Художники рубежа XIX-XX веков поменяли палитру и кисть на сигару
Что побудило художников Яна Прейслера, Франтишека Купку, Эмиля Филлу и Богумила Кубишту отложить палитру и кисть и появиться на автопортретах с атрибутами курильщика? Выставка «В кольцах дыма: Портрет современного художника», проходящая в Ярмарочном дворце в Праге, повествует об этой трансформации в чешской художественной среде на рубеже XIX-XX веков. Время, когда сигареты стали новым атрибутом живописца, представлено не только чешскими художниками, но и всемирно известными именами.
Зачастую, разглядывая произведения искусства, особенно портреты, многие детали на них кажутся зрителю вполне естественными. И хотя человек соотносит их с контекстом эпохи создания шедевра, он не всегда осознает, каким радикальным для этого времени могло быть появление на картине некоторых предметов. Именно об этом рассказывает выставка «В кольцах дыма: Портрет современного художника», которую можно посмотреть в пражском Ярмарочном дворце. Когда зритель попадает в пространство экспозиции, он оказывается в длинном коридоре, который обрамляют легкие завесы, символизирующие сигаретный дым – непременное явление кофеен и салонов рубежа XIX-XX веков. О концепции выставки рассказывает ее автор, куратор Коллекции графики и рисунка Национальной галереи Петра Коларжова.
«В этой теме меня заинтересовало то, что на портретах и автопортретах художников, которые изобразили себя курящими сигарету, сигару или трубку, отразилось перерождение традиционно воспринимаемого художника в современного творца. Такие изображения мы встречаем преимущественно на рубеже XIX-XX веков, то есть в период, когда происходила эмансипация автора как индивидуума, когда художник перестает подчиняться меценату, быть ремесленником. Когда художник запечатлевал себя с сигаретой, тем самым он давал понять, что отныне он является современной личностью, независимым творцом, который размышляет и черпает вдохновение из собственного воображения. Именно поэтому в начале экспозиции мы говорим о том, что живописцы на рубеже веков, образно говоря, заменяют традиционные атрибуты художника – палитру и кисть, на сигареты и трубки».
Барокко – начало табачной истории в искусстве
Несмотря на то, что ключевым моментом выставки является вышеуказанный период рубежа XIX-XX веков, тема художника-курильщика представлена на ней в более широком временном периоде. Экспозиция начинается с периода барокко, поскольку, как известно, табакокурение пришло в Европу с открытием Америки и распространилось в XVII столетии, как раз в эпоху барокко.
«Здесь мы можем видеть работы голландских и фламандских мастеров, которые занимались жанровой живописью, изображавшей жизнь обычных людей в обычных жизненных ситуациях. Например, посиделки в корчмах, где люди предавались двум порокам того времени – курению и употреблению алкоголя. Здесь же мы можем видеть автопортрет чешского художника Яна Купецкого, изобразившего себя курильщиком трубки. Он задумчиво смотрит на зрителя с трубкой во рту, словно медитируя, и, одновременно, наслаждается земными радостями – то есть курением табака».
Денди, декадент, творец
В XIX веке впервые появляется представление о современном художнике как представителе богемы, который выделяется из окружающего общества как своим образом жизни, так и своим трудом, и здесь именно сигарета или сигара становятся символом его богемной жизни. Период рубежа XIX-XX веков открывается на выставке несколькими фигурами, связанными с курением. Первая – образ денди, современного элегантного мужчины, держащего в руках сигарету – утонченный, изысканный жест. Декадент – образ которого связывался как с употреблением табака, так и разных дурманящих веществ. К ним относился Поль Верлен, чей портрет работы Фредерика-Огюста Казальса, также позаимствованный на выставку из Музея Орсе, представляет особый интерес – внизу под портретом поэта красуются строки из его стихотворения, написанные его собственной рукой.
«Автопортрет Бенеша Книпфера, созданный в 1870 году, изображает как раз художника-денди. Он запечатлел себя в элегантном черном костюме с сигаретой в руке. В то время курение сигарет еще не было обычным явлением, это была новая мода, приходящая из таких современных мегаполисов как Париж и Рим. Этой сигаретой Книпфер демонстрировал современность своего подхода к искусству и жизни», - продолжает куратор Петра Коларжова.
