«Каждый уважающий себя музыкант относится к Праге с трепетным волнением»
Сегодня мы, как и обещали, продолжим знакомство со звездами Международного фестиваля «Пражская осень 2005», недавно завершившегося в Праге. О начале своей концертной деятельности в Чехии, как и о первой своей «Пражской осени», вспоминает пианист Михаил Руды:
«Впервые я приехал в Чехию в 1989 или в 1990 году. Я русский, закончил Московскую консерваторию по классу Якова Флиера и в 1977 году после того, как выиграл конкурс Маргариты Лонг в Париже, я не вернулся в Россию, как тогда говорили, выбрал свободу, попросил политического убежища и с того времени живу во Франции.
Конечно, в те годы я не мог ездить в ЧР. После перестройки, в 1990 или в 1991 г. я приехал на концерт «Пражской осени». Я сейчас приезжаю в третий раз на этот фестиваль. С того времени я был два раза на фестивале «Пражская весна». В этом году мы выступали с оркестром Яначека из Остравы, играли концерт Чайковского. Три года назад я также был на «Пражской осени» с Петербургским симфоническим оркестром под управлением дирижера Александра Дмитриева, мы играли Первый концерт Рахманинова.
Кроме этого, я выступал с Пражским симфоническим оркестром, мы играли концерт Равеля, к тому же я играл сольный концерт в Рудольфинуме. В прошлом году я был с моим близким другом, замечательным дирижером Петром Альтрихтером в Брно, где играл второй концерт Брамса и сольный концерт из произведений Яначека».
- Кроме этого, в прошлом году вы играли в Остраве с тем же оркестром, с которым концертировали в Праге...
«Да, это мои чешские концерты. Я очень люблю приезжать в вашу страну, люблю Прагу, но не только ее, но вообще Чехию, и даже ездил смотреть различные интересные исторические места, и чувствую себя здесь очень хорошо».
-Что, по-вашему, отличает «Пражскую весну» или «Пражскую осень» от других фестивалей в Западной Европе?«На самом деле, от больших фестивалей пражские фестивали ничем не отличаются. Это фестивали высшего класса, на которые приезжают всемирно известные артисты, у вас замечательные залы - и Рудольфинум, и Obecni dum, публика подготовлена, она ходит на концерты десятилетиями и очень требовательна, я не вижу разницы - играть в Праге или, например, в Вене. Я вижу разницу со многими другими местами в более отдаленных странах, а Прага является одним из коронных мест центральноевропейской традиции, где чувствуешь, что музыка уходит глубокими корнями в культуру, публика здесь очень культурная, и я очень люблю чешскую музыку как таковую».
-Вы были одним из первых на Западе, во всяком случае, во Франции -несомненно первым, кто сделал запись всей музыки Леоша Яначека, это было 20 лет тому назад, когда, в общем-то, там никто не исполнял его произведений...
«Да, мы сделали его полукамерную, полуконцертную музыку с дирижером Чарльзом Маккерасом, и я сделал целую 15-часовую серию передач о Яначеке по Franc Music, это главное культурное радио Франции, и имел честь получить благодарственное письмо, отзыв о моей пластинке от писателя Милана Кундеры. Я очень люблю эту музыку, с раннего детства, и не только Яначека, но каждый раз, приезжая сюда, я испытываю чувство ответственности, потому что знаешь - до тебя здесь были фактически все. Придешь в магазин, покупаешь тот же комплект «Рихтер в Праге», «Гиллельс в Праге» или такие концерты как Карела Анчерла - у вас масса великих музыкантов, выдающихся, которые дают высочайший уровень культурной жизни Праги и всей Чешской Республики», - убежден Михаил Руды.
Ему вторит лауреат многих международных конкурсов, профессор Московской консерватории Максим Федотов, сыгравший на фестивале Концерт Чайковского, требующий огромного исполнительского мастерства. Федотова по праву называют «блестящим артистом и совершенным мастером», «Русским Паганини». Он выступает со всеми крупнейшими оркестрами России, а также зарубежными: Берлинским, Лейпцигским, Токийским симфоническими оркестрами и многими другими. Кроме России, виртуоз гастролирует в США, Японии, Корее, Австралии, Мексике, странах Западной Европы, Скандинавии и Азии.
