«Чёрный театр Йиржи Срнца»

Подготовила Марина Фелтлова.

Сорок лет тому назад в Чехии возник театр, который прославился больше за рубежом, чем дома. Это был «Чёрный театр Йиржи Срнца». Причина такого неравновесия в популярности заключается в том, что этому замечательному и вполне оригинальному театру долгое время не удавалось добиться собственной сцены. Итак, театр постоянно путешествовал. В течение своего сорокалетнего существования «Чёрный театр» принимал участие в 60 международных фестивалях, осуществил более 250 турне на всех континентах кроме Антарктиды, и стал обладателем огромной коллекции всевозможных премий. Принцип этого театра исходит из очень простого закона – актёров в чёрных костюмах на чёрном фоне не видно; таким образом, предметы, с которыми они работают, как будто оживают и двигаются сами по себе. Всё это создаёт магическую и таинственную атмосферу, о чём свидетельствуют и названия спектаклей: «Летающий велосипед», «Полосатый сон», «Агасфер – легенды магической Праги» или «Белый Пьеро в чёрном».

29-ого августа основоположнику «Чёрного театра», актёру, режиссёру, сценаристу и композитору Йиржи Срнцу исполнилось 70 лет. Обычно в этом возрасте люди оглядываются за своей жизнью, оценивая прошлое. Но Йиржи Срнец смотрит всегда вперёд. «Черный театр» не теряет современности, и то же самое можно сказать и о его духовном отце. Как же возник «Чёрный театр»? Когда я готовилась к интервью с Йиржи Срнцом, в одном материале я встретилась с мнением, что большую роль в этом сыграла случайность. Правда ли это, или нет?

- Юнг говорит, что события происходят потому, что они должны произойти. Слово случайность, которое вы сказали, я не люблю, потому что случайные события не существуют. Существуют стечения обстоятельств. А если человек способен ими воспользоваться творческим способом, тогда осуществится что-то, в чём можно продолжать. И это является сущностью жизни. Я думаю, что каждую минуту возникают не только позитивные, но и негативные стечения обстоятельств, и всё потом зависит от нашей позиции.

По мнению Йиржи Срнца, то, что означается, например, героизмом, что заслуживает чествования, часто бывает только результатом происшествий, которые человека заставят вести себя определённым образом, каким он бы при других обстоятельствах никогда себя не вел. По этому же принципу возник и его «Чёрный театр».

В этой связи надо отметить, что Йиржи Срнец первоначально занимался сценографией. В подготовке выше упомянутого экзаменационного спектакля он участвовал не как режиссёр или актёр, а как художник, что и подтверждает его теорию о стечении обстоятельств.

- Только впоследствии мы узнали, что то, что мы впервые обнаружили как чёрный кабинет, является очень старой техникой, которая возникла где-то в Азии. Уже в давние времена знали, что чёрное на чёрном не видно. В Азии это имело характер кукольного театра. Той же техникой воспользовался и Станиславский в инсценировке «Синей птицы» Метерлинга».

Привлекательность «Чёрного театра» заключается в том, что он обнаруживает поэтику предметов, их драматичность, двойственность. Как Йиржи Срнец всегда любит напоминать, известно, что ножом можно отрезать ломтик хлеба, но одновременно им можно кого-нибудь порезать или даже убить. Именно эти тайны, которые скрываются внутри предметов, Йиржи Срнца восхищают и вдохновляют.

- В Париже я видел замечательную выставку предметов, которые случайно избранные люди носят в кармане. Чудесно, что у каждого человека есть свой мир, который он носит у себя в сумке, мир предметов, которые не меняются. Именно эта драматичность вещей меня привлекает. Или, например, оборудование квартир. Известно, что квартира врача оборудована по-другому, чем квартира физически работающего человека. В этих квартирах будут совсем другие вещи.

Поскольку символика вещей и фантазия вообще играют очень важную роль в понимании «Чёрного театра», мы спросили Йиржи Срнца, насколько понятен его театр в разных странах мира. Ведь в каждой стране существует немножко другое понимание символики предметов, цветов и так далее. Разница между Западом и Востоком в этом смысле огромная.