Одним из центральных произведений экспозиции является картина Эдуарда Мане «Официантка» (1877), привезенная из парижского Музея Орсе. Она погружает зрителя в атмосферу парижских кофеен и кабаре, непременным атрибутом которых являлось курение. Безусловно, как чешские художники вдохновлялись новыми направлениями искусства, которые возникали во Франции в этот период, также они черпали вдохновение и в их сюжетах. Так на выставке представлены два важнейших автопортрета в чешском искусстве рубежа веков: Яна Прейслера и Эмиля Филлы, на которых оба запечатлели себя с сигаретами.
«Эти взаимоотношения мы показываем благодаря шедеврам, одолженным на выставку из зарубежных музеев. Например, картина Эдварда Мунка, которая уже экспонировалась в Праге в 1905 году на выставке организованной художественным обществом «Манес». Это было уникальное событие, поскольку речь шла об одной из первых самостоятельных выставок Мунка в Европе. Его творчество оказало сильное влияние на поколение чешских художников 1890-х годов. Именно эти связи мы демонстрируем, сравнивая портрет Станислава Пршебышевского в исполнении Мунка с автопортретами Эмиля Филлы и Яна Прейслера».
Портрет Станислава Пршебышевского предоставил на пражскую выставку Музеем Мунка в Осло.
Французское влияние на чешских художников
В то время как художники, связанные с импрессионизмом и символизмом, запечатлевали себя на автопортретах преимущественно с сигаретой, живописцы из среды кубизма предпочитали сигарете трубку.
«Богумил Кубишта на своем автопортрете 1910-го года, который он назвал «Курильщик», изобразил себя как раз курящим трубку. Эту картину он нарисовал, вернувшись из Парижа, где познакомился с французскими кубистами Пабло Пикассо и Жоржем Браком. Однако сегодня нам также известно, что тогда он встречался с поэтом Гийомом Аполлинером, который появлялся в обществе не иначе как с трубкой. Для него она стала атрибутом поэзии. Сей факт запечатлен на фотографии, созданной Пабло Пикассо, которую также можно видеть на выставке. Причем он сфотографировал поэта таким образом, что за его трубкой расположена кубистическая композиция, и у зрителя возникает ощущение, что Аполлинер «выдувает» ее из своей трубки. Этим Пикассо хотел показать, как дым может являться метафорой кубистической живописи, в которой действительность может разлагаться на разнообразные пространственные планы, и где от действительности остается лишь знак, потерявший материальность».
На выставке, однако, можно видеть не только картины. На ней представлены предметы быта и литературные произведения, а также фотография.
«Последняя часть выставки посвящена межвоенной фотографии, у нас представлено несколько снимков Ярослава Ресслера, который был учеником известного чешского фотографа Франтишека Дртикола, творчество которого было связано еще с периодом сецессиона, с сецессионным пиктореализмом. Именно от него Ресслер перенял так называемые благородные техники печати, но, одновременно, он обладал современным авангардным эстетическим чувством. Именно благодаря этой комбинации на свет появились весьма оригинальные абстрактные фотоснимки. И в его творчестве нашел отражение мотив курения и курильщика, например, в его автопортрете 1923 года, который он снял еще в мастерской Франтишека Дртикола. На изображении он заснял плывущий дым сигареты. Мотивы курения позднее вылились с серию абстрактных фотографий, где Ресслер зафиксировал игру света и тени, одну из них он назвал «Дым световой лианы». Он ассоциировал мотив дыма с абстрактными линиями, который он создал с помощью техники длинной паузы, но что именно он снимал, нам до сих пор неизвестно», - заключает автор выставки, куратор Коллекции графики и рисунка Национальной галереи Петра Коларжова.
По словам куратора, ее удивило, что выставка была принята самой разнообразной публикой. Причину возможного неприятия и критики она видит в самой концепции, где она, однако, по собственному признанию, ни в коей мере не пытается поощрять курение, а скорее представляет его как «определенный феномен, который также проявлялся в творчестве художников».
Связанный
-
10 самых знаменитых чешских художников
Их рисунки и росписи украшают фойе Национального театра или Пражские куранты. В цикле передач RPI мы рассказываем о чешских художниках, получивших всемирное признание.
