Андрей Болоньски. Во-первых, чтобы сэкономить, а во-вторых, чтобы полностью сконцентрироваться на творчестве. Насколько полное впечатление о творчестве Белоцветова позволяет получить выставка в Бетлемской галерее?

- Все это несколько проблематично. Учитывая то, как немного выставок работ Белоцветова у нас состоялось, многие ожидают, что, наконец-то, будет организована ретроспектива. Наша экспозиция делает акцент на некоторые периоды его творчества - прежде всего, на ранний, 40-е годы. В это время Белоцветов уже показывал свои работы с сороковых годов, например, в галерее Umělecka beseda. Позже его интенсивный контакт с художественным миром осуществился посредством группы «Май», членом которой он стал в 1957 году. И это его творчество 40-50–х представлено на нашей выставке достаточно полно.

Автопортрет

Будучи бравурным рисовальщиком и художником, он действительно был способен делать это в совершенстве, и, в определенном смысле, овладение льющейся техникой было для него вызовом, он хотел доказать, что способен работать и в этой технике, которая, можно сказать, является еще более сложной, чем другие.

- Белоцветов, несомненно, не принадлежал к тем художникам, которые бросаются к абстрактным полотнам из-за неспособности создания фигуративных работ…

- Да, это точно. Тут нам, конечно, не избежать сравнения с Джексоном Поллоком, который был пионером льющейся техники, когда краска разбрызгивается с кистей, которые не прикасаются к поверхности холста. Поллок предоставлял полную свободу случайности, хотя он, конечно, как-то и управлял этим процессом, и его картины - это чистая абстракция. Белоцветов же стремился вписать в эти картины какие-то конкретные представления. Это могли бы вполне реальные вещи, как, например, частые портреты его жены Магды, выполненные в технике дриппинга (разбрыгзивания или капания), или же его настроения, но за всем этим всегда что-то кроется, это не чистая абстракция сама по себе.

«Рояль»

60-е годы, полагает Андрей Болоньски, оказались для пражского художника самым счастливым периодом

- В работах этого периода чувствуется радость творчества. Он тогда как раз познакомился со своей второй женой Магдой, и, несмотря на финансовые трудности, в его творчестве 60-х ощутима огромная энергия. В 40-50 –е годы он искал свой стиль, и к началу своего поиска, то есть, к сюрреализму, он позднее возвращался, хотя и в иных контекстах. В целом, он был очень независимым творцом - сейчас, например, такое время, когда кураторы дирижируют выставками и диктуют художникам, какой концепции следует подчинить экспозицию. Белоцветов представлял собой тип художника, который не подчинился бы такому давлению. Он творил, и это была его жизнь.

- Не стремился ли кто-нибудь в последние годы издать каталог произведений Андрея Белоцветова, позволяющий осмыслить его творческое наследие?

«Букет лиц»

- Я боюсь, что это в полной мере уже никогда не удастся. Работы, оставленные художником, после его смерти, как мы видим, рассеиваются, и в последнее время, я сказал бы, еще более заметно. Опасаюсь, что каталогизировать его работы вряд ли уже возможно так, как это произошло в ряде иных случаев - к большому сожалению.

О Белоцветове, тем не менее, говорят как о необычайно плодотворном художнике – возможно, стоило бы поднапрячься с организацией хотя бы частично ретроспективной выставки?

- Да, фактом остается то, что Белоцветов был особенно плодотворным автором и диапазон его работ достаточно широк для задумки возможной ретроспективной выставки. Если бы кто-то за организацию такой выставки взялся, думаю, что это бы удалось.

- Представленные на вашей выставке работы, если можно поинтересоваться, одолжены из каких собраний?

«Вспоминание»

- Из частных. Самая большая коллекция изначально была из наследства Йозефа Судека (он был другом художника, коллекционером его работ и всячески его поддерживал - прим. ред.) или прямо Андрея Белоцветова. Частные коллекционеры интересуются творчеством Белоцветова не только как такового, но и как составной частью послевоенного чешского искусства, потому что его причисляют к категории авторов, работающих в стиле информель. Как первопроходца этого стиля - Белоцветов работал в то же время, как и художники Микулаш Медек, Владимир Боудник или Роберт Пизен - его в прошлом представляли и на таких больших выставках как «Искусство и абстракция. И многие выделяют именно искусство 60-х и коллекционируют его. Это категория очень интересных коллекционеров».