Барокко – музыка Рождества

Музыка эпохи барокко на картине Джованни Панини Festa musicale, Фото: открытый источник

В дни Адвента мы напомним вам о музыке, которую сочиняли в Богемии более трех столетий назад специально для рождественских праздников, той точки, от которой ведется отсчет христианского года. Если задуматься, как звучит Рождество, то это, конечно, будет «божественная гармония» барокко – торжественные гимны для театральных подмостков и высоких храмовых сводов, прославляющие рождение Христа, и камерные композиции, созданные для небольших помещений, где зимними вечерами собирались семьи.

Адам Вацлав Михна
Богемские музыканты XVII века, многие из которых посвящали свою жизнь церкви, вступали в монашеские ордена, служили органистами в костелах, часто обращались к рождественской музыке. Конечно, первым в этом ряду стоит композитор Адам Вацлав Михна, без рождественских гимнов которого и сегодня невозможно представить зимние праздники в Чехии. Однако ему мы посвятим отдельную передачу.

А сегодня мы вспомним нескольких других музыкантов эпохи барокко. Первый из них – Бердржих Бридель (1619-1680), монах ордена иезуитов. Он создавал тексты для гимнов – идеалистические, драматически окрашенные и одновременно философские, часто заимствуя мелодии других композиторов, в основном, немцев. Исследователи называют Бриделя «поэтом европейского формата», «мастером метафизической лирической медитации и глубокого лирического переживания». Свои произведения он собрал в «Карманный канционал», названный им «Старые ясли, новые песни» и изданный в 1658 г. в Праге. Большую часть своей жизни Бридель посвятил миссионерской деятельности в сельских частях Богемии, и свой канционал он собирал, думая о простых крестьянах, собиравшиеся в рождественские дни, чтобы спеть его гимны. Кстати, эта традиция жива в Чехии до сих пор, и в рождественские дни и целые хоры, и отдельные семьи поют в дни Адвента гимны и в храмах, и за столом в вечерние часы Сочельника… Скончался Бердржих Бридель как истинный подвижник – заразившись чумой, когда во время страшной эпидемии 1680 г. ухаживал за больными.

Одним из наиболее самобытных композиторов чешского барокко можно назвать Вацлава Карела Голана Ровенского. Выпускник знаменитой гимназии иезуитов в Ичине, он служил органистом и кантором, часто меняя города и весь образ своей жизни. Так, оставив место органиста пражского Вышеграда, он завершил свои дни как отшельник и скульптор в своем родном краю. Именно Ровенский составил большой канционал «Королевская певческая часовня», изданный в 1693 г. в Праге. Это поистине фундаментальное – более 900 – собрание вокальных произведений разных авторов, включая самого Вацлава Ровенского, как старинных, так и новых, в различных аранжировках, в том числе, в переложении на три голоса, иногда в сопровождении музыкальных инструментов.

Андреас Хаммершмидт,  Фото: открытый источник
Андреас Хаммершмидт (1611–1675), уроженец Брукса (сейчас это город Мост), был членом протестантской общины. Его отец был саксонцем, работавшим в Богемии шорником, а мать, вероятно, чешкой. Под давлением контрреформации, развернувшейся в Богемии в ходе Тридцатилетней войны, семье пришлось покинуть родину. Они перебрались во Фрейберг, в Саксонии, где Андреас смог получить музыкальное образование.

В 1633-1634 годах Хаммершмидт устроился на службу органистом к графу Рудольфу фон Бюнау в замке Везенштайн. В Циттау Хаммершмидт смог в 1634 г. занять должность органиста в Петрикирхе – престижное место, впрочем, с очень скудным жалованием. В Фрейберге вышли первые изданные работы Хаммершмидта: Erster Fleiss (1636), посвященная городскому совету и мэру Фрейберга, и первая часть Musicalische Andachten (1639). В 1637 году Андреас женился на дочери пражского торговца Урсуле Туффель. В семье родилось шестеро детей, трое из которых умерли в младенчестве.

В 1639 Андреас Хаммершмидт был назначен органистом церкви св. Иоанна в Циттау и остался на этой должности до конца жизни. В этом городе он создал свои лучшие произведения, снискал славу, занимался с хором и музыкальным ансамблем, сочинял музыку. Кроме того, он знал и техническую сторону органного дела – помогал устанавливать эти инструменты в разных городах Германии. Известно, что Андреас владел домом в центре города и загародной усадьбой.

Андреас Хаммершмидт умер 29 октября 1675, и его надгробие украшено надписью «Орфей из Циттау».

Изгнанный из Богемии Андреас Хаммершмидт стал одним из самых выдающихся немецких композиторов духовной музыки XVII века, повлияв на дальнейшее развитие церковных кантат и ораторий.

Музыка эпохи барокко на картине Джованни Панини Festa musicale,  Фото: открытый источник
Он оставил более 400 вокальных произведениях, вышедших в 14 сборниках, – мотеты, концерты и арии, использовал полифонию, итальянские монодии, писал мадригалы, разработал оригинальный вид арий духовной музыки. В вокальные концерты вводил скрипку, флейту, трубу, тромбон, создал предпосылки для дальнейшего развития немецких церковных кантат и ораторий. Ни одна из его органных работ не дошла до наших дней. Писал Андреас Хаммершмидт и светские вокальные произведения – 68 сольных песен, дуэтов и трио со скрипкой облигато, на стихи немецких поэтов, своих современников. В его знаменитом Падуане для пяти голосов, который мы слушаем, звучат мотивы чешской народной песни «Вылетела голубица из скалы».

Еще два композитора, которых мы упомянем сегодня, хоть и являются по происхождению итальянцами, переселившимися в Вену, однако многое их связывает с Богемией. Это императорский капельмейстер Антонио Бертали (1605-1669) и придворный композитор, цимбалист и скрипач-виртуоз Алессандро де Польетти (1620–1683). Именно в чешских землях сохранились уникальные рукописные ноты их произведений – в знаменитом Кромержишском сборнике. И в их наследии слышны мелодии чешской народной музыки. Алессандро де Польетти часто бывал в Моравии, где у него были собственные дома и поместья, поддерживал тесные дружеские отношения с епископом Оломоуца Карлом Лихтенштейном, которому иногда посылал свои сонаты для того, чтобы они прозвучали в предрождественские дни.

Мы слушаем произведения композиторов эпохи барокко в исполнении музыкального коллектива Musica Antiqua Praha под руководством Павла Кликара.