Aльфонс Муха, каким его не знают. Метафоры веры в лучшее
В Вальдштейнском манеже, части одноименного дворца, где Национальная галерея Чехии представляет одни из самых выдающихся своих проектов, гостит выставка «Муха, семейная коллекция». Она проходит одновременно с выставкой iMucha, расположенной в Муниципальном доме в Праге.
Работы Альфонса Мухи, автора одного из важнейших произведений в истории Чехии — «Славянской эпопеи», созданию которой посвящена часть нынешней выставки, стали одним из знаковых символов эпохи ар-нуво.
Оригиналами его плакатов, украшений и полотен могут гордиться лишь немногие галереи, а эмали художника сегодня хранятся в парижском музее д'Орсе.
Работы Мухи его потомкам удалось сохранить, несмотря на тоталитарные режимы
В Вальдштейнском манеже представлено около 250 работ из частной коллекции потомков Альфонса Мухи, чье творчество в глазах многих ценителей прекрасного является подлинным олицетворением европейского модерна, а также удивительным сочетанием универсальности и эклектики. В том числе те, которые никогда раньше не экспонировались. Знаменитые плакаты, скульптуры, фотографии, литографии и картины маслом, рекламные предметы из семейной коллекции, эскизы коробок для лакомств. Выставка «Муха, семейная коллекция», несомненно, станет одним из главных культурных проектов этого года.
Mуха был не только художником, но и патриотом, мистиком и философом
— Уникальным и впервые официально выставленным экспонатами здесь являются бюст под названием La Nuture («Природа»), а также некоторые украшения, выполненные по эскизу моего дедушки для парижского ювелирного дома Жорже Фуке, — ожерелье и перстень. Мы представляем здесь Альфонса Муху в таком качестве, в каком он, возможно, даже не известен. Он был не только художником, но и патриотом, мистиком, а также философом. Это один из самых сильных моментов выставки.
Лично для меня самое главное, чтобы посетители выставки увидели, насколько комплексной является наша семейная коллекция и что нам удалось сохранить ее, несмотря на фашистский, а позже коммунистический режим. И даже сегодня мы продолжаем ее расширять,
– рассказал в интервью «Чешскому Радио» накануне открытия выставки внук прославленного мастера Джон Муха.
Бюст La Nuture впервые смогли увидеть посетители парижской выставки в 1900 году. Позже он стал собственностью семьи в Германии. Она, по словам Джона Мухи, возможно, даже не подозревала, кто является ее автором. Впоследствии Фонду Мухи удалось его найти и приобрести.
«Мы очень гордимся тем, что представляем три очень важных работы. Помимо бюста «Природа», впервые выставленного в 1900 году на Всемирной выставке в Париже, это небольшая акварельная «увертюра», предваряющая картину Quo Vadis, которую он не завершил в США, а последнее, самое важное, — это эскизы к триптиху «Эра разума», «Эра любви» и «Эра знаний», который передает нам известие о том, как вести себя, поддерживать гармонию и мир внутри нации. Это прямое послание Мухи, значение которого возрастает в нынешних обстоятельствах», – подчеркнула куратор выставки Томоко Сато.
Фонд владеет самой большой коллекцией работ А. Мухи в мире
Именно Фондом Мухи, председателем которого является Джон Муха, организована и пражская выставка. Фонд владеет самой большой коллекцией работ А. Мухи в мире, насчитывающей до четырех тысяч экспонатов. Идею проведения масштабного выставочного проекта также поддержал Сенат в рамках начавшегося председательства Чехии в ЕС.
— Когда мы увидели список этих 250 произведений для выставки, то поняли — чтобы вместить выставку, нам потребовался бы зал, вдвое превышающий площадь Вальдштейнского манежа. Toлько так мы смогли бы разместить все картины на стенах. Поэтому было решено создать дополнительное внутреннее пространство. Посетитель входит в разные комнаты, они представляют определенные этапы жизни и творчества художника,
— поясняет Эва Иржична, автор концепции выставки в Вальдштейнском манеже и одна из самых выдающихся современных архитекторов чешского происхождения.
