«Макс Швабинский – рай и миф»

r_2100x1400_radio_praha.png

Подготовил Антон Каймаков.

В Праге, в Валдштейнском манеже открылась ретроспективная выставка работ Макса Швабинского, яркой личности среди плеяды чешских художников, заявивших о себе в 90-ых годах 19 века. Выставка включает в себя огромное количество работ, позволяющих проследить весь жизненный путь Макса Швабинского, начиная ранним периодом творчества и заканчивая работами последних лет жизни. Выставка является подтверждением самобытности художника, его верности собственному пониманию традиций и развитию углубленной связи с прошлым вне зависимости от современных направлений. Макс Швабинский в течение своей жизни вкусил все, от восхищения до забвения.

Целый ряд знаменитых и серьезных критиков воспринимал его творчество абсолютно различными способами. Некоторые его считали живым классиком, художником, который сохранил свой характер, другие, эклектичным и консервативным. Все они оценивали Швабинского в зависимости от собственных взглядов на искусство. Его высоко ценили те, кто допускал широкий взгляд на возможное развитие стилей, существовавших в прошлом. Швабинского жестоко критиковали исповедники авангардных направлений в искусстве. До сегодняшнего дня восприятие искусства Швабинского общественностью полно противоречий. Это связано и с коренными изменениями взглядов на историю искусства 19 и 20 столетий, которое произошло в течение последних десятилетий. Время идет, опадают старые клише, и появляется более точный и справедливый взгляд на творчество многих авторов. Наследие творчества Макса Швабинского очень велико, что свидетельствует об огромной воле художника, работоспособности, а также об огромном таланте.

После окончания в 1891 году реального училища в Кромержижи Швабинский поступил в пражскую Художественную академию, в класс профессора Максимилиана Пирнера. Очень скоро получил первое официальное признание, которое потом сопровождало его в течение всей жизни.

Макс Швабинский был выдающимся представителем поколения, которое формировало современные чешские традиции, и качеством своего творчества вписало чешское искусство в европейский контекст. За свое творчество он получил большое количество наград, был почетным профессором нескольких мировых художественных академий, включая Художественную академию в Праге. В 1900 году получил премию на Всемирной выставке в Париже. Был одним из первых носителей звания «народный художник» и обладателем чехословацкой премии мира.

Может быть, именно поэтому после смерти художника, о Швабинском начали забывать. После выставки в 1973 году, посвященной столетию со дня его рождения, организованной Национальной галереей и родным городом Швабинского Кромержижем, нынешняя выставка, пожалуй, первая серьезная попытка оценить вклад художника в искусство.

Как мы уже сказали, в 1891 году молодой Швабинский приезжает в Прагу, и попадает в Художественную академию. Девяностые годы в истории Академии принадлежат к самым плодотворным в ее истории. В ее стены пришли педагоги, которые хорошо ориентировались в современном изобразительном искусстве. Но не только Художественная академия воспитывала мировоззрение молодых художников. В 90-х годах, в Праге существовало большое количество художественных содружеств, одним из прогрессивных среди них был Манес, членом которого Швабинский стал сразу после приезда в Прагу.

Счастливой случайностью в жизни Макса Швабинского было также знакомство с семьей его будущей жены Эллы Вериховой. С семьей, которая жила искусством и культурой. Одним из самых любимых мест времяпрепровождения семьи Верихов была область чешско-моравской Высочины, где у них была дача, и где родился замысел самой известной картины Макса Швабинского «Бедный край».

Именно «Бедный край» встречает Вас прямо при входе в зал Валдштейнского манежа. Критики называют эту картину главным примером чешского символизма. На картине – девушка, которая олицетворяет собой дух земли, того края, который, наряду с Прагой, стал его вторым домом. Как писал сам Швабинский, целью создания этой картины, было выразить «гармонию фиолетового вереска, синего небосвода и девушки, которая символизирует край»

До сих пор «Бедный край» остается одним из самых красивых пейзажей в чешском изобразительном искусстве. Игра светотени, облака на синем небе, занимающем половину картины, - все полно свободы. А молодая девушка, сидящая на небольшом холмике, обросшем фиолетовым вереском, символизирует простую красоту этой части земли чешской. Моделью для картины была невеста Швабинского Элла Верихова.

