В доме «У Черной Богоматери» открыт музей чешского кубизма
Когда в 1911 г. по проекту архитектора Йозефа Гочара был построен кубистический дом «У Черной Богоматери», это прославило не только улицу Целетна, где он был поставлен, но и целую Прагу. Нумерацию домов в Праге ввела Мария Терезия только в конце XVIII века. До этого для облегчения поиска домов на них размещали домовые знаки с изображениями гербов, животных, различных предметов. Здание было построено на месте барочного дома XVIII века, о котором напоминает только сохраненный домовой знак - темная фигура Марии.
- Что характерно для чешского кубизма?
- Чешский кубизм - это очень сложный феномен. Прага в начале 20-го века была местом встречи различных культур - старой и новой, была перекрестком влияний французского и австрийского искусства, скандинавского театра и литературы. Она также была местом встречи с русской литературой и изобразительным искусством,
- говорит автор проекта «Музей кубизма», директор коллекции современного искусства Народной галереи Томаш Влчек.
Чешский кубизм неоднократно оказывался в центре внимания искусствоведов, но всегда оценивался с точки зрения анализа творчества родоначальников кубизма Пикассо и Брака, и, таким образом, воспринимался как нечто второстепенное и менее значимое. Но сам факт, что кубизм в Праге был способен проявиться также в архитектуре и в прикладном искусстве, показывает существенную разницу между чешским кубизмом и французским, а также его специфичность.Специфичность эта заключается в его комплексности. В отличие от Пикассо, чешские кубисты допускали гораздо более сильное влияние теории на свое творчество. Пикассо говорил: «Я ничего не ищу, я открываю...». Но все открытия обусловлены поиском, и чешские кубисты хотели идти в ногу со временем, поэтому были максимально открыты контактам с литераторами. В объединение художников-авангардистов входили также писатели Франтишек Лангр, Карел Чапек, теоретики искусства и философы. Среди музейных экспонатов периода 1910-1911 гг. - кубистические картины, кубистическая мебель и образцы прикладного искусства известных чешских авторов Яна Зрзавого, Эмиля Филы, Богумила Кубишты и Йозефа Чапека, а также скульптуры Отто Гутфройда. Период 1910-1919 гг. не случайно оказался в прицеле внимания организаторов экспозиции - именно тогда чешский кубизм достиг необычайного расцвета.
- В то время в Праге училось немало студентов из Москвы; Прага искала политического решения проблем и видела возможность сотрудничества с Россией. Можно сказать, что чешская культура того времени была открыта литературному влиянию России.- Можно вспомнить картину Эмиля Филы под названием «Читатель Достоевского», написанную им в 1907г. ...
- Эта картина сыграла важную роль в развитии чешского искусства и искусства Центральной Европы. Эмиля Филу интересовали психологические аспекты в развитии современной культуры. В силу этого Достоевский был одним из важнейших писателей того времени.
Редкостно и единство архитектурного слога дома «У Черной Богоматери» и его интерьера. В кубистических домах элементы кубистического интерьера традиционно отсутствуют, нет там и картин, написанных в данной манере. Но, по словам одной из организаторов выставки, Хелены Кенигсмарковой, произведения кубизма собирались и в то время, когда он был в немилости, так как не совпадал с официальным искусством времен развитого социализма. Совсем не просто было и разместить экспозицию в здании - настолько оно отличается от построек традиционной архитектуры.Автор проекта, доцент Томаш Влчек говорит, что им руководила идея -представить посетителям музея комплексный взгляд на кубизм, который развивался в Чехии и Моравии как нигде больше. Кубизм здесь не претендовал на элитарность, а был широким течением того времени. Исключительность развития чешского кубизма и стала причиной создания данного музея.
- Описываемое нами время очень напоминало атмосферу периода становления авангарда в России, когда поэты, художники, архитекторы составляли одно целое. И конечно, при таком стечении обстоятельств, кубизм не могло топтаться на месте, не могло оставаться на скудном пайке формальных основ. Требовалось развивать его как направление, что и стало посланием нашего скульптора Отто Гутфройда, к сожалению, рано ушедшего из жизни. Гутфройд - единственный у нас - нашел в 1912- 1913 гг. переход от аналитического кубизма к конструктивному.Томаш Влчек предлагает еще одну параллель с Россией.
- Доля концептуализма была тем явственнее выражена в искусстве России, чем сильнее проявлялась роль литературы в России, а мы знаем, что она была доминирующей. Можно сказать, что именно так начали творить чешские кубисты - они начали слагать новый текст культуры из плоскостей не с целью подражать действительности, а с умыслом нового создания действительности.