Инструментальная музыка для духовно зрелых людей
Дорогие радиослушатели! Довольно часто мы получаем письма с вашими пожеланиями о том, какую музыку вы хотели бы услышать в нашем эфире, за что мы очень вам признательны. Сегодняшняя наша рубрика «Аллегро» и стала своеобразным ответом на просьбы некоторых наших слушателей, и сегодня мы расскажем вам о чешской инструментальной музыке, если быть точными во временных рамках – второй половины 20 века.
Безусловно, инструментальная музыка – настоящее орудие постмодернистского мышления. В ней отсутствуют слова, и слушатель может сам придумать себе любую историю, слившись с чарующими ритмами, создаваемыми настоящими профессионалами. Как мне кажется, инструментальная музыка – скорее для людей зрелых, даже не в смысле возраста, а в смысле зрелости духовной, когда музыку начинаешь воспринимать не просто ушами, а внутренним чутьем.
Только что прозвучала композиция «Highlands, Lowlands» в исполнении Трио Эмила Виклицкого (Emil Viklický). Роль этого человека в истории чешской инструментальной музыки сложно переоценить. Именно он стал одним из организаторов джазового движения в тогдашней Чехословакии, а впоследствии – лидером многих джазовых формаций.
В годы социализма инструментальная музыка была в некотором роде прикрытием рока от политических репрессий. Например, многочисленные инструментальные композиции Радима Гладика появились именно из-за запрета на английский текст. Одна из них, ставшая культовой, – «Čajovna», которую вы только что услышали.
Еще одной из возможностей творить во времена закрученных гаек было создание инструментальной музыки для театра и кино. Именно этим шансом воспользовался Петр Скоумал (Petr Skoumal). С 1966 года он работал режиссером и музыкальным драматургом на одной из пражских театральных площадок – в «Драматическом клубе». Однако, чрезмерная смелость некоторых текстов постановок сделала Скоумала неугодным режиму. С 80-х годов музыкант посвящает себя сольному творчеству и именно в этот период рождаются прекрасные мелодии для многочисленных чешских кинофильмов.
Сегодня с уверенностью можно сказать, что Чехословакия подарила миру настоящие жемчужины музыкантов-инструменталистов. Одна из таких жемчужин – уроженец Словакии Лацо Дечи (Laco Deczi), который в 60-е годы, еще до эмиграции в США, основал в моравском Брно собственную группу «Jazz Cellula». Еще до своего отъезда он стал личностью, довольно хорошо известной за пределами Чехословакии. Своей музыкой ему удалось покорить Нью-Йорк и Европу, а сейчас он активно гастролирует с известными американскими джазменами.
Джозеф или Джо Завинул (Joe Zawinul) – еще один музыкант-инструменталист с чешскими корнями. Хотя и родился он в Австрии, тем не менее, впоследствии в его коллективах можно увидеть и имена чешских музыкантов. В 1959 году он получил стипендию на обучение в престижном Джазовом колледже в Беркли, но продержался он там всего несколько дней, прежде чем попал в группу канадского трубача Мейнарда Фергюсона. В 70-е годы стиль игры Завинула эволюционирует. Музыкант со своей джаз-рок группой «Weather Report» отходит от существовавших трендов и достигает таких успехов в продаже своих дисков, которые снились только исполнителям поп-музыки.
И в заключение нашей передачи еще один музыкант, без которого рассказ о чешской инструментальной музыке был бы неполным. Это Руди Линка (Rudy Linka), о котором мы рассказывали в одной из наших предыдущих передач. Руди Линка также живет за рубежом, но делает все для того, чтобы Чехия могла слышать лучших мировых исполнителей инструментальной музыки, приглашая их на свой фестиваль «Bohemia Jazz Fest».
