Иконография Распятия
В эти апрельские выходные и православные, и католики празднуют Пасху. Сегодняшняя программа «Радио Прага» будет посвящена иконографии одного из ключевых изображений в истории искусств – Распятию Христову.
Именно этот образ, а не Воскрешение становится главным символом христианской религии. Обращаясь к истории искусства христианских цивилизаций, визуальный образ распятия однозначно является ключевым мотивом, а также наиболее часто встречается в жизни обывателя. Распятие – центральный мотив убранства христианского храма, образ, который символически носят христиане на шее, а также художественно-выразительная сцена, до сих пор вдохновляющая современных художников. Почему так произошло, и как мотив распятия стал одним из главных образов мирового искусства, мы спросили проректора Карлова Университета, известного историка искусств и автора книг об иконографии христианского искусства, профессора Яна Ройта.
«Тема распятия является ключевой, потому что только через распятого Христа совершается переход в Царство Божье. Выбирая какой-то конкретный образ в качестве примера, я лично больше всего люблю так называемые мистические распятия. Подобным является Пржемысловский крест начала XIV века. И самый потрясающий момент в этом распятии – это освещение человеческой стороны жертвенности Христа, которая связана с поэзией мистиков того времени: стоит вспомнить некоторых поэтов монашеского ордена доминиканцев, например, Генриха Сузо. Они очень экспрессивно и подробно описывают страдания Христа на кресте: как проникали в раны гвозди, как ударило в бок копье. Изобразительное искусство отражает именно эту сторону переживания жертвенности на кресте».
«Другой тип распятия – на котором Иисус изображен как победитель смерти. Подобное распятие можно найти у монашеского ордена Варнавитов, или в Чехии, например, у ордена кармелиток на Градчанах. На таких распятиях Иисус – триумфатор, он, скорее, вершит с креста, это подчеркивается стройностью изображения его тела, которое впоследствии станет свойственным для итальянского искусства, позже достигнув кульминации в творчестве Микеланджело», - рассказывает искусствовед.
Где же изначально использовались распятия – были ли они предметом убранства храмов, или первые кресты создавались для ношения на теле?
«И в живописи, и в скульптуре распятия, в основном, создавались для украшения арок костелов. Нагляднее всего это видно в цикле Святого Франциска в исполнении Джотто, но и в более позднее время огромные кресты размещались в арочном пространстве храмов. Потому что костел разделялся по святости: передняя – для грешников, неф – для верующих, и, исключительно через распятого Христа, можно попасть в sacrosanctum – святое место. Это один из существовавших мотивов, далее можно упомянуть алтари Святого Креста, создававшиеся для народа. И крест, и распятие – это то, что является непременной частью каждого храма».
Распятие в изобразительном искусстве при этом является не только выражением намерений и мастерства того или иного художника:
«Мы видим, что тема распятия, являющаяся ключевой для христианского празднования Пасхи, играет роль посредника, передающего теологические взгляды современников, а также отражает «Христологию» – сначала Иисус считался богочеловеком, затем просто человеком, и потом – больше богом, нежели человеком. Поэтому распятие в качестве мотива в изобразительном искусстве очень важно, так как интересно наблюдать за тем, как этот образ сочетался с духовными веяниями мысли тех времен», - поясняет профессор Ян Ройт.
Ослиная голова – начало или карикатура?
«Это немного сложно определить, так как до сих пор по этому вопросу ведутся дебаты – является ли первым изображением распятия так называемое Палатинское распятие, так как речь идет о фигуре с ослиной головой. И вопрос, которым мы сегодня задаемся – была ли это карикатура на Иисуса, или это так называемое синкретическое [сочетающее несколько разносторонних образов мышления и взглядов] изображение? Последнее бы означало, что Христос не представлен в отрицательном свете, потому что еще Тертуллиан описывает, что христиан обвиняли в «ослином культе» – онолатрии. Если речь идет о синкретизме, в этом случае образ был бы положительным, так как нам известны примеры божеств, сложенных из различных частей животных, например, в религии Древнего Египта, - в таком случае данное изображение Христа с ослиной головой бы было синкретическим, – и мы говорим о III-IV веках. А образ, о котором с полной уверенностью можно сказать, что это определенно изображение распятия, его можно найти на одной из ампул Монцы. Эти ампулы были привезены из Иерусалима, на одной из них изображено распятие, данные артефакты также датируются III-IV веками. А вот именно изображение человека на кресте находится на двери базилики Санта Сабины – это приблизительно 430 год».
А что же касается территории современной Чехии – в какой период здесь появляются первые распятия?
«На территории Чехии мотив распятия появляется еще со времен Великой Моравии. При раскопках были найдены нательные кресты, некоторые и из Византии, которые верующие носили на шее. Так что это изображение здесь с самого начала, затем оно возникает в рукописях, на титульных страницах. То есть распятие здесь появляется уже со времен Великой Моравии, и хотя не было обнаружено ни деревянной скульптуры распятия, ни иконы, но сохранились бронзовые распятия, которые служили в качестве репрезентации владыки или епископа»,- поясняет искусствовед.
