Кому принадлежит лежащая фигура?
В предыдущей нашей передаче, посвященной Анежскому монастырю, мы рассказывали о том, когда появилась в нем экспозиция средневековой живописи, а также о структуре экспозиции. Сегодня мы отправимся рассматривать сами экспонаты, и, конечно же, узнаем много интересного.
«Данный сюжет был очень типичным для того времени, и в нашей коллекции можно встретить несколько вариаций на эту тему, выполненных в камне или из дерева. Эта тема напрямую связана с кафедральной скульптурой и с общей ориентацией тогдашнего искусства на западноевропейские образцы, в особенности области верхнего Рейна, а затем и на французские и итальянские, как мы увидим позднее в эпоху Люксембургов. Интересно состояние скульптуры, потому что и для непосвященного зрителя очевидно, что она фрагментарна, и что полихромия, которую в ней можно заметить, является следствием нескольких этапов реставрации. Заметно, что и сама масса дерева была несколько раз доработана не только в соответствии с меняющимися эстетическими требованиям времени. Если скульптура вписывалась в какой-либо контекст, например, в пространство костела, владельцы старались ее отреставрировать, таким образом, к ней придавались новые элементы, характерные для определенного времени, что, в сущности, нормальное положение вещей», - поясняет куратор экспозиции Национальной галереи, размещенной в Анежском монастыре, Штепанка Хлумска.
«В экспозиции мы можем видеть также Мадонну из Стракониц, которая, наряду с Мадонной из Роухован, находящейся в данный момент на реставрации, представляют тип стоящей Девы Марии с младенцем Иисусом. В композиционном плане они представляют собой свободно стоящие фигуры в развернутом плаще. Весьма специфично здесь и отношение матери с ребенком, что становится впоследствии ключевой темой Марианских изображений. Очень наглядно мы можем это видеть в живописных образах Мадонны из Вевержи и Збраславской Мадонны. С большой вероятностью, обе Мадонны – Страконицкая и Роухованская были сделаны на заказ крупных спонсоров. В случае первой – это был заказ для Страконицкого Града, в случае другой – для Збраславского монастыря цистерцианцев, который прославился не только личностью основателя Вацлава II, но и тем, что там планировалось устроить родовое место захоронения, куда, как известно часто наведывался Карел IV, чтобы почтить память предков. С большой вероятностью, он также принимал спонсорское участие в оснащении монастыря».
«То, что мы видим в этой части экспозиции, постоянно вызывает вопросы посетителей. Резная скульптура в горизонтальном положении принадлежит Святой Добротиве. Этот сюжет не является обычным в чешской среде. Речь идет об одной из святых дев, сопровождавших Святую Воршилу, которая при возвращении из паломнического путешествия в Рим была убита перед воротами Кельна, а те девы, которые ее сопровождали, умерили вместе с ней мученической смертью. Одна из них – как раз Святая Добротива – связывается с Чехией, потому что в первой четверти 14 века ее останки были привезены сюда, и это одна из немногих резных скульптур, которую можно датировать на основе архивных источников. В них говорится, что в завещании потомка основателя августинского монастыря в Зайичове у Праги сказано, что эта скульптура была создана для того, чтобы украшать надгробие с останками святой в этом монастыре. Так что 1327 год, выплывающий из этого сообщения, помогает нам датировать эту и другие скульптуры, схожие в ней по стилю».
«Это было очень типично для значительных заказов того времени, так же, как и золотое обрамление, которое отливалось и всячески украшалось в зависимости от стиля мастерской. В некоторых из них в золотые обрамления вкладывались, например, драгоценные камни. Это же касается и композиционного исполнения – проработке черт лица, завитков волос, грациозных изгибов тела. Все это знаки, которые мы позже увидим в зале, посвященном Мастеру Михельской Мадонны».
Однако, не будем забегать вперед, а о деталях и сюжетах изображений, к которым обращались чешские мастера 14 века, мы поговорим в нашей следующей передаче.