Без Парижа не было бы Альфонса Мухи
В отдельных секциях представлены важнейшие вехи жизни Мухи. Детство в Южной Моравии, учеба в Париже, дружба с Полем Гогеном и Огюстом Роденом — на выставке выставлена статуя, созданная чешским художником и дизайнером в его мастерской. Париж сыграл особенно значимую роль в становлении Альфонса Мухи.
«Ключевым моментом в его жизни, безусловно, является тот момент, когда менеджер Мухи спросил его, предпочитает ли он уехать в Рим или Париж. К счастью, он выбрал последнее, потому что без Парижа не было бы и Альфонса Мухи.
Eго стиль был невиданным, как молния в голубом небе. До того, как термин «модерн» был демократизирован во Франции, мы говорили «стиль Мухи». Тем не менее, Муха —не единственный, кто создал этот стиль, но он внес в него значительную лепту. В это время параллельно развиваются Муха, модерн и особенно Париж. Поэтому он начал работать с Фуке над ювелирными изделиями, и фонду посчастливилось выставить две работы, которые Альфонс выполнил для Фуке», — указывает Джон Муха.
Отдельный этап представляет пребывание худжника в Америке. И — наконец — возвращение на родину и создание одного из самых важных произведений искусства в истории Чехии – монументальной «Славянской эпопеи». Свидетельства того, что его автор мечтал о мирном и гармоничном сосуществовании людей разного культурного происхождения.
«Цель моих произведений — возводить мосты»
«Цель моих произведений — не разрушать, а возводить мосты, так как мы все должны питать надежду, что люди сблизятся друг с другом. И это сближение будет происходить тем быстрее и проще, чем больше люди узнают друг о друге», — писал Альфонс Муха, целенаправленно избегавший в работах ссылок на раздоры и пролитую кровь.
Муха мечтал о мирном и гармоничном сосуществовании людей разного культурного происхождения
«Еще будучи студенткой, я смотрела на искусство Мухи в стиле ар-деко и ар-нуво в целом с некоторым презрением. Мы тогда были восприимчивы, прежде всего, к функционализму и к подобным вещам… Так что в то время я не воспринимала Муху так серьезно, но когда я вернулась в Чехию в 1990-х и увидела его «Славянскую эпопею», как и и теперь, когда просматриваю его работы, я уже смеюсь над своим подходом», — признается Иржична. Она подчеркивает, что ей прежде всего хотелось выделить красоту, философию и эмоциональный посыл работ Мухи, с которыми ей самой довелось ближе познакомиться лишь во время оформления данной выставки.
Посетитель не различает, где заканчивается пол, а где начинаются стены огромного зала, и оказывается в волшебном мире Мухи. Пол в выставочном зале покрыт бежевым ковром. Почему?
— Пол в манеже деревянный и поглощает много света. Но нам было необходим свет отражающий. Поэтому мы выбрали бежевое ковровое покрытие, которое как бы сливается с выставочными панелями, они благодаря этому вытягиваются и растут ввысь. Мы сбалансирoвaли уровни освещения,
— поясняет Иржична, стремившаяся наиболее полно показать мастерство, а также художественный размах автора, родившегося в моравских Иванчицах и прославившегося в 1894 году эскизом афиши к театральной постановке «Жисмонда» для знаменитой французской актрисы Сары Бернар. Он стал знаменитым в одночасье.
Муха также любил повторять, что «за человека не пишет кофе, не пишет вино. Заниматься творчеством художник должен с совершенно трезвой головой и с ясной мыслью».
Тем более ценным представляется проникновенное видение мира мастером, завещавшего нам свои причудливые цветочные нимбы и другие визуальные метафоры своей веры в лучшее.
Выставка открыта до 31 октября 2022 года.