Первые изображения распятия изначально появляются именно в подобии человека на кресте. Однако вскоре этот образ исчезает – исчезает, прежде всего, тело. Происходит это потому, что христианам того времени было необходимо быть очень осторожными, проповедуя именно о распятом Иисусе. По словам профессора Ройта, во времена раннего христианства подчеркивался триумф креста, обозначающего победу Иисуса – тогда он представлялся в качестве инструмента пыток и казни. И этот пример нам подтверждает, насколько в образах отражаются изменения во взглядах в религиозном сознании.
Нам известно, что казнь прибиванием к кресту практиковалась в Древнем Риме. Однако насколько достоверно пытались художники изобразить детали этой пытки и практиковалась ли она во время создания первых образов распятия?
«Все еще остается вопрос, были ли Иисусу при распятии пробиты гвоздями ладони. Главное замечание состоит в том, соответствует ли фактам подобное изображение распятия. В тот период, когда появляются самые ранние изображения распятия, эта казнь уже вышла из практики, что творцам не было известно. Однако уже нам известны подробности казни, так как сохранились римские описания процесса казни рабов на Виа Аппия после восстания Спартака, и из других источников, в которых говорится, что они были прибиты и привязаны к кресту. То есть у нас есть описания, но, в случае художественного изображения, речь шла не о достоверной передаче реальности, а, прежде всего, о символе Иисуса на кресте. И в каждой эпохе, о которых я вкратце упоминал выше, речь шла о разных уровнях этой символичности».
Иконографическая развилка Востока и Запада
«С четырьмя гвоздями даже в традиции западной католической церкви все не так просто. На Востоке Иисус прибит четырьмя гвоздями, под ногами у него подставка – суппеданеум, однако в Западной традиции такое изображение претерпевает изменения – в раннехристианском искусстве это четыре гвоздя, и на практике подобное изображение удерживается вплоть до IX-X веков. Потом эти гвозди исчезают и снова появляются в XVI веке, например, на картинах чешского художника эпохи барокко Карела Шкреты Иисус прибит четырьмя гвоздями».
То есть если в случае православной традиции, завязанной на каноне, четыре гвоздя являются принципиальным изображением, в католической традиции этот аспект варьируется:
«Это часто объясняется тем, что на Тридентском соборе обсуждалось, что необходимо вернуться к раннехристианским практикам. Вполне возможно, что за данной переменой стоят слова Вселенского собора, поскольку после его окончания снова появляются четыре гвоздя, которыми прибит Иисус – в православной традиции это проходило без изменений. Естественно, на Востоке изображение икон следовало канону – распятый, прежде чем уйти в мир иной, склонил голову к правому плечу. Еще, насколько мне известно, в православной традиции Иисус чаще изображен мертвым с закрытыми глазами, тогда как в традиции Запада отображаются разные стадии. Либо Христос висит на кресте еще живой, либо на последнем издыхании, либо уже мертвое тело. К этому еще приписываются различные стадии – встречаются образы Иисуса Христа покинутого – «Боже Мой! Боже Мой! Для чего Ты Меня оставил?» - великая тайна. Запад в этом отношении был более разнообразен. На Востоке придерживались канона, который не допускал альтернативы».
«Терновый венец появляется почти сразу же. Первые изображения мы находим уже во времена Каролингов, т.е. в VIII-IX веках. Впоследствии этот атрибут станет изображаться еще чаще – после того, как терновый венец добыли в Византии. Привезенная св. Людвигом, она стала самой ценной реликвией правящего класса. Вообще, реликвии Страстной Недели были связаны с правителями. Карл IV, например, собрал почти полную коллекцию. Потому что существовало поверие, будто место, в котором находятся святые реликвии Страстной Недели, станет тем местом, куда сойдет с Небес Иисус в День Последнего Суда. Так что культ Страстей Христовых был очень силен. Например, копье Лонгина относилось к святейшим императорским реликвиям, поскольку оно открыло источник раны всех помилований. Из нее вылилась кровь и вода – символ христианских таинств крещения и евхаристии – святого причастия. Все эти аспекты очень важно учитывать, именно они и отражаются в изображениях».
