Фестиваль IN OUT: дигитальное изображение посреди Праги
До конца июля на Староместской площади, которая по праву считается одним из красивейших мест города, и на близлежащих улицах Праги проходил 1-й международный фестиваль под названием IN OUT, представляющий всемирное и чешское искусство в области дигитального (цифрового) изображения.
Доминанта фестиваля - крупноразмерный экран на видеостене размером 5x3 метра с пространственным озвучиванием и зрительной площадкой для 200 зрителей. На экран проецируются видео и фотографии. Преимущество этой зрительной площадки как раз в том, что она расположена на площади - можно и постоять, уйти и прийти незаметно, или, как уже заметили горожане, «выйдешь на улицу погулять с собакой, а окажешься на выставке». Основная тема фестиваля - метрополия. По замыслу создателей фестиваля она идеально дополняет и одновременно выражает технологическо-урбанистический характер всего мероприятия.
Первоначальная концепция фестиваля, выдвинутая галереей Йозефа Судка, предполагала статичность изображений, но многие из потенциальных участников прислали произведения, близкие видеоарту.
Фестиваль является убедительным подтверждением потенциала упомянутого искусства. Чешский зритель до сих пор не имел возможности просмотреть такое количество дигитальных снимков, причем такого высокого качества - не только технического, но и художественного. В первые дни фестиваль нашептывал, а в последующие - уже громкоголосно утверждал, какое место надлежит занять дигитальному изображению как одному из значительнейших феноменов в современном искусстве. Его организаторам удалось сосредоточить и показать работы 160 авторов из многих стран мира.
Когда речь заходит о дигитальном изображении, многим свойственно тут же представить то, что присущая ему технология делает доступным - нечто между sci-fi и сюрреализмом. В действительности же - судя по пражским фестивальным проекциям, тенденция использования дигитальной технологии в целях создания на экране сферических миров не является преобладающей.
- Современная тенденция, наметившаяся в дигитальном изображении, видимо - наиболее прогрессивная и наилучшая - возвращается к истокам, к естественности, показывает состояние между сном и пробуждением, я бы сказал - то улетучивающееся мгновение, которое вам хочется запечатлеть,
- говорит куратор фестиваля Иван Мечл и приводит примеры:
- Французы Сесиль Пари и Ксавьер де Куреж, и многие другие работают с естественной камерой, с естественным изображением. Они снимают обыденные вещи, кажущиеся простыми, но таким образом, что это в итоге производит мощнейшее впечатление. Тенденций много, но мы разделили фестиваль на двенадцать тем, где вы найдете тему любви, страха, поэзии, нумерологии, абстракции и другие. Нам казалось более удачным открыть эту проблематику тематически.
Действительно, сами художники, по крайней мере - наиболее молодые из них - противятся своему причислению к определенным группам или направлениям. Индивидуализм набирает силу, каждый автор предпочитает сам комментировать свой стиль и воспринимает поэтику своих исканий обособленно от других направлений.
В дополнение к основным программам фестиваля организаторы предложили ряд ежедневных лекций. Прослушать их можно было в JAZZ клубе на улице Железна. Oколо двадцати теоретиков данной области рассказывали о подходе к данному искусству за рубежом. Вступительная лекция историка и теоретика Джефри Бачена была посвящена возникновению так называемых новых медиа. До сих пор актуальные тенденции в теории фотографии приблизил отдельный вечер, посвященный знаменитому философу чешского происхождения Вилему Флуссеру. В связи с развитием дигитального искусства упоминается и об особой квантовой эстетике. Мы попросили объяснить одного из организаторов фестиваля, Павла Ванчата, что подразумевается под квантовой эстетикой?
- Если для 20-го столетия была характерна борьба различных эстетических направлений (взять хотя бы ранний модернизм или классический авангард), то сейчас в искусстве все явственнее присутствие разных углов зрения, которые уже зачастую несопоставимы. Современный зритель должен понять, что прошло время наблюдения под одним углом зрения, и пытаться видеть изображаемое с различных позиций. Так, упрощенно, я бы охарактеризовал квантовую эстетику.
Но, несмотря на то, что для многих понятие «квантовая эстетика» - нечто отдаленное, без чего вполне можно обойтись, камера стала нашим неизменным спутником. Спутником во время путешествий за границы мест своего постоянного пребывания и, нередко, - своего осознания действительности. Доступность видеокамеры во многих пробудила творца. Рассказывают и о случаях, когда камера, одолженная на день у друга, подтолкнула на видеоэксперимент, продлившийся год и больше.
- Элита, как таковая, уходит в прошлое, блекнет и понятие «искусство ради искусства». Творческим человеком сегодня может стать почти каждый. И я думаю, что это здорово, потому что элитарность или ограничение возможностей самореализации личности, ограничение творчества - самое ужасное, что может произойти,
- убежден куратор фестиваля Иван Мечл.
Фотографии из сайта www.inout.cz
