Фильм создают «невидимки»
Есть художники, подчиняющиеся только диктату внутренних импульсов и ощущений. Они по своей природе отличаются от тех служителей искусства, о которых сегодня пойдет речь. Художник по костюму - вот тема сегодняшнего нашего рассказа. Он послушен истории, он - золотоискатель на близких и отдаленных приисках национальных культур, археолог, выискивающий в наслоении эпох самое достоверное облачение для тех, кто предстанет перед нами как император, гонец или бедная пастушка.
Известно, что на досъемочном этапе работы над историческим фильмом художник ищет в музеях и запасниках образцы будущих костюмов. Это кажется самым сложным для зрителя, не посвященного в таинства кинокухни. А каковы же трудности работы над современным фильмом, - об этом мы попросили рассказать художника по костюмам Марту Каплерову.
- Многие думают, что иногда привлечение художника по костюму в современный фильм неоправдано, считая, что одеть героя наших дней способен любой модельер. Но художник по костюму создает не просто внешнюю оболочку. Например, такая деталь, как оторванный хлястик у пальто или поднятый воротник завершают характер персонажа или дают толчок к ассоциациям.Не говоря уже и о том, что зачастую первые подсказки к пониманию характера даются стилем одежды – традиционным или, наоборот, менее условным, хотя опытные костюмеры предупреждают, что важно не только то, что носит герой, но как он это носит. Существует даже что-то вроде нравоучения по этому поводу - портной после примерки спрашивает заказчика: «Теперь вы понимаете, на чем носится костюм? На характере!».
Как сотрудничают художник-постановщик с художником по костюму?
- Сотрудничество, прежде всего, касается стремления создать определенную атмосферу в фильме. Очень важно договориться по поводу объединяющей цветовой гаммы. Иногда, к примеру, снимается черно-белая картина, но мы уславливаемся, что один из персонажей будет воплощением каких-либо ценностей и «выделяем» его цветом.Возникает контраст: на строгом фоне появляется цветной персонаж. Иногда изменение цвета связано со сменой внутреннего состояния действующего лица. А порой цветные кадры, врывающиеся в как будто однотонное повествование, выступают в качестве шифра, некоей разгадки происходящего на полотне.
Говорят, что съемочной группе зачастую проходится обходить не один антиквариат или базар с ветошью, прежде чем найдется необходимый реквизит. Мы спросили у Марты Каплеровой:
- Приходилось ли вам участвовать в такого рода розыске?- Да, определенный опыт имеется, но мы прибегали не к услугам старьевщиков, а - напрямую - людей, сохранивших от своих предков какие-то части одежды. Мы несколько раз дали объявление о покупке старых вещей (это происходило в большом зале Национального дома в пражском районе Смихов, снятом для этой цели в аренду), пришло много людей, которые принесли невообразимые сокровища, начиная от кружевных воротничков, шляп всевозможных фасонов, брошей и, заканчивая, например, пуговицами определенного времени – все это имело свой смысл.
Да, и пуговицы могут стать подлинным сокровищем не только для мальчишек, которые копили их в предвкушении будущей игры в каком –нибудь укромном месте (вспомнить хотя бы катаевский «Белеет парус одинокий») или филобутонистов, как называют коллекционеров пуговиц. По пуговицам можно проследить историю государства, она-то и может помочь завершить ритуал, в результате которого вы поверите, что перед вами - герой отнюдь не нашего времени. А вот в чешском фантасмагорическом фильме «Пуговичники» пуговицы, хотя и скрыто, выступают чуть ли не в главной роли. Странные люди срезают их то с обивки мебели, то с сидений чужого автомобиля.
- С какими еще неожиданностями может встретиться художник по костюму?- Было интересно узнать, что люди раньше, скажем, 50 лет тому назад, не были такими рослыми, руки их были довольно миниатюрны, размер обуви был, в среднем, в два раза меньше. Они вообще были более худощавы, поэтому иногда было сложно облачить актеров в такого рода реликвии. Мы стали более осторожны, покупая обувь, и старались приобрести ботинки больших размеров, платье же можно было перешить.
Вы являетесь автором костюмов ко многим картинам. Какой фильм более всего дорог вашему сердцу?
- Это фильм Штепана Подскальского о Кареле Чапеке, известном и вашим слушателям, потому что у вас в России он часто издавался. Назывался фильм «Человек против гибели», это время наступления фашизма в Чехословакии, затронувшее судьбу известных писателей, особенно Карела Чапека и, также, президента Томаша Масарика. Время действия картины - с 1935-го по 1939-ый годы и нам удалось добиться достоверности в воспроизведении того времени, судя по отзывам.
Несколько дней тому назад в Праге состоялся показ новой версии фильма «Амадей» всемирно известного режиссера Милоша Формана. Своим успехом фильм во многом обязан художнику по костюмам Теодору Пиштеку, чьи костюмы в фильме «Амадей» были оценены в 1984 г. «Оскаром». В 1990 г. последовал французский приз Цезаря, на сей раз за костюмы к формановскому «Вальмонту». Теодор Пиштек является самым известным чешским художником такого рода. Наконец, именно к нему в 1989 г. обратился президент Вацлав Гавел с просьбой «одеть» почетный караул пражского Града. Униформа бравых солдат почетного караула –дело рук Пиштека, который, говорят, вообще испытывал своего рода слабость в отношении военной формы. В том же «Вальмонте» ему предстояло придумать свадебную форму полковника французской королевской гвардии. После упорных поисков художник выяснил, что формы военачальников того времени красно-золотого цвета, что шло вразрез с общей цветовой композицией снимаемой сцены. Помните, что говорила наша собеседница Марта Каплерова о цветовой гамме целой картины? Исходя из этого принципа, Теодор Пиштек одел полковника в синий мундир. Французы же, на удивление, не возражали. Достоверность фильма возникает из по - колдовски связанной череды правды и вымысла. Люди, оставшиеся за кадром, подготовив подмостки славы и обеспечив надежными крыльями будущих героев, остаются в тени.