Писатели-юмористы, актеры и просто неразлучные друзья - основатели «Освобожденного театра» Восковец и Верих
В этом году исполнилось бы 100 лет со дня рождения двух замечательных чешских комиков, основателей легендарного довоенного «Освобожденного театра»: Йиржи Восковце и Яна Вериха. «Это была вершина чешского юмора», - говорят о них современные театроведы. В рубрике «Богема» тему продолжает Ольга Калинина.
Инициалы «В+В», которые представляют собой начальные буквы фамилий Восковец и Верих, в Чехии известны не меньше, чем, например, имена писателей Ильфа и Петрова в России. Однако, для чешских юмористов не менее значимы, чем литература, был театр. Большое влияние на их творчество оказало движение авангарда в 20-е годы прошлого столетия. Чешские деятели искусств тогда во многом равнялись на своих коллег из Франции. Культура этого государства была особенно близка Йиржи Восковцу, который прекрасно владел французским языком. По матери он был внуком известного чешского художника Собеслава Пенкаса, женившегося на парижанке. Интересно и то, что отец Йиржи Восковца некоторое время служил в русской армии, где руководил одним из духовых оркестров, затем стал легионером, а позднее дипломатом. Ян Верих происходил из пражской мещанской семьи. Познакомились они еще во время учебы в гимназии. Вместе подали документы на юридический факультет Пражского университета, вместе стали выступать в «Освобожденном театре», о котором далее пойдет речь. Оба эмигрировали в США в самом начале Второй мировой войны и, тем самым, спасли себя от гестапо. Дуэт Вериха и Восковца распался после событий 1948 года, когда один из них эмигрировал на Запад... Но, не будем забегать вперед...
Пьеса, которая положила успешное начало актерской карьере Восковца и Вериха, называлась «Vest Pocket Revue». Премьера состоялась на сцене «Освобожденного театра» 19 апреля 1927 года под эгидой Клуба выпускников французского Дижонского лицея, в котором три года проучился Йиржи Восковец. Весь спектакль был разделен на 12 этюдов, каждый из которых представлял собой законченное произведение. Клоунские маски стали не только данью модному авангарду, но и выражением восхищения, которое испытывал Восковец к самому известному клоунскому дуэту межвоенного периода - братьям Фрателлини. Главную свою миссию они видели в том, чтобы поднять настроение зрителям, заставить их смеяться.
Представление Vest Pocket Revue сразу привлекло внимание зрителей. Билеты были распроданы на три недели вперед.
Комики немого кино оказали на дуэт В+В большое влияние. Самыми большими мастерами своего ремесла они считали Чаплина и братьев Фрателлини. Однако, театральным актёрам не всегда подходили приемы, почерпанные из фильмов. Поэтому они обратились к исконному инструменту комиков, слову, и стали в этом деле настоящими виртуозами. В 1929 году критик Ф.Коцоурек написал:
- Для понимания словесного монтажа, на который способны Восковец и Верих, необходимо разбираться как в филологии, так в философии. Самого большого успеха они достигают там, где пародируют диалоги, принятые как в обществе снобов, так простых людей.
В архивах чешского радио мы нашли воспоминания о театре одного из его актеров Милоша Недбала:
- Как возник стиль «Освобожденного театра?» Его корнями был беспечный студенческий юмор. Все мы были молоды, хотели жить, играть и подставлять далекому от совершенства миру его отражение в веселом лабиринте кривых зеркал. Ребята любили джаз, американскую гротеску, приключенческие фильмы с падающими дверьми и говорящими трубами, находчивыми аферистами и героями без страха и упрека. Это и был один из источников вдохновения «Освобожденного театра».
Об атмосфере в «Освобожденном театре» рассказывает актер Владимир Шмерал, интервью с которым нами также было найдено в архивах:
- Я никогда не забуду Восковца, Вериха, их композитора Йежка. Это были люди, влюбленные в жизнь, и эту радость они приносили на сцену и за кулисы. Совершенно невероятна была работоспособность артистов авангардного театра. Представьте себе, что Верих и Восковец играли каждый вечер! Э.Ф.Буриан, режиссер, делал все постановки - сложные, разные - по 10 в год! И театр действительно держался и становился все более популярным!
- Будучи независимыми как с профессиональной, так с социальной точки зрения, они легко переходили от одной темы к другой. Постепенно их юмор становился все более язвительным. Восковец и Верих говорили о проблемах общества, о том, что ему угрожает. В первую очередь, это была тень надвигающейся Второй мировой войны, оккупации и уничтожения демократии. Поэтому они должны были эмигрировать в Соединенные Штаты Америки, - продолжает свой рассказ Франтишек Черны.
- После войны они вернулись в Прагу и обновили представление «Кулаком в глаз». Однако, сразу после событий 1948 года, когда к власти в Чехословакии пришли коммунисты, Восковец эмигрировал в Париж, а оттуда - в Соединенные Штаты. Верих остался здесь, и потом больше снимался на телевидении, нежели играл в театре. Это было связано и с тем, что у него начались проблемы с дыханием, и он уже не мог выступать весь вечер на сцене. Сегодня идут такие дискуссии, которые смешны в моих глазах, и напоминают мне времена КГБ, когда искусство оценивалось с политической точки зрения. Говорится о том, что Верих подписал «Антихартию» в поддержку коммунистического режима. Или сегодня всех интересуют подробности личной жизни знаменитостей. В итоге, на второй план уходит самое главное - то, чем были для нас их песни, пьесы, тексты. Мало кто сегодня способен оценить художественный уровень их произведений. При этом, пожалуй, лишь один из наших писателей, Виктор Дыг, умел создавать такие чудесные рифмы, как Верих и Восковец. Вот это принципиально.
О влиянии творчества Йиржи Восковца и Яна Вериха на чешскую эстраду, а также о прекрасной выставке, посвященной обоим актерам мы расскажем вам в одном из следующих выпусков рубрики "Богема".
