Чешский кубизм – это такая занимательная эпоха в чешском искусстве и архитектуре, что познакомившись с ним впервые, хочется углубляться все дальше и дальше. Эти простые, но, в то же время, такие замысловатые изломы, нарушающие все правила привычных построений, так и притягивают внимание. Что ж – не будем вас томить. Мы вновь в экспозиции Чешского кубизма, и на этот раз речь пойдет об одном из ярких представителей этого направления – архитекторе Павле Янаке. Впрочем, не только о нем.
Дом у Черной Богородицы, Фото: Архив Чешского радио - Радио Прага
Из всех чешских архитекторов и дизайнеров, работавших в стиле кубизма, Павел Янак был самым плодотворным теоретиком. Это было чрезвычайно важно, поскольку именно из текстов можно было понять, к чему в действительности стремились кубисты. Мы уже говорили о том, что кубизм следует считать направлением, скорее, для избранных. Именно этим обуславливалось и то, что клиентами кубистов были преимущественно сами художники, их друзья и культурная сфера в целом, включая литераторов, актеров и других деятелей искусства или же науки, медицины. Как правило, именно эти люди были знакомы с актуальной жизнью за рубежом и открыты новым веяниям. Например, одним вот таким интересным экспонатом на выставке чешского кубизма в Доме у Черной Богородицы является стол, созданный Павлом Янаком для историка и архивариуса Йозефа Боровички.
Рабочий стол, Фото: Ольга Васинкевич
«Глядя на этот рабочий стол, мы видим еще влияние позднего венского геометрического сецессиона, который мы можем заметить в продукции мастерских Wiener Weg, производивших мебель и мелкие предметы дизайна. Это влияние мы можем заметить, например, в цветной комбинации. Для кубистической мебели, впрочем, как и для этого направления в живописи, цвет является второстепенной составляющей. Первичная для них форма. В этом объекте Янак еще немного играет с декоративной составляющей, используя комбинацию белых элементов с темным массивом стола. Здесь мы также отмечаем отсутствие классического членения – у стола отсутствуют ножки. Несмотря на то, что этот предмет мебели относится к ранней стадии творчества Янака, он уже вступает с ним в пространство – передняя стена его «проламывается» вперед, но боковые еще по-прежнему вертикальные», - рассказывает куратор экспозиции чешского кубизма Луцие Влчкова.
Комод, Фото: Ольга Васинкевич
Тем не менее, уже очень скоро Павел Янак переходит к более радикальным формам. И это хорошо заметно в еще одном предмете на экспозиции – комоде. В его основу положен классический барочный комод, однако, каждая его сторона уже динамична и «изломана». Здесь внимание зрителя от общего объема не отвлекают даже мелкие детали. Именно по этой причине даже ручки на ящиках созданы из аналогичной древесины и почти полностью сливаются с корпусом. Здесь хотелось бы как раз вспомнить Йозефа Гочара, который, в отличие от Павла Янака, имел меньшую склонность к экспериментам, поэтому в его творчестве форма не получила такого количества вариантов, как у Янака. В творчестве этого архитектора мы как раз можем отметить широчайшую шкалу различных архитектурных и дизайнерских решений, которые, порой, находятся практически на границе технических возможностей. Гочару же в большей мере удалось объединить функциональность с художественной идеей.
То, как отличались представления различных дизайнеров в отношении одних и тех же предметов, прекрасно иллюстрирует коллекция кубистических стульев, собранная в экспозиции Дома у Черной Богородицы.
Коллекция стульев, Фото: Ольга Васинкевич
«Здесь вы можете видеть, пожалуй, самую выразительную коллекцию кубистических стульев, которую мы постарались разместить так, как это сделали бы сами кубисты, то есть стулья – как художественные объекты, как произведения искусства. Например, здесь представлено одно из наиболее радикальных решений – стул, созданный Павлом Янаком опять же для историка Йозефа Боровички. В этом объекте изломанность форм его отдельных частей доведена до предела технических возможностей. Если мы посмотрим на этот стул с любой стороны, то с любой перспективы мы увидим изломанные плоскости. Даже несущие элементы противоречат базовым тектоническим принципам. Неудивительно, что при взгляде на этот стул складывается ощущение, что сидеть на нем невозможно. Мы как раз хотели, чтобы у гостей была возможность попробовать посидеть на таком стуле. Для этого мы создали две копии. Одна из них – как раз стул от Павла Янака, другой стул – работа Властислава Хофмана из комплекта, созданного для скульптора Йозефа Маржатки», - продолжает Луцие Влчкова.
Назад к декоративности
Столик и стулья, Фото: Ольга Васинкевич
Как мы уже говорили, кубизм, как в архитектуре, так и в дизайне развивался чрезвычайно стремительно, поэтому в скором времени причудливые кубистические формы в дизайне мебели приобретают полную функциональность и даже уже некоторый налет декоративности. Это можно видеть в одном из представленных мебельных гарнитуров. Он красив, эффектен, полностью функционален и состоит из множества частей. Здесь и письменный стол, и столик для игр, диван, книжный шкаф – то есть полноценное наполнение интерьера. Этот мебельный гарнитур был создан для актера Национального театра Отто Болешку.
«Здесь, хоть и в малой степени, уже и в самом деле появляется определенная декоративность. Корпус мебели выглядит в целом традиционно, это мы можем видеть на примере книжного шкафа, который имеет ровные плоскости. А эффект «изломанности» здесь возникает, благодаря атипичным передним и задним панелям шкафа. Так что в пространство эта мебель вторгается только в переднем плане».
Интерьер в стиле кубизм, Фото: Ольга Васинкевич
Как рассказала Луцие Влчкова, кураторы стремились в этой экспозиции продемонстрировать и орнаментальный контекст, в котором существовали данные предметы интерьера. И, безусловно, ничто не воссоздает атмосферу интерьеров того времени лучше обоев.
«Все образцы, которые представлены у нас на выставке, являются произведениями графика, художника и декоратора Франтишека Киселы. Он явился попросту гениальным создателем орнаментальных образцов, которые впоследствии печатались не только на обоях, но и на тканях, которыми обивались предметы мебели, а также они нашли воплощение в книгоиздательстве».
Народные мотивы
Может показаться удивительным, в чем черпали вдохновение чешские дизайнеры и декораторы кубисты. Оказывается, что, прежде всего, их вдохновляло народное искусство.
Лестничный пролет, Фото: Ольга Васинкевич
«Кубистам было интересно заниматься изучением принципов абстракции форм. Народное искусство было для них интересно тем, что в нем возникали формы иные, нежели в классическом искусстве, которые относили его к разряду экзотического. В нем форма передавалась в базовых геометрических элементах. Например, это прекрасно видно на обоях работы Франтишека Киселы. Цветы, изображенные на них, ясно отсылают к народным орнаментам и народному искусству. Этот же мотив мы встречаем и на плакате, созданном для третьей выставки Группы художников», - заключает куратор экспозиции Луцие Влчкова.
Кстати, именно на этой выставке кубисты представили произведения Пикассо, Брака, Дерена. Из своей коллекции их одолжил Винценц Крамарж, который являлся выдающимся теоретиком, коллекционером и меценатом кубизма.