К сожалению, все самое красивое проще всего уничтожить. Во время последней реставрации были смыты тонкие слои лазури, и впечатление от тонкой игры цветов, которое и было одним из главных поводов возникновения картины, исчезло, так как фиолетовый вереск превратился в синий. Реставрация осуществилась еще при жизни автора, и Макс Швабинский был просто убит происшедшим.

В 1901 году возникает картина «У ткацкого станка», это было как бы продолжение к символическому «Бедному краю». В первой - образ земли, во второй - жизнь ее обитателей. В этот раз речь не шла об аллегории, а о реальности. На картине - молодая девушка, которая от усталости дремлет, опершись головой о деревянный ткацкий станок. На выставке представлены эскизы, так как сама картина, к сожалению, не сохранилась. В 1904 году она была куплена и вывезена в Сан-Франциско, где погибла во время землетрясения в 1907 году.

В мае 1900 года Макса Швабинский женится на Элле Вериховой и сразу после свадьбы, которая прошла в узком семейном кругу, они отправляются на три недели в Голландию. Почему именно в Голландию? Как сам Швабинский говорил, они поехали «за Рембрандтом». Восхищение рисунками и графикой Рембрандта не покидало Швабинского всю жизнь и служило источником вдохновения. В 1900 году возникает серия рисунков, на которые Швабинского вдохновила поэма «Май». Позднее, в 1907 году, рисунки Швабинского были использованы в качестве иллюстраций к книге об авторе этой поэмы Кареле Гинеке Махе.

Среди портретов, созданных Максом Швабинским, на выставке в пражском Валдштейнском манеже можно отметить портрет под названием «Зеленая бабушка». Старая женщина в черном чепчике сидит на стуле, положив натруженные руки на колени, и смотрит вдаль. Художник восхищается красотой старости. И здесь проявляется связь с Рембрандтом. Рембрандтовское понимание духовной жизни человека нашло свое отражение в композиции на библейскую тематику, созданной Швабинским в 1906 году, «Перед снятием с креста» и обоих вариантах «Пиетета». Кроме психологического углубления портретов рембрандтовские работы научили Макса Швабинского и объемному решению изображения ландшафта. Это сильно прослеживается в картине «В дюнах», созданной также в 1906 году.

В течение жизни Максу Швабинскому досталось множество почестей и наград, однако огромный период в его творчестве остался анонимным. Искусствоведы и художники знают об этом, однако, простые граждане проходят мимо творений Швабинского, восхищаются ими, приводят посмотреть своих друзей, толпы туристов фотографируют их и приобретают открытки с изображением этих творений, но никто не знает имени автора. Например, мозаики на потолке капеллы казненных легионеров в Памятнике освобождения Праги или витражи в соборе Святого Вита.

В 1932 году, в год своего шестидесятилетия, Макс Швабинский получает заказ на создание окна в крестильной капелле Святой Людмилы собора Святого Витта, кафедрального собора Праги. Достройка главного храма страны была очень ответственным заданием, которое должно было символизировать гордость народа за свое славное прошлое. Сегодня мало кто понимает, что Прага с недостроенным собором Святого Витта выглядела бы совершенно иначе. А многие, только благодаря выставке, которая проходит в Валдштейнском манеже, узнают, что «старинные витражи», - дело рук художника, который жил совсем недавно.

Создание витража «Ниспослание духа святого» в капелле святой Людмилы с успехом было закончено в 1935 году, и практически сразу Швабинский получает новый заказ. На этот раз это самое большое окно собора, которое должно соединять новую и старую часть храма Святого Витта. Тема «Последний Суд».

В 1939 году Макса Швабинского просят продолжить работу, так появляется замысел еще двух витражей в окнах над главным алтарем. Однако начавшаяся война позволяет вернуться к реализации проекта только в 1945 году. Тогда же Швабинскому поручено восстановить центральную часть витража, уничтоженную немцами. Таким образом, трехчастный витраж «Святая Троица» над центральным алтарем становится одним из самых красивых украшений храма Святого Витта.

За семьдесят лет своего творческого пути Макс Швабинский стал автором множества картин, прекрасных портретов, графических циклов, создавал эскизы к денежным купюрам и почтовым маркам. Такие картины, как «Бедный край», У ткацкого станка», «Две матери» входят в золотой фонд чешского изобразительного искусства. Это произошло наверно и потому, что главным предметом искусства Швабинского были люди и природа.

Выставка работ Макса Швабинского в Валдштейнском манеже продлится до 31 марта 2002 года. Мы искренне советуем всем, кто в это время окажется в Праге ее посетить.