Дирижер Анна Новотна-Пешкова: «Женские качества в дирижировании могут быть преимуществом»
Анна Новотна-Пешкова соприкасалась с музыкой с самого раннего детства. Сначала она занималась оперным пением, но вскоре открыла для себя свою настоящую страсть – дирижирование. Развивать свой талант ей помогла не только учеба в консерватории, но и практика, которая привела ее к престижной должности дирижера в опере Национального театра. Как она воспринимает свою роль в сфере, где до сих пор преобладают представители мужского пола? С какими вызовами сталкивается молодая дирижер, чтобы завоевать уважение? И что так очаровало ее в дирижировании, что она решила посвятить ему всю свою карьеру?
Анна Новотна-Пешкова родом из города Опочна на востоке Чехии. После переезда в Градец Кралове она начала посещать Начальную художественную школу, где занималась классическим вокалом, сценическим танцем, балетом и игрой на фортепиано. Впоследствии она окончила Пражскую консерваторию по специальностям «классический вокал» и «дирижирование». В период учебы сотрудничала с пражской Детской оперой, с которой выступала на международных фестивалях и принимала участие во множестве оперных постановок.
В 2017 году Анна Новотна-Пешкова начала сотрудничество с Театром Ф. Кс. Шальды в Либерце, где она дебютировала в качестве дирижера с «Доном Жуаном» Моцарта и подготовила несколько других оперных постановок, включая мировую премьеру оперы «Легенда из Туманных гор» Яна Кучеры. В настоящее время молодая дирижер сотрудничает с рядом чешских театров, таких как Национальный Моравскосилезский театр, Южночешский театр и Моравский театр в Оломоуце. Новотна-Пешкова регулярно дирижирует симфоническими оркестрами, в том числе Филармонией Богуслава Мартину и Чешским национальным симфоническим оркестром.
В 2022 году началось сотрудничество с Национальным театром в Праге, а с 2023 года она является штатным дирижером оперы Национального театра и Государственной оперы. Под руководством Новотной Пешковой там прозвучали «Травиата», «Любовный напиток», «Бал в “Cавойе”» и «Гензель и Гретель».
Помимо дирижерской деятельности, Анна Новотна-Пешкова занимается педагогической работой, является членом жюри вокальных конкурсов и участвует в создании записей музыки для кино. Ей также довелось сотрудничать с ведущими чешскими и зарубежными дирижерами, среди которых Либор Пешек, Карл Дэвис, Марчелло Ротта и Мириам Немцова.
Чем же Анну Новотну-Пешкову привлекла музыка?
«Это интересный вопрос, потому что обычно меня спрашивают скорее о том, как я пришла к дирижированию, и, конечно, здесь присутствуют разные этапы. Если говорить о пении, то изначально я действительно мечтала стать оперной певицей. Меня тянуло к этому с самого детства. Но со временем почувствовала, что это не совсем тот путь, по которому я хочу идти. Я знала, что хочу остаться в музыке, в классической музыке, но искала другое направление. К тому же пение давалось мне не так уж хорошо – у меня были гораздо более талантливые однокурсники. С детства я также занималась танцами и музыку я начала выражать движением, руками. Это казалось мне завораживающим. Помню, как в детстве включала записи «Аиды» и дирижировала у себя дома. Постепенно я поняла, что дирижер должен уметь гораздо больше, и меня увлекла мысль о том, что он воспринимает музыку с более широкой перспективы».
- Дирижирование по-прежнему остается сферой, где преобладают мужчины. Отговаривал ли вас кто-то от его изучения?
«Мне повезло – совсем нет. На самом деле я начала осознавать какие-то различия между мужчинами и женщинами в этой профессии гораздо позже, буквально недавно. Я училась у Мириам Немцовой, и это было замечательно – она не только выдающаяся дирижер и вдохновляющая женщина, но благодаря ей мне даже в голову не приходило, что дирижирование может быть чем-то необычным для женщин. Никто никогда не говорил мне, что это неподходящая профессия для меня. Единственным исключением был господин Кошлер (дирижер Зденек Кошлер), у которого я занималась. Он с юмором говорил, что это тяжелая профессия, и что за блок сигарет он бы меня отговорил. Но кроме него – никто».
- А как вы объясняете тот факт, что в дирижерской профессии до сих пор преобладают мужчины?
«Это вопрос, на который мне самой сложно ответить. Я часто над этим размышляю и даже пишу на эту тему работу в университете. Вероятно, это связано с традицией, с тем, что дирижер воспринимается как авторитетная фигура, а исторически авторитет чаще ассоциировался с мужчинами. Но я не думаю, что все так однозначно. Я вижу, что ситуация меняется, хотя, возможно, и не так быстро, как хотелось бы. Но определенные устоявшиеся нормы все еще оказывают влияние».
- Бывали ли случаи, когда вас не воспринимали всерьез – из-за того, что вы женщина или из-за вашего возраста?