«Мне кажется, что каждый уважающий себя музыкант, когда едет в Прагу, относится к этому дивному городу с особенным трепетным волнением, вниманием, и у меня также с Прагой связаны очень дорогие мне воспоминания. Впервые я здесь был в 1975 году, то есть тридцать лет тому назад, на конкурсе «Концертино Прага». С тех пор я очарован Прагой, у меня здесь живет много друзей - это музыканты-профессионалы и бывшие мои соотечественники, и, конечно, сюда приезжаешь с особым удовольствием».
-Некоторые из пишущих сегодня говорят - Пушкин мешает мне писать. Я предполагаю, что вы давно преодолели этап, когда ваши предшественники могли восприниматься Вами как определенное препятствие на пути к вашей интерпретации. Тем не менее, что Вам приходится преодолевать в поиске собственного звучания?
«Я как раз с огромной благодарностью помню все лучшее, сделанное моими предшественниками. Все это - мои учителя. Мне, во-первых, посчастливилось родиться в Санкт-Петербурге, в семье выдающегося петербургского дирижера Виктора Федотова. Вся наша семья - это музыканты, но вот папа уже умер, мама, к счастью жива, сестра у меня тоже пианистка. Моя супруга, Галя Петрова - замечательная пианистка и ансамблистка, и мы вместе с ней играем всю жизнь камерные вечера».
«Ко всему прочему, мне посчастливилось учиться в Санкт-Петербурге в Центральной музыкальной школе, в Московской консерватории, моими учителями были Б.Сергеев, Д.Цыганов И.Безродный и Л. Коган, так что и многих своих коллег, ранее создававших интерпретации, я могу тоже считать своими учителями. Мы - счастливые люди, потому что имеем дело с вечной музыкой», - говорит Максим Федотов.
Не скрывал своего восхищения перед прославленным Рудольфинумом также главный дирижер Российского симфонического оркестра Павел Сорокин, под управлением которого в Праге были исполнены произведения русских композиторов 19-го и 20-го века.
«Зал великолепный, вообще это просто потрясающе, думаю, что в мире есть всего несколько таких мест, где все располагает, и публика замечательная».
-Творчество каких чешских композиторов вам интересно?
«Ну, конечно, творчество Сметаны. Я считаю, что это гениально, у меня мечта дирижировать оркестром, исполняющим цикл «Моя Родина», но это очень сложное произведение, пока вот не удалось. Очень редко это исполняется в России. Только номер «Влтава» исполняется, а все остальное почти никогда не исполнялось, лишь один или два раза. Моя мечта дирижировать это произведение, но лучше, конечно, с чешским оркестром - все-таки они чувствуют то, что нельзя объяснить».
-Один из современных авторов выразился, что искусство дирижера напоминает диктаторский культ ...
«В Америке, в Европе давно уже нет диктатуры, но в каком понимании? Вот ты встал, дирижируешь, ты уже диктатор, но диктатор без слов. Ты или дирижер, или не дирижер, думаю, другой градации нет. И это сразу же с первого жеста видно - десять минут, и все ясно, или даже пять минут. А другая диктатура бессмысленна. Но, с другой стороны, конечно, были времена - та же диктатура Караяна, это да. Но в то же время какие музыканты были собраны, какие условия для них были созданы Караяном! Либенстайн был гениальным диктатором, но он был также гениальным музыкантом. Я стажировался у него, поэтому видел, что это такое. Чудо! Или Сейджу Азава - он тоже такой... Он, правда, долго был главным дирижером, система такая не очень ... Все сложно, но должен быть баланс», - убежден Павел Сорокин, который встал за пульт Большого театра, когда ему было всего 25 лет.В концертном зале «Рудольфинум» в исполнении Российского симфонического оркестра под управлением Павла Сорокина прозвучали «Арагонская хота» М.И. Глинки, Концерт П.И. Чайковского для скрипки с оркестром и сюита из оперы «Война и мир» С. Прокофьева.