Главный мастер чешского барокко в костеле Свяой Маргариты
Сегодня мы вновь отправимся с вами в костел Святой Маргариты – сердце Бржевновского монастыря. У нас уже была возможность познакомиться с пространством этого величественного памятника эпохи барокко и узнать, кем и как создавалось скульптурное и фресковое оформление костела. Теперь мы услышим рассказ о живописных произведениях, украшающих этот храм.
Удивительно, как бывает – можно несколько раз посещать одно место и не замечать, казалось бы, очевидных вещей. Так и мы – посетив костел Маркеты несколько раз, не обратили вашего внимания на чрезвычайно важную вещь – герб Бржевновского монастыря, который расположен прямо над западным входом в костел. Его же несколько раз мы можем повстречать и в интерьере костела. В его основе лежит два символа – грубо отесанный кусок дерева – бревно и роза с пятью лепестками. По одной из версий монастырь появился при деревне «срубленной из бревен», в отношении розы обычно считается, что она была символом рода Славниковичей, из которой вел свое происхождение главный основатель монастыря – Святой Войтех.
А теперь, исправив это упущение, мы отправляемся вновь с нашим экскурсоводом Антонином Риклом слушать рассказ о живописи и даже произведениях современного искусства, украшающих костел Святой Маргариты.
«Мне хотелось бы упомянуть еще одного художника, который в значительной мере внес вклад в украшение этого костела. Итак, главным оформителем этого храма стал не кто иной, как выдающийся художник эпохи позднего барокко Петр Брандл. Он был лучшим живописцем чешского высокого барокко, которому среди чешских художников этой эпохи не было равных. Приблизиться к нему по мастерству мог, разве что, Карел Шкрета, но тот жил раньше его. Именно господину Петру Брандлу принадлежат все произведения, украшающие неф костела на боковых фресковых алтарях. Всего в нефе находится шесть фресковых алтарей – по три с каждой стороны, их украшает в целом семь работ в исполнении Брандла. И, конечно же, это огромная ценность для нас, как с точки зрения количества, так и качества, поскольку Петр Брандл был действительно грандиозной фигурой своего времени. Непреложным фактом является и то, что некоторые его полотна достигают поистине вершин мировой живописи. Кроме того, все работы, которые находятся здесь, в костеле Святой Маркеты, являются оригиналами, принадлежащими кисти этого мастера. Ни одно из этих произведений не копировалось позднее другими художниками, как зачастую бывало в 19 веке со многими барочными произведениями».
Несомненно, особую прелесть и ценность добавляет и то, что ни одна из этих картин не была перевешена, а находится именно на том месте, для которого рисовал ее великий живописец с 1719 года. Только лишь в 80-е годы 20 века произведения подверглись небольшой реставрации, то есть очистке полотен и укреплению и консервации рам. Конечно, каждый согласится, что видеть работы в первозданном виде и на тех местах, для которых они писались – это иное впечатление, нежели в музее или галерее. Ведь, несмотря на то, что куратор может очень постараться, приблизив всеми возможными методами эпоху создания произведений, тем не менее, в таком случае работы всегда оказываются несколько «выдернутыми» из контекста. Здесь же зритель получает полноценное представление в аутентичной атмосфере.
«Что же касается объема, в этом отношении, насколько мне известно, Петр Брандл никогда ни до ни после этого не создал более масштабного цикла произведений для других костелов, нежели для храма Святой Маргариты в Бржевновском монастыре. Так что это ценно для нас как отдельные произведения искусства и, одновременно, как уникально сохранившийся масштабный цикл полотен Брандла. Все те произведения, которые вы здесь видите, Петр Брандл исполнил в технике, которая чрезвычайно типична для барочного искусства в целом. Иногда ее называют техникой светотени, кто-то использует специальный итальянский термин «кьяроскуро», некоторые считают, что это техника игры света и тени. Все эти термины обозначают живописную технику, когда автор, - в нашем случае Петр Брандл, - стремится максимально использовать сильный контраст света и тени для того, чтобы, с одной стороны, подчеркнуть то, что для нас, зрителей, является самым важным в картине, а, с другой стороны, этот контраст света и тени помогал придать сценам или фигурам драматическое напряжение», - продолжает Антонин Рикл.
И, неудивительно, что в этом была необходимость, поскольку рывок, страсть, буря, драматичность – все это является неотъемлемыми чертами искусства барокко. Напомним, что одним из первых в мире приемом светотени прославился итальянский мастер Караваджо около 1600 года. Из чешских художников этим методом пользовался Карел Шкрета или же, как мы уже можем заметить, Петр Брандл. Однако перейдем к тематике произведений. Здесь, пожалуй, не будет сюрпризов, поскольку, Петр Брандл также, как и художник-фресочник Штайнфельс, скульптор Йекл и другие, получил от аббата Отмара Цинке заказ на изображение в своих произведениях чешских национальных покровителей, потому что мы находимся в Чехии, а также святых покровителей ордена бенедиктинцев, поскольку мы находимся в монастыре бенедиктинцев.
«Большую часть этих произведений узнает почти каждый человек, который хотя бы немного знаком с историей чешских земель. Например, вот сразу на левой стороне костела алтарь около пресвитерия посвящен Святому Войтеху. На картине Петра Брандла изображено как Святой Войтех дискутирует с князем Болеславом II на этом месте у ручья Бруснице, у колодца, который находится за костелом в монастырском саду, об основании нашего монастыря. На северной же стороне посередине находится картина с сюжетом, известным каждому верующему и неверующему. Это распятый Христос и Дева Мария Скорбящая под крестом. В конце на левой стороне находится картина, которую узнают все чехи, а также, полагаю, большинство славянских народов. Это смерть Святого Вацлава, главного покровителя чешских земель. Известное братоубийство, произошедшее на заре чешской истории, случилось у входа в костел Святых Косьмы и Домиана в Старой Болеслави, куда шел Святой Вацлав 28 сентября 935 года на богослужение, и где был убит по приказу своего брата Болеслава I».
На южной стороне костела мы видим изображения, посвященные покровителям ордена монахов-бенедиктинцев. Центральным произведением на почетном месте, то есть, в центре является изображение смерти Святого Бенедикта Нурсийского. Почетным оно является, во-первых, потому что находится посередине, а, во-вторых, оно находится в контрапозиции с изображением распятого Христа. Смерть этого покровителя ордена изображена так, как нас об этом информирует его биограф Папа Ржегорж Великий в своей книге диалогов, который говорит, что Святой Бенедикт Нурсийский умер в своем монастыре Монтекассино в Италии 21 марта 547 года во время полуденной молитвы в окружении монахов бенедиктинцев.
Итак, мы услышали рассказ практически обо всем, что касается этого костела Святой Маркеты. Однако напоследок наш экскурсовод приберег для нас кое-что из современности. Это – алтарь для жертвоприношений, находящийся в пресвитерии. Это работа современного автора Карела Стадника, созданная в 1992 году из турецкого мрамора. Это место является центральным и главным в этом костеле, поскольку местные бенедиктинцы и верующие ежедневно встречаются именно у него на богослужении. Есть в нем и еще одна важная деталь, которую можно увидеть, заглянув под плиту в самый центр.
«Здесь находится нечто вроде каменного сердца, акцент в котором сделан на герб епископа Войтеха. В центре этого сердца с 1993 года находится частичка мощей Святого Войтеха. Они были принесены сюда из собора Святого Вита по случаю празднования тысячелетия со дня основания этого монастыря», - заключает Антонин Рикл.
