Нематериальное постоянство скульптора Патрика Прошко
Имя скульптора Патрика Прошко в Чехии связывают чаще всего с Музеем иллюзий – именно его руками созданы там анаморфозы великих личностей, среди которых Никола Тесла, Бедржих Сметана, Томаш Батя, Франц Кафка и многие другие. Однако сам он считает это, скорее, коммерческой стороной своего творчества. Для духовного наполнения он отправляется куда-нибудь подальше, например, в Африку или в Норвегию, где разрисовывает трехметровые деревья или ловит невероятно длинные тени.
Турецкий фурор
Буквально пару месяцев назад чешский скульптор Патрик Прошко стал настоящим героем в… Турции. Он буквально взорвал турецкие СМИ, а посмотреть на его творение, поселившееся на выставке мрамора, выстраивались гигантские очереди. Собственно, люди даже не шли на саму выставку, а приходили посмотреть лишь на скульптуру, созданную Прошко. Но, довольно таинственности. Анаморфическое изображение Ататюрка, прогрессивного турецкого лидера начала ХХ века, не оставило равнодушным ни единого зрителя в Турции. Скульптура была создана на заказ, и Патрик Прошко признается, что сначала не хотел его брать.
«Турецкая компания, занимающаяся мрамором, нашла меня через Интернет, узнав, что я создаю портреты исторических личностей из вещей, так или иначе связанных с их жизнью. Собственно, это и является концепцией – вы рассказываете историю этого человека посредством вещей. Сначала я не хотел брать этот заказ, потому что мне не нравится делать политические фигуры. Однако, когда я больше узнал о том, что сделал Ататюрк для Турции, я понял, что эти вещи над политикой. Я, будучи европейцем, разделяю те ценности, которые принес этот человек Турции, - демократия, отделение религии от государства, равноправие для женщин, латинский тип письма и многое другое. Для большинства турков он значит гораздо больше, чем просто политик, ведь он объединил турецкий народ, подарил им демократию и многое другое, с нею связанное».
Чем же эта скульптура столь необычна? Ведь человек, приехавший в Турцию, встречает изображения Ататюрка практически на каждом шагу.
«Это так называемая анаморфоза, то есть скульптура, разложенная в пространстве. Например, Ататюрк собран из 539 различных, относящихся к его жизни предметов. Я представил всю композицию как президентскую канцелярию. Однако, увидеть портрет самого Ататюрка можно, лишь встав под определенным углом. Со всех остальных позиций портрет распадется у вас на глазах и останется лишь бессмысленное, неоднородное нагромождение предметов».
Для создания портрета Ататюрка Патрик Прошко приобретал различные предметы непосредственно в Турции, в антикварных лавках. Однако, его пожеланием было работать в собственной мастерской в Чешской Республике. Так, громадный грузовик привез ему все эти вещи. По словам скульптора, всегда необходимо создать определенную систему, чтобы объект пережил сборку, разборку, транспортировку. Три месяца кипела в мастерской работа, а потом вновь приехала машина и отвезла все обратно в Турцию. За это время «Ататюрк» побывал в Измире, в итальянской Вероне, и на настоящий момент обитает в Стамбуле. В Измире скульптура произвела настоящий фурор.
«СМИ буквально взорвались. Скульптура была установлена в рамках ярмарки мрамора, я присутствовал на открытии, и узнавал прямо там от людей, что они купили билет, чтобы посмотреть на моего Ататюрка, а на выставку вообще не собираются. Много было и таких моментов, когда я видел слезы в глазах у людей, особенно у женщин старшего поколения. Это и понятно – Ататюрк дал им все: им не нужно закрывать лицо, они могут водить машину. Я ощущал огромное уважение. Тем высшую ценность эта скульптура представляла для них, что ее создатель – европеец».
Анаморфоза – чудо под определенным углом
Скульптура Ататюрка, как мы уже говорили, не единственное анаморфическое изображение, созданное Патриком Прошко. В Праге существует «Музей иллюзий», в котором таких портретов известных личностей гораздо больше.
«Технику анаморфоз придумал не я. Ее родоначальником был Сальвадор Дали, я лишь стремился ее развить таким образом, что стал создавать портреты из вещей, непосредственно связанных с историческими личностями. Например, Николу Теслу, изобретателя переменного тока, я собрал из электроприборов, Томаша Батю – из обуви, двойной потрет Бедржиха Сметаны и Антонина Дворжака – из музыкальных инструментов. «Музей иллюзий» как раз посвящен истории и развитию искусства иллюзий. Однако там вариантов таких изображений в искусстве гораздо больше – в музее есть и 3D картины, в сценах которых человек может принять участие, например, Пражская дефенестрация. Мы стремимся, чтобы экспонаты нашего музея несли и образовательную функцию, например, рассказывали о чешской истории, поэтому содержание экспозиции постоянно развивается».