Литургия, понятная народу
Символика распятия сопутствует главным христианским ритуалам – священной мессе, а перед Пасхой в Страстную Седмицу оно находило отражение и в так называемых паралитурлических обрядах – более наглядных, чем богослужение и понятных простым людям:
«Именно тема Распятия является главной для Пасхи, т.к. распятие было связано с паралитургическими обрядами. Во-первых, возникали холмы Калварии, которые имитировали место действия, туда люди совершали паломничества еще во время Поста и т.д. Также существовала такая особенная традиция – это скульптуры Иисуса с руками на шарнирах, которого в преддверии Пасхи, в Страстную пятницу снимали с креста и укладывали в Гроб Господень. Эти гробы были на колесиках и до сих пор сохранились в различных европейских музеях, например, в венгерском городе Эстергом сохранился прекрасный экземпляр такого гроба. А затем, в Великую субботу его поднимали из гроба в воздух на шкиве, на такой «петельке». Нам также известно, что имели место и паралитургические действа, которые проводились и «вживую» – это средневековые представления, которые до сир пор, например, проходят в Чехии в Хоржицах на Шумаве, а самые масштабные обряды устраивались в Обераммергау в Баварии недалеко от Мюнхена. Известны даже случаи в ориентальной традиции, например, на Филиппинах, когда кто-то приносил себя в жертву и был прибит к кресту, в качестве выражения покаяния. Также существуют кающиеся, которые совершают паломничество, неся на себе крест, а в России известны случаи блаженных, которые также подражали Христу».
«Помимо самого распятого, на фоне часто бывают две горы, а также солнце и луна, символизирующие Ветхий и Новый Завет, иногда они выступают в качестве аллегорий Луны и Гелиоса, как восходящий Новый Завет и заходящий Ветхий Завет. Под крестом, начиная с Джотто в Капелле Скровеньи, у подножья креста появляется Мария Магдалина. Образ часто бывает разделен на правую и левую сторону по отношению к распятому – по его правой руке изображается Богоматерь, стоящая под крестом. В некоторых случаях она изображалась падающей и скорбящей, но данный образ подвергался критике, так как существует гимн Stabat Mater – «Стояла матерь скорбящая», поддерживаемая женщинами или св. Иоанном, который, как любимый ученик Христа, мог быть и по левой, и по правой руке Иисуса. Затем по правой руке стоит сотник Лонгин, пронзивший копьем бок Иисуса – его имя известно еще из «Золотой легенды» Иакова Ворагинского. Он часто изображен указывающим на свой глаз, так как, согласно легенде, он был слепым, а капля крови Иисуса попала ему в глаз и исцелила его. С левой стороны креста стоит второй сотник с уксусом и мужчины, делящие одежды Иисуса. Затем справа от креста изображается хороший разбойник, распятый с Христом, душу которого забирает ангел, а душу плохого по левой стороне уносит дьявол».
Подобную композицию можно увидеть, например, на Распятии Кауфмана – известном произведении искусства чешского происхождения XIV века, или на распятии чешского произведения высокой готики – Вышебродского цикла, но без образов разбойников. На обеих картинах можно заметить череп у подножия креста – также один из основных иконографических мотивов католического распятия.
«Существуют примеры так называемых «живых» крестов, например, в Словакии, в небольшом костеле в Жегре – это когда на четырех концах креста есть руки. При этом правая рука коронует Экклесию – церковь, а левая бьет ножом по Синагоге. Верхняя рука открывает ворота в Небеса, а нижняя – в преисподнюю. Аллегории Экклесии и Синагоги – частый мотив».
Распят на пальмовом листе
Говоря о «живых» крестах, иногда в рукописях или циклах о жизни святых можно встретить и другие необычные изображения, например Иисуса, распятого на пальмовом листе. Имеет ли это определенное символическое значение, или это результат фантазии художников?
«Данная тема относится к легендам и к дискуссии о том, на каком типе дерева был распят Иисус. Нам известны примеры, в которых Христос распят на виноградной лозе – согласно мистическим описаниям, таким как, например, сочинение Vitis Mystica и Lignum Vite, созданным, в основном, в XII веке. В них искалась связь между Древом Жизни и Древом Познания. Нам также известно, что в раввинских интерпретациях Древом Жизни является то пальма, то виноградная лоза – в этом можно искать параллели с изображением распятия на пальме. Эти темы очень интересны, наряду с «живыми» крестами. Еще стоит отметить, что часто встречаются так называемые «древоподобные» кресты, немцы их называют астроидами – с прогнутыми ветвями, которые подчеркивают телесность Иисуса, вес его тела, то, что это был богочеловек, а не только бог. Одновременно эти кресты напоминают лук, выстреливающий в небеса».
Обращая внимание на необычность подобных интерпретаций креста, появляется вопрос – насколько были свободны художники в выборе того или иного изображения? Подчинялись ли они определенным сочинениям, правилам?
«Я думаю, что на Востоке придерживались канона, на Западе придерживались принципа «Задание от Отцов церкви, исполнение – от художников. Это очень мудрый принцип с той точки зрения, что донатор мог сказать, что он хочет видеть на изображении, или что он желает сам себя видеть под крестом. Или же он давал волю художнику, и здесь автор уже сам решал, в какой фазе изображать Христа, наверное, по тому, что ему было ближе. В этих случаях, мне кажется, все было достаточно произвольно».
