«Люди эпохи барокко были такие же, как и мы»
Продолжим рассказ о художественно-прикладной выставке барокко, которая открылась в Шварценбергском дворце. Осмотрев литургическую часть экспозиции, мы окажемся в зале, где расположилась секция под названием «Званый пир» (Hostina), посвященная искусству сервировки.
Эпоха барокко примечательна и тем, что, начиная с конца 16 века, примерно в течение двух столетий, формировалась культура сервирования, так как мы сегодня ее понимаем. Особенно к концу 18 столетия сервировка стола уже близка нынешним правилам. В начале эпохи барокко приглашенные еще приходили в гости с собственными столовыми приборами, это было их своебразной визитной карточкой, а хозяева предлагали им только посуду с яствами.
Рассказывает одна из кураторов выставки Петра Матейовичова:
«Уже в начале 17 века в сервировочном арсенале приглашавшего появляются наборы столовых приборов, которые репрезентируют хозяина, он радушно предлагает их для пользования гостям. И мы видим здесь превращение хаоса в упорядоченность: в начале экспозиции прекрасные, но разрозненные предметы, возникавшие в различных мастерских, ничем не объединенные, а потом - целые коллекции приборов и столовой посуды, возникшей в 17-18 веке, взаимосвязанной определенным мотивом или техникой исполнения. Это не только керамика, но также стекло или серебро».
Использовались не только традиционные материалы. Посуда из кокосового ореха была котируемой в конце 16 века, связана она и с 1600 годом, эпохой маньеризма и с Рудольфом Вторым, хотя использовалась и позже. Под выставочным стеклом интригует своеобразной формой сосуд из кокосового ореха, определить его предназначение нам опять поможет Петра Матейовичова.
«Резьба внутри кокоса была сделана в 17 веке и напоминает период маньеризма. Это часть репрезентативного кубка, которая представляла своего владельца. Он, видимо, хранил кубок под стеклом в одном из своих залов, но сосуд каким-то образом пострадал и позже был вправлен в другую работу первой половины 18 века. Это такой курьез искусства, из кубка сосуд превратился в нечто вроде кувшинчика».
Резьба по кокосу изображает «Поклонение волхвов», две сцены христологического цикла и, видимо, «ветхозаветного» царя Давида. Сосудам из кокоса, да и из других экзотических материалов, приписывалась чудодейственная мощь.
«Люди эпохи барокко не знали, что это плоды растительного происхождения, их воспринимали как нечто, что извергло море. Лишь спустя сто лет, в 19 веке, ботаники выяснили, что это плоды пальм, растущих где-то на острове, которые попадают в Европу по водному пути. А так как это были дары морских глубин, пользовавшиеся этими диковинными чашами верили, что они обладают целебной и даже эротической силой воздействия».
Третья часть выставки под названием «Орнамент» является своего рода мозаикой драгоценностей, кружев, вееров и текстильных фрагментов, дополненной образцами женской и мужской одежды, и шкатулками, в которых хранились драгоценности.
«Мы видим футлярчик, который представляет собой несессер. Дама или господин носили его подвешенным к поясу, а рядом лежат предметы, которые являлись содержимым несессера – кроме маленьких ножниц, всевозможных ложечек и даже палочки для очищения ушей более всего поражает эта табличка из слоновой кости, на которой сохранилось любовное послание, сделанное, видимо, свинцовым карандашом еще владельцем сего предмета».
В эпоху барокко уделялось большое внимание выразительным цветам, новые комбинации и цветовые сочетания проникают не только в интерьер и ткани. Ювелирных дел мастера смело сочетали драгоценные камни с обыкновенным стеклом. Правда, нередко они стремились создать впечатление, что стекло таковым не является.
«Ювелиры того времени делали своего рода подделки, подкладывая под стекло разноцветную или золотую фольгу, в результате того обыкновенное стекло выглядело как изумруд или другие драгоценные камни. Часто использовали и жемчуг, который вносил свою лепту в разнообразие форм ювелирных изделий».
В данную эпоху в чешских землях широко использовался также чешский гранат. И на экспозиции в Шварценбергском дворце мы видим ценные и нетипичные экземпляры, к примеру, перстень с очень эффектным сочетанием граната кроваво-красного цвета и эмали. А вот бижутерии эпохи барокко здесь не видно, хотя она, несомненно, существовала. История, видимо, сохранила более ценные образцы ювелирного мастерства.
«Каждый в то время, кто имел такую возможность, носил драгоценные или полудрагоценные украшения. Не столь изысканно вправленные в украшения камни или полудрагоценные камни как свидетельство, что они были доступны и простым жителям, археологи находят на местах захоронений эпохи барокко в Праге или других городах Чехии. По форме они напоминают и даже иногда копируют эти роскошные экспонаты, но были сделаны не из благородных металлов, а, к примеру, из меди.
А раз мы заговорили о захоронениях, они, в первую очередь, говорят о том, какие удары наносила чума в эпоху барокко: наряду со скелетами взрослых было найдено множество детских скелетов. Жизнь была тяжелой, но, несмотря на это, люди тяготели к украшениям. Думаю, что они были такие же, как и мы»,
- полагает наш гид по залам дворца П. Матейовичова.
В секции «Орнамент» вернемся к веерам и к развитию кружевного искусства начала 17 - конца 18 века, путь которого здесь можно вкратце проследить. 17 век репрезентируют кружева преимущественно итальянского производства, вот тончайшие венецианские образцы. Кружева из Фландрии, Франции - более позднего периода. Диву даешься, как их плели – некоторые узоры без лупы почти не рассмотреть.
Открывшаяся выставка задумана как постоянно действующая с периодической сменой экспозиции, в нынешнем виде посетители могут ее лицезреть в течение пяти лет, - говорит одна из кураторов новой экспозиции Эва Ухалова и на прощание останавливается у одного из наиболее очаровавших ее вееров.
«Это веер работы венского мастера, правдоподобно 1780 года, где изображено музицирующее общество. Очень интересно, что эта сцена с обеих сторон дополнена натюрмортами с яствами. Веер изображает жизненные блага и наслаждение. Его можно считать гастрономической визитной карточкой, комбинированной с духовным наслаждением музыкой».