- Конечно, есть страны, в которых вещи имеют другое значение, поскольку это связано с национальным характером. Это видно и в дизайне машин: совсем по-другому выглядят машины итальянские, французские, английские и японские. То же самое можно сказать о простых деревенских избах. Здесь проявляется культура определённого народа. И это столь красиво! Во всех предметах существует разница, но, одновременно, то внутреннее, что скрывается в предмете, тот замысел, с которым он был создан, является универсальным.

Как считает Йиржи Срнец, больше чем географические расстояния на понимание «Чёрного театра» повлиял ход времени. К сожалению, скорее в негативном смысле. Все массовые средства, прежде всего, кино и телевидение, сильно изменились за последние 40 лет. Йиржи Срнцу не нравится, что всё находится под влиянием глупых коммерческих американских фильмов, которые воздействуют на духовный уровень людей. И это видно не только в Европе, но и в Южной Америке и Азии.

- Я удивляюсь, что министерства и духовные люди в нашей стране радикально не сопротивляются этому приливу коммерческого слабоумия. Это связано и с образованием, с наркотиками и так далее. Сюда надо вкладывать деньги, чтобы духовный уровень и национальность сохранились. Но как этого можно добиться, если сами наши главные представители не ходят ни в театр, ни на концерты! Мне это страшно жалко.

С понятием коммерческого злоупотребления искусством связана ещё одна проблема: в Праге возникла целая куча так называемых «чёрных театров», которые используют первоначальную идею Йиржи Срнца для коммерческих целей. Поскольку оригинальный «Чёрный театр» хорошо известен и популярен во всём мире, туристы, которые приезжают в Прагу, с большим любопытством посещают эти искусственные спектакли, которые на самом деле с настоящим «Чёрным театром» не имеют ничего общего.

Как уже было сказано, Йиржи Срнец со своим театром сорок лет путешествовал по всему миру. Несколько раз он побывал и в России. Но по-русски он отказался говорить. Он признался, что до сих пор жалеет, что он никогда не выучил русский язык. Поскольку Йиржи Срнец прожил Вторую мировую войну и потом в 1968 году оккупацию советских войск, он никогда не хотел изучать ни немецкий, ни русский язык. Сейчас он знает, что это была колоссальная ошибка. Но подобное произошло и со многими другими представителями его поколения. Всё-таки, Йиржи Срнец с любовью вспоминает о своей преподавательнице русского языка.

- Профессор Веденчева - из её имени понятно, что она была русская - бедняжка, пыталась научить нас хоть азбуку. И прямо вчера я встретился с бывшими одноклассниками, и мы вспоминали о том, как наш коллега, известный актёр Йиржи Кодет, во время заключительных экзаменов хотел поблагодарить за то, что его не выгнали с экзамена по русскому языку и, уходя, он сказал: «Сегодня!». А мне перед экзаменом профессор Веденчева в коридоре сказала: «Йиржик, ты доволен двойкой?» А я сказал: «Конечно, да». Тогда она ответила: «Хорошо, только прошу тебя, не ходи туда!». Но я должен сказать, что это никак не изменило моё отношение к русской культуре. Я читал Достоевского, Чехова, Горького, Есенина... Я очень люблю русских композиторов...

Римский-Корсаков является одним из любимых музыкальных авторов Йиржи Срнца, поскольку с ним связана его первая любовь. Она родилась в первый майский день, и поэтому они вместе всегда отмечали её день рождения тем, что ходили на концерт, где играли их возлюбленную композицию - «Шехерезаду» Римского-Корсакова.

Воспоминания Йиржи Срнца о путешествиях, впечатлениях и новых встречах бесконечны. Без конца и его фантазия, энергия и планы на будущее. Хотя он не очень любит говорить о новых проектах, кое-что он нам открыл. В его следующем спектакле «Чёрный театр» заговорит. Когда это осуществится, и о чём будет новый спектакль? Мы обязательно вам об этом сообщим!