«Другой взгляд» - единство противоположностей

«Пражское биенале 2», Фото: ЧТК

С 14 июня по 11 сентября в Национальной галерее проходит вторая Международная Пражская биеннале. В Выставочном дворце, монастыре святой Агнессы и дворце Кинских представлено около 400 работ современных художников, скульпторов, фотографов и других деятелей искусств из 15 стран мира. Подробности в рубрике «Богема» с Ольгой Калининой.

Томаш Влчек и Вацлав Клаус, Фото: ЧТК
Нашим постоянным слушателям уже известно о том, что в этом году в Праге одновременно и независимо друг от друга проходят три биеналле. С произведениями молодых чешских художников можно познакомиться в Доме У Каменного Звона на Старогородской площади. Международный проект, который основное внимание уделяет вопросам пересечения границ живописи и роли искусства в преодолении политической цензуры, располагается в помещениях заброшенного завода ЧКД в квартале Карлин и, наконец, главная тема «Международной Пражской биеннале», подготовленной Национальной галереей, несет название «Другой взгляд».

«В современном мире многое меняется, и с данной точки зрения 2000 год является не только символом нового тысячелетия. С началом глобализации, в результате объединения Европы теряются границы между народами, социальными слоями, религиями. Нечто подобное происходит в искусстве. Сегодня мало кто позволит себе сказать: «Я - такой, и остальные точки зрения меня не интересуют». Отношение к другим - вот главный мотив нашей биеннале» - сказал в интервью для «Радио Прага» главный куратор проекта - директор отдела Современного искусства пражской Национальной галереи Томаш Влчек.

Что же характерно для культуры эпохи Постмодерна кроме реакции на изменения, которые происходят в обществе, и возможности использовать новые технологии?

«В первую очередь, это - переход от смешного к серьезному и наоборот. Самые важные вопросы сегодня можно решать с помощью иронии и даже гротеска. Не существует единого образца, единого стиля. Художники и скульпторы свободно переходят от одного жанра к другому. Результатом становится диалог, который помогает преодолеть стереотипы и ведет к свободному обмену мнениями».

«Пражская биеннале», Фото: ЧТК
Данная тенденция нашла отражение и в чешском современном изобразительном искусстве, для которого характерна мягкая ирония, стремление избегать острых углов.

«Чешские художники не терпят канонов, они восстают против них и пытаются их разрушить. При этом у них есть свое видение мира. Молодые таланты (впрочем, это явление наблюдается не только в Чехии) больше не хотят быть идолами, не хотят, чтобы им поклонялись. Возможность общения с коллегами, со зрителями они все чаще ценят выше, чем сам гонорар».

Как и следует на биеннале, большинство из представленных здесь работ появились в течение последних двух лет. Некоторые из них были созданы специально для данного проекта и даже, в зависимости от техники исполнения, непосредственно в стенах Выставочного дворца. Одним из представителей, так называемого, «живого искусства», является аспирант Берлинской академии художеств Павел Форман, работа которого в стиле граффити была представлена в немецком павильоне под названием «Глобализация и то, что ее беспокоит»:

«Пражская биеннале», Фото: ЧТК
«К отдельным выставкам я готовлюсь в своей мастерской, где разрабатываю эскизы и шаблоны. Однако, большинство моих работ возникает прямо на месте. В основном, я использую шаблоны и баллончики с краской. Меня интересует социальная тематика», - говорит художник.

«Глобализация и то, что ее беспокоит», «Другой взгляд», «Атомная реакция», «Манипуляция. Об экономике обмана», «Противоположности», «Размышления о мифологии»... Таковы названия национальных павильонов Международной Пражской биеннале. Все эти понятия являются отражениями проблем современного мира, а для зрителя - нитью Ариадны в лабиринте идей и метафор. За каждым из экспонатов - талантливая личность, упорный труд, поиск совершенства, жизненная философия. Среди них - 15 работ русских художников, представленных в павильоне под названием «Охота на духов».

«В переводе с английского «Другой взгляд» означает и «ясновидение». Нам это показалось очень любопытно, потому что многие работы последних лет наших русских художников сводятся к тому, что предметом изображения становится неуловимый образ, очень нестабильное состояние», - рассказывает куратор русского павильона Александра Обухова. Примером этого является выполненная пылью на чешском языке надпись художника Анатолия Осмоловского: «Призрак ходит по Европе, призрак коммунизма», которая, возможно, исчезнет со стены раньше, нежели завершится сама биеннале. Или работа «Моя невеста» знаменитой московской художницы Айдан Салаховой.

«Пражская биеннале», Фото: ЧТК
«Она совмещает живопись или фотографию и видеоизображение, и когда мы выключим свет, здесь есть такой жутковатый эффект движущейся и статичной фигуры. Это - не погоня за эффектностью, а попытка поразмышлять о кризисе визуальности, проблеме большой картины, портрета. Известна такая тривиальная идея о том, что живопись мертва, и любое изображение человека либо мертво, либо спекулятивно, и таким образом художница пытается возразить этой идее».

В программу проекта включены также концерты британских, японских, норвежских, американских и чешских музыкантов, которые работают в разных жанрах. Многие из них уже выступали в крупнейших европейских центрах современного искусства в Париже, Вене или Лондоне. Подробнее - один из кураторов «Пражской биеннале» Павел Клусак.

«Некоторые музыканты используют современные технологии, в том числе, ноутбуки. Другие, наоборот, полностью от них отказываются, как, например, исполнительницы группы из США. Напротив, японец Тошумари Накамура в своем выступлении использует все звуки, которые ассоциируются с большим городом: шум, непрекращающийся поток информации, условия, при которых вам постоянно кто-то что-то предлагает».

По словам директора Пражской Национальной галереи Милана Книжака, подобный мегапроект повторится не раньше, чем через три года. Иными словами, «Пражская биеннале» превратится в «Пражскую триеннале». Возможность же посетить в Праге три крупных мероприятия, посвященных современному искусству, практически в одно и тоже время, является действительно уникальной.