По мнению Патрика Прошко, техника создания анаморфоз является одной из самых сложных.
«Я всегда должен держать в голове пять факторов, то есть мозг всегда работает на пяти уровнях. Мне нужно найти вещь, которая связана с жизнью конкретного человека. У этого предмета должна быть определенная форма, которая, в свою очередь, должна обладать необходимым размером. Все три эти фактора должны иметь определенный цвет, потому что нужно помнить о светотенях, которые важны при решении, например, цвета глаз. Когда случится правильная комбинация всех этих четырех факторов, данный предмет необходимо поместить в инсталляции на конкретное место таким образом, чтобы он был хорошо зафиксирован, и всю инсталляцию, в случае необходимости, можно было переместить в иное место. То есть разобрать, перевезти и снова собрать в другом месте буквально за пару часов».
Человек, который способен создавать подобные сложные инсталляции, удерживая в голове невероятные комбинации всевозможных предметов, наверняка должен быть изначально хорошим скульптором. И здесь Патрик Прошко успел создать совершенно выходящие за рамки обыденного вещи.
Гиперреализм доисторических существ
«В свое время я много занимался реалистической скульптурой, даже, точнее, гиперреалистической, и я активно использовал это при научных реконструкциях, создавая изображения исчезнувших животных или доисторических людей, например, мамонта или элазмотерия, глиптодона. Сначала для выставки доисторических животных, а потом для экспозиции «Микрокосмос», где мы увеличивали микроскопические организмы, которые можно увидеть лишь под микроскопом, до, скажем, трехметрового размера. Это был образовательный проект, поэтому все должно было выглядеть гипернатурально, за всем наблюдали ученые из Карлова университета».
Персональное неинвазивное искусство в общественном пространстве
Однако, как считает Патрик Прошко, у художника должна быть и личная сфера творчества, на связанная ни с заказами, ни с заработками. То, что делает скульптор лично для себя, он называет «неинвазивным искусством в общественном пространстве». Он выбирает определенное место, с которым затем тематически работает в зависимости от конкретной идеи, или же на конкретном месте выбирается объект, который затем этой темой прорабатывается. Непонятно? Тогда лучше всего объяснит сам автор.
«Некоторые считают, что это лэндарт, поскольку вы что-то делаете на природе. Однако, я не совсем согласен, я использую природу в качестве материала, и затем изменяю ее. Я использую и другие материалы, например, краски. Однако, это всегда краски безвредные, с экологическим сертификатом, и я никогда не уничтожаю природу и не наношу иного ущерба. Собственно, все мои проекты основаны на принципе мимолетности. Для меня эта мимолетность является базовой ценностью. Я не стремлюсь к обладанию каким-либо материальным результатом моего творчества. Для меня важен процесс создания. На данный момент я успел реализовать более 70 проектов в 26 странах».
Справедливости ради стоит отметить, что все созданные им в природных условиях объекты Патрик Прошко документирует. Как признается сам художник, самым трудным бывает выбрать место для такой реализации.
«Или же у меня есть определенная концепция, и тогда я ищу конкретный объект, на котором я могу эту концепцию реализовать. Так что приходится лазить по горам и лесам и искать место, которое соответствовало бы этим критериям. Эти поиски и есть самая сложная часть. Сама реализация, как правило, занимает день-два, причем на следующий день она уже может исчезнуть. В результате у меня остается лишь документация моих работ, которую я могу показывать на выставках, чтобы люди видели, что я вообще что-то делал. Например, в Норвегии я делал контуры скал и работал с длинными тенями. Там как раз был полярный день, солнце не садилось, и тени были невероятно длинными. Я точно знал, что так будет и имел подготовленную концепцию, оставалось найти лишь место. Иногда бывает и так, что концепции у меня нет, но за эти годы я приобрел кое-какой опыт. Поэтому я иду и сканирую пространство, применяю к нему свое концептуальное мышление, а оно уже мне само подсказывает, что в нем есть какая-то тема, которая могла бы коррелировать с моим опытом – и художественным, и жизненным».
Как раз путешествия открывают Патрику Прошко новые тематические области. В поездки он отправляется всегда на несколько месяцев и всегда в одиночестве. Из путешествий скульптор возвращается «перепрограммированный» и «настроенный на новый взгляд», что помогает ему далее развивать все направления своего творчества. Кроме того, то, что Патрик Прошко делает во время своих «вылазок», не ставит примарной целью заработок.
