Поэт, которому удалось сотворить музыку из родной речи
Имя чешского лирика и прозаика Антонина Совы намного менее известно, чем имя его славного предшественника - французского поэта Поля Верлена. И, тем не менее, между литературным творчеством этих двух европейских писателей второй половины 19-го века, а в случае Антонина Совы, и начала 20 столетия, существует определенное сходство.
Имя чешского лирика и прозаика Антонина Совы намного менее известно, чем имя его славного предшественника - французского поэта Поля Верлена. И, тем не менее, между литературным творчеством этих двух европейских писателей второй половины 19-го века, а в случае Антонина Совы, и начала 20 столетия, существует определенное сходство. Оба они отдали свое предпочтение направлению, которое пришло из изобразительного искусства, и вошло в историю мировой культуры под названием «импрессионизм». Художник, музыкант или писатель, которые творят в этой манере, не воспринимают происходящее интеллектуально, такой принцип они отвергают, а на основе впечатлений. И если в живописи это передается с помощью красок и светотени, то в лирике на первый план выступают метафора, благозвучие и мелодичность стиха. Именно Антонин Сова является одним из наиболее ярких представителей чешской литературы, творчество которых создано в духе импрессионизма.
Антонин Сова, о котором еще один классик чешской поэзии - Франтишек Халас - сказал, что «он был первым скрипачем, которому удалось сотворить музыку из родной речи», родился на юге Чехии 26-го февраля 1864 года. После незавершенной учебы на юридическом факультете, судьба его сложилась так, что, уже являясь признанным писателем, он проработал более 20 лет директором пражской городской библиотеки.
- Если биография поэта не слишком была насыщена фактами и крутыми поворотами судьбы», - пишет российский литературовед А.Соловьева, то биография его времени была богата на исторические потрясения, крушения старых миров, иллюзиями, рождениями новых идеалов. Жизнь Антонина Совы вместила распад Австро-Венгерской империи и создание в 1918 году Чехословацкой буржуазной республики. Мировозрение Антонина Совы нашло свое отражение в важном литературном документе того времени, в котором были отражены новые умонастроения эпохи – манифесте «Чешской модерны», опубликованном в 1895 году в журнале «Розгледы» («Горизонты»), авторами которого стали известный критик Ф. К. Шальда и поэт И. С. Махар.
Среди подписавших этот документ значились имена многих видных литераторов той поры, в том числе Антонина Совы. Кроме требований социального характера: лозунга всеобщего избирательного права, равноправия женщин, равенства всех наций, населяющих империю, манифест также правозглашал право творческой индивидуальности на поиск, независимость от признанных общественных авторитетов.
Что касается поэзии Антонина Совы, то наиболее известными его произведениями являются сборники «Цветы лирических настроений», «Из моего края», «Сочувствие и сопротивление». Значительное место в них уделяется пейзажной лирике:
АНДАНТЕ
«И лес упрятан вьюгою в ночи,
и снег густой кружит, кружит в смятенье.
Бетховенский мотив пусть прозвучит,
сыграй, чтоб вспомнить о ночи весенней.
Пусть сумрачен вечерней тьмы приход,
пусть ты покрыта ею с головою,
лишь пожелай – и снова оживет,
вернется к нам забытое былое.
Нет, не играй – скажи... Средь тьмы густой
в словах сердечных суть весны таится,
И кажется уже: над сонною землей
песнь жаворонка первого струится».
В середине 90-х лет Сова все чаще начинает предпочитать классической рифме «белый стих».
«Мы еще раз возвратимся туда, где цветок незабвенный
благоухал так, что сбил нас с пути в час,
когда над ручьями тек вечер
сумеречным серебром; и еще раз туда мы вернемся,
где часто
слышали в окнах мы песенку, что обращалась
к садам засыпавшим...»
В своей лирике Антонин Сова особое внимание уделял отточенной стихотворной форме. На некоторых этапах его творчество приближалось к так называемым «жанровым картинкам», которые в то время были популярны в художественной литературе, живописи и фотографии. Они изображали людей и ситуации из повседневной жизни, и этим «кадрам» придавали черты странности или умиления.
«Я болен был, и в дреме
из кресла, где дремал,
я слышал колыбельную
весенней тишины,
я слышал колыбельную
мерцавших звезд.
На старой галерее дома,
безмолвного, как гроб,
я слышал колыбельную
весенней тишины.
Вечерний свет и аромат,
вороньи крылья крыш,
сады с цветами белыми
и близость свежих вод.
Чудно... Как в сказке или сне,
я жил себе, болея,
и понял вдруг: кивает мне
принцесса Лиолея.
Так я, дитя, ее назвал.
Я думал: так милее.
Быть может, вновь мне явится
принцесса Лиолея...»
Отважной мыслью, красотой свободного стиха, необыкновенной выразительностью художественных образов и великолепием поэтической метафоры представляет собой лучшая часть творчества Антонина Совы источник вдохновения для читателей всех возрастов. Жизнь поэта оборвалась в 1928 году, однако, его богатый поэтический мир не исчерпал себя, не стал достоянием лишь прошлого или науки, а по-прежнему хранит в себе тайну, которую осознавал и сам писатель:
«Законченность чужда мне неспроста.
Всегда манит задачей нерешенной
раскрытая отчасти красота.
И ближе к небу храм незавершенный.
Он тем дороже мне, что много лет
пребудет здесь со всем земным в разлуке.
На башнях недостроенных лишь свет,
и нет там места ни мечте, ни муке.
Хочу незавершенным быть весь век,
погибель мне – с трудом моим расстаться.
Как ночь и день, хочу стремить свой бег.
Волною в море без конца рождаться».
