Жара, фильм и молодые люди – этими тремя словами можно было бы охарактеризовать одно из крупнейших чешских культурных мероприятий, которое только что закончилось в городе Угерске Градиште. Летняя киношкола ежегодно привлекает сотни студентов, которые, без всяких сомнений, готовы провести одну жаркую неделю каникул не на берегу озера или моря, а в кинозале.
В этом году Летнюю киношколу посетило рекордных 2500 человек. Каждый, кто приехал в Угерске Градиште, в течение десяти дней мог посмотреть 169 полнометражных и 350 короткометражных фильмов. Кинопроекции проходили в семи кинозалах одновременно: начинались они в 8:30 утра и заканчивались после полуночи. Итак, самые страстные любители кино смотрели до 7 или 8 фильмов в день. Те, кто устали от фильма, могли повеселиться на концертах, сходить на выставку или в театр. Кроме того, у всех была уникальная возможность встретиться и побеседовать с режиссёрами – авторами многих фильмов, которые были показаны в рамках киношколы.
Йиржи Кралик
Летняя киношкола замечательна тем, что она знакомит зрителей с лучшими фильмами мировой кинематографии, как с шедеврами прошлого, так и с самыми последними новинками. Киношкола проходит уже 27 лет, это значит, что большая часть её истории проходила во времена коммунизма. Многие фильмы тогда были запрещены, и целый ряд кинолент в кинотеатрах не появлялся. Наверное, и киношкола в то время от этого пострадала. Но Йиржи Кралик, который с 1993 года является директором Летней киношколы, с этим мнением не согласился. В этом году Летняя киношкола предлагала четыре основных цикла: фильм и эротика, фильм и танец, югославская кинематография и голландская кинематография. Кроме этих главных тем можно было познакомиться с экспериментальным фильмом, посмотреть документальные и мультипликационные фильмы, успешные фильмы с Карловарского фестиваля, а также фильмы, авторы которых родились сто лет тому назад. Среди них были, например, чешский кинорежиссёр Густав Махаты, французский режиссёр российского происхождения Александр Алексеев и известный американский производитель мультфильмов, автор Мики Мауса Уолт Дисней.
Главное внимание, конечно, привлекала тема «фильм и эротика». Было очень интересно следить за тем, как различные национальности под влиянием собственной культуры изображают эту тему на экране. Мы спросили киноведа, профессора пражского философского факультета Карлова университета Галину Копаневу, как постепенно развивалась эротическая тематика в мировой кинематографии, и какие события или движения повлияли на её развитие? Существует, по Вашему мнению, опредёленная разница между фильмами режиссёров различного происхождения именно в обработке темы эротики?
Душан Макавеев
Кроме темы эротики особое внимание привлекали югославские и голландские фильмы, многие авторы которых присутствовали на фестивале. Именно беседа за круглым столом, где встретились югославские кинорежиссёры-представители всех национальностей бывшей Югославии, была очень трогательным моментом в программе киношколы. Эти режиссёры, Душан Макавеев, Карпо Година, Бата Ченгич и Крсто Папич, перед войной были членами общей югославской кинематографии. Сейчас, как
Бато Ченгич
сказал Бато Ченгич, они похожи на ностальгическую футбольную команду, которая была искусственно, снаружи разбита. Они не видели друг друга несколько лет, потому что в настоящее время работают или за рубежом, или в рамках своей национальной кинематографии. Их фильмы, которые показывали в рамках киношколы, напоминали ещё давние времена, когда в Югославии сотрудничали вместе не хорваты с хорватами, или сербы с сербами, а только лучшие с лучшими.
Очень интересной была также встреча с голландской кинематографией. Одним из её лучших представителей является кинорежиссёр Йос Стеллинг. Он исключительный тем, что в своих фильмах пытается свести диалоги на минимум. Главная тема его фильмов - одиночество, но, как он сказал сам, не одинокие люди. Его герои живут где-то на окраине, далеко от общества, и всегда становятся жертвами обстоятельств. По мнению Стеллинга, фильм – это искусство ассоциаций, и кинорежиссёр должен найти повод для их разнообразия. Поэтому для Стеллинга важны не актёры, а то, что происходит между ними, важны не кадры, а их монтаж. Всегда важно то, что происходит «между» - между мужем и женой, между жизнью и смертью, между северным и южным полюсом и так далее. Большую роль в развитии этого направления у Стеллинга сыграла российская культура. Когда он впервые приехал в Ленинград и в музее изобразительных искусств смотрел на иконы, они ему не понравились. Как ему казалось, они не выражали никаких эмоций и были похожи друг на друга. Но сторож музея ему объяснил, что эмоции не должны содержаться в лице икон, они должны возникать внутри зрителя. И то же самое правило можно применить и в случае фильма.
«Когда в фильме слишком много эмоций, публика в результате теряет... Например, римские католики привыкли мыслить не конкретно, а в метафорах, символах. Они научились интерпретировать образы. И это, в сущности, является причиной того, почему они столь поэтичны с визуальной точки зрения».
Представителям западной культуры, например, голландцам, являющимся кальвинистами, свойственно, по мнению Стеллинга, конкретное мышление. Наоборот, римские католики, православные или евреи обладают более гибким мышлением. Им совершенно не чужда ложь. И фильм тоже лжёт, это - большая игра. Без Восточной Европы, как признался Стеллинг, он бы как кинорежиссёр не осуществился. Благодаря поэтике Восточной Европы ему стало ясно, что самое важное – это публика. И как относится Йос Стеллинг к чешскому фильму?
«Я - друг режиссёра Йиржи Менцла. Он был у меня в гостях, и мы вместе сидели в жюри Московского кинофестиваля. Из чешских фильмов мне больше всего запомнились мультипликационные фильмы, фильмы для детей, а также киноленты о жизни в деревне. С этим связаны мои воспоминания. Среди моих любимых фильмов - картины Милоша Формана «Бал пожарников» или «Любовь блондинки».
Об интересных фильмах и встречах, которые с собой принесла Летняя киношкола в Угерском Градиште, можно было бы рассказывать очень, очень долго. Но, к сожалению, наше время ограничено. На этом я с вами прощаюсь и желаю вам много приятных встреч в вашей жизни. В студии работала Марина Фелтлова. До свидания.
