О взаимосвязи чешского и русского театров
Здравствуйте, дорогие радиослушатели! В прошлом выпуске Богемы мы беседовали с театроведом Ларисой Павловной Солнцевой о новой книге, написанной ею и посвященной чешскому театру. Сегодня мы пользуемся возможностью продолжить начатую тему с нашей собеседницей, а также пригласить вас на международный театральный фестиваль «2+4 дня в движении», проходивший в Праге.
- Лариса Павловна, вы высказали мысль, что чешский театр создавали великие люди, не прерывавшие связи со своими корнями. Кого вы подразумеваете под великими?
- Тот же Отомар Крейча - могучий режиссер, можно сказать. Единственный зарубежный режиссер, который у нас в России получил премию Станиславского. Он же крестьянин, очень связан со своим домом, своей землей. В то же время -он европейский режиссер и это тоже - одна из черт чешского театра, потому что чешский театр умел держать свои корни и одновременно отбирать из России, из Европы то, что ему было необходимо в этой, если можно так сказать, современности. Ведь Островский, Чехов, Гоголь одними из первых были поставлены за рубежом именно в Чехии. То же самое Шекспир - не было еще, в сущности, здания театра, но в 1864 г. состоялась процессия шекспировских героев: художниками были сделаны костюмы, Сметана написал марш по этому случаю и в этих костюмах огромное количество героев шествовало по городу; затем был спектакль, который, можно сказать, также был импровизация. Все это делал в свое время Мирослав Квапил в свое время, уговоривший вместе со своей женой, Ханой Квапиловой, МХАТ в 1906 г., который был на гастролях в Берлине, проездом в Вену (они ехали в Вену из Берлина) остановиться в Праге и показать свои спектакли. И МХАТ, Станиславский и Немирович-Данченко на это пошли.
Это были первые гастроли Художественного театра в Праге. А в 1922 г. Прагу посетила первая студия МХАТ во главе с |Михаилом Чеховым, в 1925 г. - музыкальная сцена МХАТ под руководством В.И. Немировича-Данченко, в 1928 г. - Еврейский художественный театр «Габима»… Интересно, что после революции некоторые из эмигрировавших членов труппы МХАТ стремятся основать в Чехословакии собственные коллективы. Например, основанная в 20-е годы М.Н. Германовой «Пражская группа МХАТ», так называемый ПХАТ - талантливая труппа, побывавшая во многих странах мира. Впрочем, мы увлеклись - вернемся в 1906 год…
- Я должна сказать, что во МХАТе очень долго висела картина Праги, которую в 1906 г. Едуард Воян (исключительный чешский актер -прим. ред.) подарил Немировичу-Данченко и театру за те спектакли, которые им тогда показали. Потом М. Квапил ставил «Три сестры» и попросил Станиславского прислать ему режиссерские экземпляры «Трех сестер», и Станиславский специально делал репетицию, потому что у него не была записана мизансцена. И вот первый акт мизансцены был послан Квапилу, который в 1907 г. поставил эту пьесу по-своему, но то, что Станиславский ему это прислал, для него был очень важный импульс. Все это находилось в Праге с тех пор, а после 1945 г. этот режиссерский экземпляр Национальный театр передал в музей МХАТа и теперь он находится там.
Мы благодарим Ларису Павловну Солнцеву за ее рассказ о взаимосвязи чешского театра с русским в прошлом и приглашаем вас заглянуть на 7-ой пражский международный театральный фестиваль с немного необычным названием «2+4 дня в движении». Принять участие в фестивале приглашаются известные театральные и танцевальные коллективы со всего мира. В этом году наводнения, перевернувшие спокойную чешскую жизнь с ног на голову, в прямом смысле слова вернули фестиваль под крышу традиционного театра - пражского театра «Понец». Поскольку в предыдущие годы организаторы акции выбирали для проведения фестиваля нетрадиционные помещения - на пивоваренном заводе, на канализационной станции или просто на обыкновенной фабрике. Российские гости на фестивале - не редкость. В прошлом году поклонники современного театра могли увидеть выступление «Театра нового Фронта», созданного в Санкт-Петербурге, но в настоящее время переместившегося в чешскую столицу. В этом году на фестиваль «2+4 дня в движении» приехала театральная группа из Питера «АХЕ», с одним из создателей которой Максимом Исаевым встретилась Ася Чеканова. Группа «АХЕ», созданная в 1996 году, именует себя «Русским инженерным театром» или же «Оптическим театром». Что, впрочем, легко объяснимо, ведь по образованию и по стилю жизни лидеры питерского театра - художники. Слово - Максиму Исаеву.
