Франтишек Дртикол: «Рассматриваю наготу как творение Бога»
Гуляя по весенней Праге, трудно пройти безучастным мимо фотографий Франтишка Дртикола, ретроспектива которых разместилась в Художественно-промышленном музее Праги, неподалеку от старого еврейского кладбища. Дртикол является одним из самых ярких фотографов первой половины XX века, оказавших заметное влияние на чешскую, американскую, японскую, европейскую и русскую фотографию 1920-1930-х годов.
Место для экспозиции «Франтишек Дртикол: фотографии 1918-1935 годов»выбрано не случайно, именно здесь проходила в 1922 г. первая выставка его работ, а 36 фотографий, подаренные автором Художественно-промышленному музею, положили основание его коллекции современной чешской фотографии. Работами Франтишека Дртикола гордятся и фотографические собрания лучших музеев мира, таких как Музей д'Oрсе, Музей Метрополитан, Центр Жоржа Помпиду и многих других.
В 20-е годы его фотоателье на углу Водичковой и Юнгманновой улиц становится своеобразным магнитом: у него заказывает портреты элита тогдашней Праги. Дртикол является автором пяти официальных портретов первого чехословацкого президента Томаша Гарика Масарика. Перед объективом его фотоаппарата усаживались, овеянные ожиданиями, и многие другие всемирно известные личности: Рабиндранат Тагор, Генрик Манн, Максим Горький, Поль Валери. Однако то же самое внимание Дртикол уделял заказчикам с улицы, руководствуясь своим принципом - хороший портрет получится лишь в том случае, если фотограф не равнодушен к модели. Фотоателье, начавшее приносить прибыль, позволило Дртиколу заняться свободным творчеством - он экспериментирует с обнаженной натурой, как никто до него. В начале 20 века его произведения стали сенсацией в мире фотографии и демонстрировались не только в Европе, но и в США, Азии и Африке.
Своими впечатлениями от творчества чешского мастера делится искусствовед Мария Шейнина:
- Для меня в творчестве Дртикола важно то, что он соединил человеческую пластику, человеческое тело и геометрические формы. Это для Дртикола происходит в 1925 г., после того как он побывал во Франции на парижской выставке, где в то же время, в принципе, мог познакомиться с идеями супрематизма Малевича, где, как известно, круг, квадрат и четырехугольник являлись одним из лейтмотивов творчества последнего. В соединении человеческой пластики и геометрических форм у Дртикола рождается новая реальность и совершенно новое пространство. Это и оказалось для меня как для исследователя очень интересным: и сам художник, и его творчество.
Человеческое тело для Дртикола является отголоском божественного, о чем свидетельствует и его мотто: «Бог сотворил человека по своему образу и подобию»и выступает в его произведениях как смысловой знак. Для Дртикола свет и фотография слились воедино. Он выстраивает свое произведение не только с помощью постановочной фотографии, где участвует человеческое тело и геометрическая фигура, но и свет как третья характеристика. Свет выхватывает человеческое тело в композиции, лишь намечая контур геометрических предметов и, таким образом, выстраивает все произведение. И если у поздних его современников пространство строится с помощью света, то Дртикол акцентирует взаимосвязь человеческого тела и геометрической фигуры.
Несмотря на то, что он учился в Мюнхене и сам по себе является очень чешским фотографом, его работы и идеи о божественной наготе человеческого тела связаны, по мнению Марии Шейниной, напрямую с русским мистицизмом 10-20 гг. прошлого века, а именно с кругом мистиков Иванова, и - как это ни странно - с Волошиным; культ солярный был одним из важных направлений философии художника. Можно вспомнить Коктебель, известный тем, что гости и дамы, приезжая туда, поклонялись этому культу, танцуя обнаженными над вечерним морем.
- Исследователи часто отмечают, что произведения Дртикола преисполнены эротизма. Но в данном случае мы можем говорить о весьма скупом эротизме, потому что, как правило, его произведения - знаковые, символические. И, несмотря на эту символичность, которая присутствует во всех его произведениях, Дртикол использует лица моделей, не закрывая их пятнами, а иногда и акцентируя вгляд, улыбку, губы, поворот головы или наклон шеи.
Или же довольно часто в его произведениях мы можем видеть головные уборы моделей. Эти фотографии существуют не вне времени и вне пространства, а в конкретном историческом поясе времени. Мы легко определим по стилю характерных для того времени причесок и аксессуаров, по покрою шляп 20-е годы.
- Исследователи соотносят творчество Франтишка Дртикола с чешским кубизмом или связывают с условным экспрессионизмом, подчеркивают связь с арт-деко, акцентируя внимание зрителей на то, что, в принципе, Дртикол для своего времени был не только модным, но он и сам умудрялся создавать стиль Арт Деко. Для нас, конечно, это все очень интересно и важно, однако любопытно и то, что начало его творчества периода с 10 по 18 г. приходится на ученичество в Мюнхене, - говорит член Международной ассоциации искусствоведов Мария Шейнина.
Действительно, темы, заявленные в его ранних произведениях, были близки к горизонту мюнхенской культуры того времени, а также очень заметно история и время врываются в творческий мир Дртикола. Время, насыщенное, к примеру, египетской темой. В 1922 г. была открыта гробница Тутанхамона, что взволновало общественность - новость широко обсуждалась в прессе, это было великим открытием для своего времени и в дртиколовских фотографиях можно иногда увидеть отголоски египетских рельефных фрагментов или знаковость фигур, напоминающую ранние рельефы на саркофагах из гробницы Тутанхамона.
Использование живых людей в качестве натуры характерно для творчества Франтишка Дртикола вплоть до 1930 года. Многие его работы в этом направлении стали классикой. После 1930 г. мастер вместо живых моделей размещает перед объективом силуэты, вырезанные из картона. Однако довольно скоро он распрощался с фотографией, ушел в живопись и в буддизм. Наследие его насчитывает более пяти тысяч фотографий. Увидеть многие из них можно на пражской выставке, которая продлится до 6 июня и продолжит образный ряд произведений Дртикола периода 1901-1914, представленный общественности в 2000 г. как составная часть проекта «Прага - европейский город культуры». И я думаю, русскому слушателю будет радостно узнать, что впервые в 21- ом веке, а именно в 2003 году, данная экспозиция, в рамках Чешского культурного сезона в России, была развернута в Москве в Доме фотографии.
