«Важно - что у человека в голове, а не счет в банке или положение на работе»

Уединение в природе, тишина просторной, светлой мастерской, холсты, масляные краски, кисти, поэтическая атмосфера. Так большинство из нас воспринимает работу художника, пишущего картины. Но все может выглядеть абсолютно иначе, если речь идет о молодом, ищущем художнике 21 столетия.

Для воплощения своих творческих идей художник и скульптор Карел Шпиндлер выбрал не кисть и полотно, а материалы менее податливые - камень, бетон, металл. Серый, железный «Забытый город», эту картину, сложенную из нескольких десятков стальных листов, со сплетением маленьких квадратиков и прямоугольников, символизирующих дома и одновременно создающих хитросплетение темных линий улочек, художник выбрал и в качестве доминанты для своей первой персональной выставки.

- Этот город затерялся где-то в моих мыслях, и мне пришлось его вытащить из темных закоулков. Не существует ответ на вопрос, откуда берутся подобные идеи картин. Города люблю, и они меня одновременно терзают. У моих «железных городов» нет конкретной истории - это совокупность впечатлений.

- Это сложно. Я всю жизнь бегун на длинные дистанции. Когда я оказываюсь в каком-либо городе с кем-то из друзей, режиссером или фотографом, так они все видят сразу и готовы писать сценарий и придумывать истории, снимать фильмы. Я пройду по городу или какому-то месту и ничего не вижу. Порой говорю себе: я, вероятно, слепой. Но через несколько лет у меня может выплыть воспоминание, ощущение, впечатление. Но вот что интересно, например, в картине «Красный город» ты видишь итальянскую Верону, а я вижу Прагу и Москву. Таких башенок в Москве нет, но мой город - это компиляция впечатлений. Когда я делал «Красный город», для меня это была, не веселая Вероной, а город порока. Злые красные тона.

Картины, которые создает Карел Шпиндлер, втерты, вварены, вогнуты, вбиты, врезаны в металлические листы. «Пустынный город» квадратами кислотной ржавчины въедается в сопротивляющийся стальной квадрат.

- Я, собственно говоря, не художник. Я скульптор. Работаю с камнем и железом, свариваю. А так как я понял, что я «бегун на длинные дистанции», то ищу для себя материал, который сопротивляется и с которым я могу долго работать, довести его до уровня моих представлений. Окончательное подобие картины мне никогда до конца не ясно. Картины у меня возникают под руками. Когда я пробовал с холстом, то понял, что это настоящее сумасшествие. Я, пока, не понимаю холст. Наверное, это материал для настоящих мастеров. Понимаю, почему некоторые художники сошли с ума. На полотне существует лишь два измерения для выражения своих мыслей. Когда я свариваю или гну металл, то возникает третье измерение, которое меня удовлетворяет. Потом приходит черед красок.

Стальной лист Карел Шпиндлер воспринимает, как бумагу, но с той разницей, что от белого полотна на него веет кошмаром, а серый металл приятен и подталкивает к творчеству. Тем более что с металлом можно делать все, что только пожелаешь. Он перенесет и краски и сварку и краски и кислоту.

- С металлом можно делать, что хочешь. Можно его оставить чистым и просто залакировать. Как реакция на чистоту металла, возникает желание придать краску. Так как я вечный экспериментатор и постоянно ищу что-то новенькое, то я начал пробовать с кислотами. Таким образом возник «Пустынный город». Под влиянием кислот металл приобрел разные оттенки ржавчины. Но техника с использованием кислот отличается своим непостоянством, процесс тяжело контролируется. У меня нет возможности соблюдать специальные режимы, для этого нужна фабрика, поэтому картина написанная на металле кислотой, постоянно меняется. Через неделю картина выглядит иначе, а через месяц снова иначе. Мне это очень нравится, картина живет. Но некоторые покупатели моих картин бывают удивлены, и им приходится объяснять особенности.

Из всех материалов используемых для картин или скульптур Карла Шпиндлера больше всего вдохновляет металл и камень

- Больше всего меня вдохновляет большой тяжелый металл, и люблю я камень. Работать с камнем я сначала бросился с большим пылом, а сейчас с почтением отступил от этого удивительного материала. У меня лежат наготове два огромных блока, вокруг которых я с уважением обхожу в ожидании справного момента. Хочу прежде усовершенствовать свою технику работы с камнем.

Человек, работающий с металлом и камнем, жесткими, неподдающимися материалами должен и сам приобретать соответствующие черты характера. Слушать тяжелую музыку, например, рок и быть грубым в общении. Так это или нет?

- Рок музыку, конечно, слушаю, но не могу сказать, что я какой-то металлист. Но я действительно люблю музыку «по темнее», например, Том Вейц. Я люблю слушать вещи, от которых болит сердце, над которыми задумываешься, где есть сдерживаемые слезы. Не люблю веселую, разгульную музыку. Меня это не вдохновляет. Я работаю с камнем и металлом и, мне кажется, что люди меня действительно воспринимают, как жесткого человека. Некоторые говорят, что первое впечатление от меня - это впечатление бульдозера, который едет и все разрушает. Это не слишком-то приятно. Я стараюсь не быть грубым, стараюсь себя контролировать. Но, опять же, не через чур - хочу одновременно остаться собой. Приятно, когда некоторые, пообщавшись со мной, говорят, что под своей скорлупой я даже чувствительный, восприимчивый. Я не знаю!

На творчество художника всегда оказывают влияния люди, с которыми он общается, у которых учится, вдохновляют работы признанных мастеров.

- У меня это сложно определить, так как я не учился в специальном художественном вузе. Большой источник вдохновения для меня, например, профессор Водичка к которому я хожу на консультации. Это 80-илетний пан, который до сих пор активно работает и творит. Меня скорее больше всего учит жизнь, и в ней я ищу вдохновение. «Великаны», и Пикасо и Модельяни, конечно, влияют на творчество художника. Но я себе говорю, хорошо, это уже было сделано, это была их дорога и их метод. Хорошо понять, в чем был их секрет, что они открыли в том удивительном мире, который нас окружает. Я хочу открывать свое и столь же активно. Поэтому я не назову вас сейчас 20 имен подряд, которые являются моими идолами.

Все, что сегодня делает, и чего достиг художник Карел Шпиндлер - это то, что он хотел делать сам. В свои двадцать лет, несмотря на советы семьи, Карел престал работать для того, чтобы иметь квартиру, уверенность в будущем, зарплату.

- Я на это отвечал - это совершенно все равно. Я хочу делать что-нибудь сам. Важно то, что у человека в голове, а не счет в банке, имущество, зарплата или положение на работе.

Фото: www.karelspindler.com