«Постучу по дереву – нет, или, по крайней мере, я этого не ощущала. Возможно, мне просто повезло с характером, я не зацикливаюсь на таких вещах. Но я готова поручиться, что музыкантов и певцов, с которыми я работаю, это не волнует. Для них важнее другое: хорошо ли вы подготовлены, есть ли у вас уважение к делу, знаете ли вы, чего хотите. В руководящих кругах, возможно, иногда присутствует некий страх или просто привычка видеть на этой позиции мужчин. Но я никогда не сталкивалась с тем, чтобы меня всерьез не воспринимали только потому, что я женщина».
- Думаете ли вы, что женщины-дирижеры руководят оркестром иначе, чем мужчины?
«Думаю, да, и считаю, что это хорошо. Мне не нравится идея, что мы должны быть такими же, как мужчины. Напротив, женские качества в дирижировании могут быть преимуществом. Например, говорят, что женщины более внимательны к деталям, привносят в работу больше элегантности. Но, конечно, есть и женщины-дирижеры, которые руководят скорее в «мужском» стиле. Все мы разные, и самое главное – оставаться собой».
- Сейчас в Государственной опере вы дирижируете тремя операми. Есть ли такое произведение, которое вы мечтаете когда-нибудь продирижировать, но пока не было возможности? Какой-то несбывшийся творческий замысел?
«Мне невероятно повезло, что я начинала с таких опер, как «Дон Жуан» и «Русалка». Это два произведения, которые я всегда безумно хотела дирижировать. Еще мне очень хочется поставить «Евгения Онегина». Но пока он от меня как-то ускользает. Видимо, время еще не пришло, потому что всякий раз, когда появлялась возможность, вмешивались другие обстоятельства. Но я очень надеюсь, что когда-нибудь этот момент настанет. Мне интересен русский репертуар. «Картинки с выставки» Мусоргского – это симфоническое произведение, которое мне тоже очень хотелось бы однажды дирижировать».
Витезслава Капралова: музыкальный гений в мужском мире
Витезслава Капралова была одной из самых значительных чешских женщин-композиторов и дирижеров XX века. Несмотря на то, что она невероятно рано ушла из жизни (в возрасте 25 лет), ей удалось оставить заметное музыкальное наследие, включающее более сорока произведений – фортепианных, камерных, оркестровых и вокальных. Ее жизнь была полна решимости, страсти и стремления утвердиться в сфере, которая в то время практически полностью принадлежала мужчинам.
Витезслава Капралова родилась в Брно в музыкальной семье – ее отец Вацлав Капрал был композитором и педагогом, а мать Виктория Капралова – оперной певицей. Девочка с детства росла в окружении музыки, и ее выдающийся талант проявился очень рано. Уже в 15 лет она поступила в Брненскую консерваторию, где изучала композицию и дирижирование, и своим дарованием удивила даже опытных преподавателей.
После окончания учебы в Брно продолжила обучение в Пражской консерватории в мастерской Витезслава Новака. Искусству дирижирования обучалась у одного из самых известных чешских дирижеров – Вацлава Талиха. Уже в студенческие годы она зарекомендовала себя как талантливая композитор и дирижер, получив признание профессионального сообщества.
В 1937 году Витезслава Капралова достигла одного из своих самых больших успехов – ее «Военная симфониетта» прозвучала в исполнении Чешского филармонического оркестра под ее собственным управлением. Год спустя она исполнила это произведение с оркестром Би-би-си в Лондоне в рамках фестиваля Международного общества современной музыки. Ее талант привлек внимание даже президента Эдварда Бенеша, который лично выразил ей свое восхищение.
В 1937 году она получила стипендию для обучения в Париже, где познакомилась с композитором Богуславом Мартину. Они стали не только наставником и ученицей, но и возлюбленными, что усложняло ситуацию, поскольку Мартину был женат. Капралова же в то время была обручена с Рудольфом Копецем, но впоследствии разорвала помолвку.
Весной 1939 года в Париже она встретила писателя Иржи Муху, сына художника Альфонса Мухи, и в 1940 году вышла за него замуж. Однако счастье молодоженов было недолгим – Капралова тяжело заболела и в том же году, в возрасте 25 лет, скончалась от туберкулеза.
Несмотря на короткую жизнь, она оставила после себя выдающиеся произведения, которые до сих пор вдохновляют музыкантов по всему миру. Ее музыка наполнена эмоциями, драматизмом и лиризмом, подтверждая, что она была композитором с уникальным стилем.
После ее смерти Богуслав Мартину написал: «Ее отняли у нас в самом начале жизни, и это одна из тех вещей, которые я до сих пор не могу ни понять, ни объяснить».
Сегодня Витезслава Капралова воспринимается как личность, проложившая путь новым поколениям женщин в музыке. Ее произведения продолжают исполняться, а ее история остается источником вдохновения для всех, кто стремится преодолеть барьеры и утвердиться в мире, который не всегда им благоволит.
Связанный
-
Женщины, покорившие мужские профессии
Мы рассказываем удивительные истории женщин, добившихся в прошлом и в наши дни успеха в некогда традиционно мужских профессиях.
-
50 женщин чешской истории
50 женских судеб, увиденных глазами молодого поколения– проект Чешских центров и Факультета дизайна и искусства в Пльзене, в реализации которого участвует Radio Prague Int.