- По образованию и, в то же время, по образу мыслей мы - художники: красим картинки и делаем большие росписи. Но основная наша деятельность в последние пять лет - это театр. Ну а поскольку мы художники, то мы и в театре существуем как художники, мы не можем существовать как артисты. Конечно, за долгие голы пребывания на людях мы нахватались каких-то приемов, способов существования на сцене.
За время своего существования ребята из «АХЕ» поставили серии перфомансов под общими названиями «Чехов Двенадцать Чайка», «АХЕ Plattform», а также спектакли «Белая кабина», «Каталог героя» и «Пух и прах».
- Конечно, это спектакль и это театр, но это не психологический театр, мы называем себя «оптический», «инженерный» театр. У нас очень многое связано с техническими, достаточно простыми, но в то же время выразительными вещами.
Я поинтересовалась у моего собеседника, что берется ими за основу при создании спектаклей?
- Те спектакли, над которыми мы сейчас работаем, не имеют никакой литературной основы, это наша внутренняя драматургия - драматургия, возникающая за счет развития каких-то образов. В то же время мы делали много работ на основании произведений Чехова, Гете. Сейчас у нас готов новый проект на основе греческой мифологии.
На пражский фестиваль «АХЕ» привезла свою работу «Пух и прах». Как возникла идея этого спектакля?
- Мы придумали название «Пух и прах» и все идеи, которые так или иначе связаны для нас с этим названием, мы выписали на бумажку, потом решили попробовать их скомпоновать в какой-то последовательности, потом попробовали сделать на сцене, убедились, что некоторые вещи абсолютно не работают, а некоторые можно развить.
Максим Исаев утверждает, что главный персонаж в спектаклях «АХЕ» - это пространство, включающее в себя свет и звук, а сами актеры - это всего лишь операторы, работающие с пространством. Разумеется, оператор не может быть совершенным, но в этом как раз и заключается его сила.
- Я всегда себя ставлю на место зрителя. Когда я прихожу в театр, мне хочется, чтобы мне было, во-первых, интересно смотреть на то, что происходит на сцене. И чтобы потом еще что-то в голове осталось. У нас нет послания к зрителям, мы делаем некую структуру, рамки для тех чувств, которые есть у самого зрителя. Если зритель богат духовно, он наполнит эту структуру, для него все логическим образом соберется в одну цепочку. Нетрадиционные идеи создателей «АХЕ» воплощают на сцене...они сами. Театр «АХЕ» - совсем небольшой коллектив.
- В театре 5 человек - три человека на сцене и 2 человека за сценой - они обеспечивают свет и звук. Но так исторически сложилось, что основой группы являюсь я и Павел Семченко, мы - костяк коллектива, работаем вместе уже 13 лет.
Группа «АХЕ» как нельзя лучше отвечает названию фестиваля «2+4 дня в движении». «Наше творчество постоянно меняется», - признается Максим Исаев.
- То, как мы существуем и как мы реализуем себя на сцене - конечно, меняется. Я не думаю, что у нас меняется концепция, идея, просто многое приходит с опытом. Стилистически мы стараемся держаться определенных нами рамок - «оптического» или «инженерного» театра. Но спектакли меняются, у нас нет желания повторять на сцене одно и тоже.
На этом мы сегодня прощаемся с вами. Театральный выпуск «Богемы» подготовили Ася Чеканова и Лорета Вашкова.