«Я стараюсь обеспечивать себя сам, работая над разными коммерческими проектами, чтобы в результате у меня было время для самого себя, возможность посвящать свое время тому, чему я хочу, и не думать неустанно, как заработать. Я пришел к такому заключению, - возможно, оно будет звучать смешно, но, - лучше всего находиться в балансе 50 на 50, этакий подход инь и ян. Деньги – это очень сильный феномен, о котором все мы должны думать. Тем не менее, деньги часто портят людей, влияют на их жизнь и то, что они делают. К сожалению, и с художниками дело обстоит подобным образом: часто они делают то, что нравится людям, чтобы это можно продать. А иные причины творчества, которые должны были бы ими руководить, отходят на задний план».
В некоторых проектах Патрик Прошко не то, что не зарабатывает, а даже, напротив, приплачивает случайным участникам. Так случилось как раз во время его недавней поездки на Занзибар.
«В Африке вы никогда не находитесь в одиночестве в какой бы вы ни оказались пустыне. Да еще и белый – вы априори являетесь мишенью, и все сразу хотят от вас денег. Там я не мог просто прийти и что-то сделать, нужно было получать разрешение. Например, я рисовал там 80-метровый перекресток, с «зебрами» и другими обозначениями на полевой дороге. Так что мне пришлось предстать перед деревенским советом, объяснить им, что я буду делать и зачем. Все было согласовано, мне пришлось заплатить за аренду дороги, и я «трудоустроил» несколько человек из деревни. Я был рад, что смог кому-то помочь, потому что с работой там напряженно, и денег очень не хватает. Для меня самого это было очень интересно – социальная тема, которая приобрела еще и социальный размер через сотрудничество с местным населением».
Site specific интервенция в сакральном пространстве
Однако, столь необычные проекты скульптор реализует не только в путешествиях, но и в Чешской Республике. Сейчас в городе Йиндржихув Градец проходит выставка, которую создавал «настоящий Патрик Прошко». Как смеется художник, анаморфизмы – это, конечно же, тоже он, но в своей бизнес-ипостаси. Сначала из городского музея поступило предложение о создании анаморфического портрета Томаша Крызы, уроженца Йиндржихува Градце, который смастерил самый большой народный вертеп на свете. Его произведение даже занесено в Книгу рекордов Гиннеса, ведь он работал над ним у себя дома на протяжении 60 лет.
«Поэтому я решил создать его портрет как мастерскую с кучей разных инструментов, полочек, шкафчиков. Есть там и предметы непосредственно из вертепа, разные человечки и прочее. Когда я доделал портрет, мне предложили в монастыре миноритов, находящемся по соседству, в свободном пространстве клуатра устроить выставку моего свободного творчества. Я был очень рад и благодарен, поскольку это сакральное готическое пространство с грандиозной историей и множеством тем, которые интересуют меня лично. Так и родился мой самый крупный выставочный проект. Можно сказать, что это и самая большая site specific интервенция в каком-либо пространстве. Эта экспозиция появилась именно для этого места. Там представлены огромные пятиметровые инсталляции, фотографии из моих путешествий. Там же можно увидеть и мою первую кинетическую скульптуру. Эта выставка плавно «перетекает» из монастыря в костел, где на барочной церковной кафедре расположена инсталляция Simbionti, которая является главным пунктом этой выставки. Я с удовольствием приглашаю всех посетить экспозицию, которая будет открыта до 15 апреля».
Патрик Прошко видится не просто очень разноплановым художником, но и человеком с четкой позицией в отношении основания творчества. Поэтому мне не терпелось задать ему в заключение нашей беседы вопрос: может ли он вспомнить какую-либо свою работу, за которую он стыдится или испытывает чувство неловкости?
«Такого вопроса мне пока еще не задавали! Даже не знаю, я, можно сказать, брутальный приверженец деталей, поэтому я никогда ничего не выпускаю, пока я этим полностью не удовлетворен. Если я не доволен какой-то работой, я лучше ее не доделаю или уничтожу. Одной из моих первых реализаций была мемориальная доска Карела Крыла, которая до сих пор выставлена в школе, где он учился в Бехине, которую я, кстати, тоже окончил. Я ее сделал примерно в возрасте 20 лет, и как раз недавно заходил на нее посмотреть. И мне подумалось, что хотя это и было 27 лет назад, выглядит она вполне неплохо для студента. За нее мне не стыдно даже сегодня. Но работа всегда приносит множество мучений, и наслаждаюсь я лишь тогда, когда вещь уже готова. Это всегда огромный бой создать что-то, особенно у анаморфоз. Зато уж если я что-то создал, то за это отвечаю».
