Фестиваль Quadriennale 2019: На (п)остановке театрального трамвая
Международный фестиваль театрального искусства Quadriennale в Праге, посвященный сценографии, театральной архитектуре, декорациям и костюмам, это настоящее событие и для его участников, и для гостей. Это особенный, ни на что не похожий опыт общения с театром: зрителей не связывает хронометраж спектакля, им полностью открывается мир театрального пространства.
В рамках театрального мира Quadriennale можно посетить отдельные островки выставочные стенды гостей из разных стран. Свой проект «Тотальный театр» нам представили участники из России – авторы и художники Мария Павленко и Ника Дундуа, а тажке техннический директор Эндрю Фрибург. Первой о проекте рассказала художник и куратор стенда Мария Павленко:
Более подробно о замысле и дальнейшем развитии проекта рассказала Ника Дундуа:
— Суть нашего проекта в том, что театр становится частью повседневной жизни каждого горожанина. То есть вы можете, ожидая автобуса, зайти в будку и увидеть какой-то спектакль. Основной принцип – это прямая трансляция, потому что нам кажется, что главное в театре – это единство действия, когда актер и зритель одновременно переживают какую-то историю. Но вот формат может быть разный: в будке вы сможете увидеть трансляцию спектакля, который идет где-то на другом конце земли, или же постановку, которую придумал самый обычный человек – он включил камеру и играет в своей комнате. Мы готовы к сотрудничеству и развитию нашей идеи вместе с другими авторами.
Жизнь большей части выставочных стендов и экспонатов не ограничивается пражским Quadriennale. Некоторые авторы привозят в Прагу уже прославившиеся за рубежом инсталляции, для других этот фестиваль – первый шаг на пути к успеху. Какие задачи ставят перед собой молодые художники? Рассказывает Мария Павленко:
— Наш демонстрационный вариант спроектирован под пражскую трамвайную остановку. Сама будка с проекцией стеклянная, хрупкая, но вся обстановка – знак городского транспорта, скамейка, граффити — это отсылка к Праге. И, мне кажется, это именно то, чего не хватало в остальных объектах на выставке.
Тему взаимосвязи города, театра и фестиваля в задумке и создании стенда продолжила Ника Дундуа:
— Наша задача была воссоздать документальную реальность Праги, а именно трамвайную остановку на Вацлавской площади, потому что с этим связан также и спектакль, который режиссер Андрей Стадников поставил специально для нас: речь в нем идет о Праге, о Вацлавской площади, о Яне Палахе. Наш проект создает внутри городской среды, всем нам хорошо известной, параллельную театральную реальность: вы знаете, что есть сеть этих будок и что там постоянно происходит действие спектакля. И таким образом вы как бы существуете в двух реальностях: в своей привычной городской и в театральной. Это тоже нам кажется чем-то интересным и новы
Рассказывая о постановке и создании стенда, молодые художники упоминали Ги Дебора – французского философа, историка, писателя и режиссера, идеи которого оказали влияние на культуру и политику в Европе и США. Ему принадлежит концепция психогеографии – теория о влиянии городской среды на психологию человека. Мария Павленко пояснила, какие именно идеи Ги Дебора привлекли внимание их творческой группы.
— Кроме теории психогеографии я бы хотела сделать акцент на его работе «Общество спектакля», рассказывающей о том, что современное общество существует в неком спектакле, из которого ему трудно выбраться. Здесь спектакль используется в негативном смысле как нечто предопределенное, срежиссированное кем-то извне – не метафизически, а кем-то, кто следит за жизнью общества. Мы пытались найти путь, как с помощью спектакля выйти из спектакля, как странно бы это ни звучало, то есть как освободиться от автоматизма существования, от общепринятых реакций, формул чувств и систем ассоциаций.
Проект молодых российских сценографов не ограничивается одним выставочным стендом, он развивается благодаря театральной постановке, подробнее о которой рассказала Мария:
— Наш спектакль является памятником тем поступкам, о которых в нем говорится, новым проявлением коллективной памяти – общественной и исторической. Нам показалось, что театр – это постоянно обновляющийся способ помнить и нести в душах, сердцах и умах какие-то важные для человечества вещи. И не как отлитые в бронзу памятники – раз и навсегда закрепленные, решенные и конечные, а как некое средство, через которое память может постоянно обновляться и оставаться живой субстанцией.
Трамвайная остановка, хорошо знакомая и привычная для всех жителей Праги, вызывала любопытство посетителей: что она делает в выставочном зале и какое имеет отношение к театру? О проектировании этого стенда рассказал Эндрю Фрибург:
Хотя стенд создавался в Москве, он точь в точь передает и внешний вид остановок пражского транспорта, и их атмосферу. Все точно, кроме одной детали – ярко-желтого почтового ящика, прикрепленного к табло с расписанием. Мы спросили Марию, откуда же он здесь взялся.
Пражский фестиваль Quadriennale дает возможность театралам всего мира и других посмотреть, и себя показать. О том, какую реакцию вызвал у посетителей российский стенд, рассказала Мария Павленко:
— У нас была целая коллекция реакций, которые наблюдала наша актриса, так как в первые дни она играла каждые два часа. Некоторые люди подходят и уходят сразу, не пытаясь вникнуть в то, что происходит. Некоторые были тронуты ее игрой: она очень эмоционально рассказывала здесь, сидя на скамейке, о самосожжения Яна Палаха, очевидцем которого стала. Многие не могли сдерживать восторга, некоторые расспрашивали о подробностях этой истории и о том, почему мы взялись за эту тему. Просто кто-то приходит сюда за развлечениями, а наш павильон не такой. Но зато у него есть определенная глубина.
— Самым удивительным для меня был опыт съемок. Мы шли по городу с камерой, с телефонами, вместе с актрисой, читающей текст, и никто на нас не обращал внимания. Горожане настолько погружены в свою реальность, что никто от нее даже не очнулся. Ни в метро, ни на площади, где мы мешали туристам, никто не оглянулся, не удивился съемочной команде. То есть наше «общество спектакля» даже не удивляется спектаклю, проходящему на улице.
Фестиваль Quadriennale длится чуть больше недели, за это время можно понять, что больше всего интересует современного зрителя, какие стенды кажутся посетителям самыми интересными. Вот что заметила Ника:
С этим наблюдением согласен и Эндрю, который, впрочем, не пытается оценивать ситуацию, а видит в ней еще одну возможность для творческого роста и развития:
— Мне кажется, что крайне интересно с этим феноменом бороться. И мы предлагаем новый вид приобщения к театру. Так как же относиться к нашей будке? Просто как к чему-то из прошлого века или же как к видео-арту? Интересно экспериментировать с тем, как можно поменять представление о том, что может происходить наедине с объектом искусства. — Мы не пытались подстроиться под общий формат и, возможно, из-за этого проигрываем в количестве посетителей. Но для нас было главным создать некое законченное произведение искусства и сделать так, чтобы оно работало. Поэтому у него такая форма и такой тайминг: разговаривая о подобных темах, мы не хотим сокращать формат до удобной пятиминутки. Чтобы встретиться с какими-то вещами, нужна готовность потратить свое время, нужно зрительское усилие, – дополняет Ника Дундуа:
Есть ли, по мнению молодых художников, разница в восприятии и реакциях зрителей в России и Чехии? Своими впечатлениями поделился Эндрю Фрибург:
