Так говорил Ля Шапела
В среду 7 декабря в галерее Рудольфинум открылась выставка, посвященная работам легендарного фотографа Давида Ля Шапеля. Репрезентативная выборка его фотографий рассказывает о его пути в искусстве, от раннего творчества до сегодняшнего дня. Экспозиция называется «Так говорил Ля Шапела», она продлится до 26 февраля.
Как музыканты, которые импровизируют на jam-session, фотограф Ля Шапель импровизирует с фотографией. Он является одним из основоположников стиля «абсолютной иллюзии» в фотографии, мало того – бессменным лидером этого стиля. Ему позируют голливудские звезды и акулы шоу-бизнеса, предстать перед объективом Ля Шапеля - дело чести для всякой селебрити – Дэвид Боуи, Кейт Мосс, Ума Турман, Мадонна, Наоми Кембелл и прочие, и прочие.
Говорит директор галереи Рудольфинум Петр Недома:
- Давида Ля Шапеля мы выбрали, прежде всего, потому, что он был одним из самых заметных авторов с успехом прошедшей у нас выставки Dekadence Now! Нам показалось хорошей идей одного из представленных авторов (а их было очень много) выдвинуть, сделать ему one man show, организовать ему самостоятельную выставку, показать его творчество в самом широком разрезе.
Во-вторых, мы хотели показать очень оригинальную личность в искусстве, которая выходит за рамки общепринятого. Увидеть его работы в спектре – это совершенно другое впечатление, чем посмотреть на две его фотографии, которые были выставлены на Dekadence Now! Очень важная вещь – докопаться до сути искусстве Ля Шапеля, мы показываем как его вершины, так и некоторые слабые места…В 80 года Ля Шапель выставлял свои работы в Нью-Йорке, где человеческое тело и выставленная напоказ эмоциональность играли главную роль. «Заниматься цветной фотографией я начал, когда узнал, что у меня нет ВИЧ», - говорит Ля Шапель. После невероятного бума его имени в шоу-бизнесе и занесения его в десятку самых значимых фотографов в мире Ля Шапель удалился от дел и некоторое время жил в лесу, переосмысляя свое творчество. И он вернулся, снова продолжив заниматься свободной фотографией.
Продолжает Петр Недома:
- Я вам задам провокационный вопрос. Что делал Йозеф Судек в 30 годах? То же самое. В 1910 годах он создал новый стиль фотографии, в 20-30 работал на заказ, и его фотографии стоили очень дорого - а он хорошо осознавал качество своих работ - а потом он продолжил заниматься тем, чем занимался – концептуальным искусством. Это – лишь одна из параллелей.