Даже прогуливаясь старыми улочками по весьма туристическим местам Праги, можно неожиданно натолкнуться на причудливые здания, которые оказались на своих местах, словно благодаря какому-то странному стечению обстоятельств. Кстати, одно такое задние находится прямо на самом популярном маршруте в Праге – на Королевской дороге, ведущей от Пороховой башни прямо к Пражскому граду.
Дом у Черной Богородицы (Фото: Архив Радио Прага)
Отправившись по улице Целетна, ведущей от Пороховой башни, в сторону Староместской площади, ваш взгляд, непременно, остановится на небольшом здании, которое стоит как бы особняком от остальных построек. Внимание привлечет не только его кирпично-красный цвет, но и неординарная форма – сразу видно, что архитектор был человеком незаурядным и нестандартно мыслящим. Вы совершенно правы – это Дом у Черной Богородицы. А построил его в 1911-12 годах чешский архитектор-авангардист Йозеф Гочар в стиле кубизма. В наших передачах мы уже неоднократно рассказывали об этом архитектурном феномене, и сегодня мы вернемся к нему снова, но уже не в виде архитектуры, а в форме прикладного искусства. Совсем недавно здесь открылась абсолютно новая экспозиция чешского кубизма, которая раньше «жила» в Художественно-промышленном музее. Но, надо отдать должное кураторам – здесь вся экспозиция оказалась абсолютно на своем месте, как будто так и было всегда. Но давайте же зайдем вовнутрь и с куратором Луцией Влчковой погрузимся в те далекие времена, когда кубизм пытался завоевать умы и вкус общественности.
Дом у Черной Богородицы (Фото: Архив Радио Прага)
«Дом у Черной Богородицы, в котором мы сейчас находимся, является выдающейся постройкой в стиле кубизма, и в прошлом здесь уже располагались экспозиции чешского кубизма. На протяжении ряда лет дом был закрыт, и велись дискуссии о его дальнейшей судьбе. Мы получили договор от Министерства культуры на последующие восемь лет. Так что восемь лет Художественно-промышленный музей в Праге здесь будет представлять постоянную экспозицию всего самого лучшего, что появилось в чешском дизайне в стиле кубизма. Я старалась построить концепцию экспозиции так, чтобы в первую очередь было продемонстрировано творчество архитекторов и дизайнеров, благодаря которым чешский кубизм стал уникальным явлением. Уникален он тем, что только в нашей среде он проявился как стиль. То есть он оказал влияние не только на живопись и скульптуру, в которых он развивался и за рубежом. У нас он значительным образом проявился в создании утилитарных предметов – мебели, предметов интерьера и, главным образом – в архитектуре», - рассказывает куратор экспозиции чешского кубизма Луцие Влчкова.
Феномен чешского кубизма проявился в очень короткий временной отрезок – с 1910 года до начала Первой мировой войны. На протяжении этих четырех лет авторы достигли единства взглядов, где ключевым был момент открытия принципов художественного творчества. Особый акцент делался на поиске новых форм. В сущности, полный консенсус во мнениях царил на протяжении совсем короткого периода времени – в 1911-12 годах. В изобразительном искусстве творили столь сильные личности, что каждый художник очень быстро стал развиваться в собственном направлении. Несколько иначе обстояло дело в архитектуре и дизайне, когда можно сказать, что все творцы преследовали одну и ту же цель. Здесь речь идет о главных личностях кубистического дизайна – Павле Янаке, Йозефе Гочаре, Йозефе Хохоле и Властиславе Хофмане.
«В первой части экспозиции, которая находится на втором этаже Дома у Черной Богородицы, я сосредоточилась на вариабельности форм проявлений чешского кубизма в мебельном дизайне и в раннем творчестве кубистов, относящемся к 1911-13 годам. У входа на экспозицию я стремилась напомнить о самой первой выставке чешских кубистов. Они объединились в «Группе художников» осенью 1911 года, а уже весной 1912 года состоялась их первая выставка в пражском Муниципальном доме. Тогда внимание зрителей в самом центре выставочного пространства привлекала выразительная скульптурная композиция Отто Гутфройнда «Тревога». Именно ее я и поместила в самый центр напротив входа в нашу экспозицию».
Фото: Официальный веб Český kubismus
Луцие Влчкова рассказала, что кураторы выставки стремились представить коллекцию мебели в экспозиции таким образом, каким представляли ее уже сами кубисты. Для них прикладное искусство, мебельный дизайн были наполнены чрезвычайно глубоким содержанием, таким же глубоким, как и свободное искусство. Именно поэтому они представляли эти предметы как артефакты искусства. То есть, стулья они выставляли так же, как скульптуру. Функция прикладного искусства для них была второстепенна. Создание очередного предмета было для них задачей из плоскости искусства. Найдет ли вещь своих почитателей, будет ли она хорошо служить – уходило на второй план. Несмотря на это, кубистам удалось создать революционные предметы мебели причудливых форм, которые, помимо своих визуальных качеств, прекрасно служили своим хозяевам. Как отметила Луцие Влчкова, «Глядя на них, можно без проблем представить их и в современных интерьерах». За доказательствами не стоит далеко ходить. В центральной части экспозиции мы видим комплект мебели – обеденный стол со стульями, созданный Властиславом Хофманом для скульптора Йозефа Маржатки.
«Этот комплект интересен тем, что он прекрасно демонстрирует базовые принципы создания кубистической мебели. Видно, что форма этих стульев составлена из базовых геометрических тел – треугольника, пирамиды. В них хорошо виден и подход кубистов к форме стандартных предметов. До сих пор было привычным, что форма этих предметов исходит из архитектонического членения. Это значит, что там было основание, ножка, столб, карниз, капитель. Все это можно найти на старинной мебели. Здесь же классическое членение абсолютно опровергается появлением новой формы. Эта мебель выглядит поистине как скульптура – монолит, форма, высеченная из блока. Так что это отрицает не только традиционный подход к форме, но и к ремеслу. Из-за этого возникло множество трудностей при изготовлении этих предметов», - продолжает куратор экспозиции Луцие Влчкова.
В связи с тем, что отрицались принципы традиционного ремесла, для создания этой мебели было непросто найти элементарного плотника или ремесленника, который был бы готов такие вещи создать. Например, некоторые соединения, которые обычно делаются без использования металлических шурупов, в данном случае было необходимо создать с дополнительными махинациями. Именно из-за трудности производства Гочар и Янак в 1912 году основали Пражские художественные мастерские – предприятие, деятельность которого была направлена на изготовление кубистической мебели, предметов интерьера. Клиенты могли заказать мебель либо по образцам, представленным на выставках «Группы художников», или же им предлагалось выбрать из готовых проектов и готовых реализаций. Можно сказать, что здесь начинается серийное производство, поскольку тип мебели, который был создан для конкретного клиента, мог затем заказать любой желающий, сотни желающих. К сожалению, документы Пражских художественных мастерских не сохранились в таком объеме, чтобы можно было определить, сколько каких предметов мебели было изготовлено, и к каким был проявлен наибольший интерес.
В следующий раз мы познакомимся с, пожалуй, наиболее ярким и плодовитым чешским архитектором-кубистом Павлом Янаком. Безусловно, было бы несправедливо выделять кого-то одного из всех этих творческих личностей, однако, Павел Янак в действительности был наиболее активным теоретиком чешского кубизма, и это не могло не сказаться на его творчестве.
