«Пиксели и поэтика»: можем ли мы доверять визуальным изображениям? А могли ли когда-то?
Чешские центры в сотрудничестве с Фондом PPF представят в 2026–2027 годах в мировых столицах масштабный выставочный проект «Пиксели и поэтика». Экспозиция соединяет чешский фотографический авангард, представленный творчеством Йозефа Судека и Яромира Функе, с современным визуальным искусством, использующим цифровые технологии и искусственный интеллект, и, одновременно, ставит вопрос? Можем ли мы сегодня доверять визуальным изображениям? А действительно могли когда-то?
Проект «Пиксели и поэтика» появился по случаю юбилеев двух ключевых фигур чешской фотографии – Йозефа Судека и Яромира Функе, произведения которых составляют значимую часть коллекций PPF Art. Менее чем через две недели состоится его открытие в Чешском центре в Лондоне, откуда затем он отправится в Париж, Белград, Франкфурт и Нью-Йорк. О том, как он появился, чем он необычен, и о чем предлагает задуматься, Radio Prague International побеседовало с его куратором Йоганой Риттмайер.
«По сути, это проект, сосредоточенный на теме изображения реальности и задающий такие вопросы, как: можно ли вообще еще доверять фотографии, и существовал ли когда-нибудь момент, когда ей можно было доверять полностью. Фотография – это медиум, находящийся в постоянном изменении, будь то в техническом, эстетическом или общественном смысле. Современные инструменты, такие как генеративные алгоритмы, нейронные сети или дипфейки, позволяют создавать фотореалистичные изображения, которые не имеют никакого контакта с реальностью. Это начинает вызывать в обществе сомнения в достоверности изображений, а также страхи, связанные с легкой и нераспознаваемой манипуляцией действительностью. И именно это, по сути, и является основной темой выставочного проекта».
«Мне кажется, в обществе распространено представление, что визуальная или фотографическая манипуляция началась лишь с появлением Photoshop в конце 1980-х годов, однако на самом деле она почти столь же стара, как и сама фотография. С самого начала фотография была результатом определенных решений – выбора мотива, композиции, угла зрения, света, момента съемки. Таким образом, она всегда была в той или иной степени интерпретацией и, в определенном смысле, конструированием реальности. Я выстраиваю диалог между классиками чешской современной фотографии, такими как Йозеф Судек и Яромир Функе, и современными авторами, которые используют цифровые подходы, искусственный интеллект и генеративные сети. Выставка исследует технологическое развитие фотографии, но одновременно и то, как меняется – или, возможно, не меняется – ее отношение к действительности и истине».
- Интересно, что для проекта вы выбрали фотографов Йозефа Судека и Яромира Функе, на фотографиях которых уже во время их создания было не всегда очевидно, что именно там изображено.
«Именно так. Я, по сути, немного различаю так называемую поэтическую манипуляцию реальностью и манипуляцию синтетическую. Под поэтической манипуляцией я как раз понимаю фотографию, в том числе работы двух упомянутых авторов, и задаюсь вопросом: какую роль играет правда в фотографии? Йозеф Судек и Яромир Функе – ключевые фигуры чешского межвоенного авангарда – работали в одно и то же время, часто обращались к схожим темам и использовали одно и то же средство выражения, однако их подход к действительности и истине был очень разным. При этом оба они показывают, что манипуляция в фотографии не обязательно является обманом, а может быть средством выразить определенные переживания. Так, например, Яромир Функе воспринимал реальность как некий сырьевой материал для последующего анализа и художественного конструирования. Его натюрморты, представленные на выставке, – это не простые фиксации действительности, а тщательно выстроенные образы, в которых реальность приобретает совершенно новое значение. С помощью теней и точной композиции он преобразовывал действительность».
«Йозеф Судек, в свою очередь, использовал несколько иной подход, но результат во многом схож. Он много работал с атмосферой, тишиной, туманом и светом, считая их ключевыми элементами формирования изображения. Его фотографии – это лирические записи настроений и световых состояний, поэтому они тоже не являются объективной фиксацией реальности, а скорее визуальной внутренней медитацией, созерцательным отображением окружающего нас пейзажа. Далее я выстраиваю диалог между этими художниками и современными авторами, которые подходят к теме изображения правды и реальности уже с иного ракурса».
- При создании проекта вам предстояло выбирать из ряда современных авторов. Много ли современных художников творят с помощью искусственного интеллекта, и каковы были ваши критерии отбора?
«Я думаю, что в целом инструменты искусственного интеллекта уже широко распространены среди художников. Они используют их на разных этапах своего творчества. Это не что-то исключительное, но именно для этого выставочного проекта я целенаправленно искала художников, которые работают и с фотографией, и с инструментами искусственного интеллекта и при этом затрагивают тему восприятия истины и реальности. Поэтому я сузила выбор до трех чешских художников: Барборы Трнковой, Ленки Гамошовой и авторского дуэта Ampersand (&), который образуют Барбора Трнкова и Томаш Явурек. Художников, работающих с искусственным интеллектом, много, как в Чехии, так и за рубежом, но именно для этого проекта я сознательно ограничила выбор этими тремя авторами».
- А как вы объединили работы всех этих авторов в общем выставочном пространстве?
«Мы сотрудничали и с архитектурным бюро O+M и с графической студией COLMO, и вся выставка – это результат совместной работы. Я пришла с концепцией и идеей выставки, и с самого начала хотела работать именно с архитекторами, чтобы они воплотили тему в архитектурном плане. Архитектурные элементы действительно исходят из темы конструкции реальности и ее отображения: экспозиция состоит из модульных алюминиевых элементов, которые можно собирать каждый раз по-разному, потому что выставка путешествует по разным Чешским центрам, а у каждого центра свои пространственные возможности. Это было и практическим, и концептуальным решением: выставка каждый раз может складываться немного иначе, отражая тему фрагментированной реальности».
«Кроме того, архитектура включает зеркальные панели из композита, на которых напечатаны выставочные тексты, информация о работах и некоторые современные произведения. Зеркальная поверхность также отражает субъективное восприятие реальности. Мы вместе дорабатывали концепцию, а еще решили представить своего рода диалог: классические черно-белые фотографии Йозефа Судека и Яромира Функе выставить в классическом стиле – в черных деревянных рамках повесить прямо на стены. Современных авторов, которые работают с неаналоговыми выразительными средствами, мы разместили больше в пространстве, экспериментально, интегрируя их работы в архитектуру, включая зеркальные панели из композита. В итоге вся выставка действительно является совместной работой с архитекторами и графической студией».
Как рассказала Йогана Риттмайер, современные авторы в проекте «Пиксели и поэтика» переводят тему изображения прямо в плоскость общественных вопросов. Серия синтетических фотографий Барборы Трнковой Your Addiction is the Message, представленная на пространственном столбе с декоративной рамкой в стиле эстетики «цифровой ошибки» (glitch), исследует, как гендерные стереотипы и культурные неравенства отражаются в технологиях машинного обучения.
Мультимедийная инсталляция Ленки Гамошовой Strange Attractions показывает, как алгоритм интерпретирует и «вспоминает» человеческий образ, ставя под сомнение представление об объективной репрезентации. Проект демонстрирует напряжение между красотой, ошибкой и эмоцией и открывает дискуссию о свободе эксперимента, восприятии и воображении в цифровой визуальности.
Интерактивное веб-приложение Generation of Princesses авторского дуэта &, размещенное на iPad, раскрывает механизмы конструирования идентичности и визуальных архетипов в цифровой среде.
В настоящий момент ведутся переговоры о том, чтобы проект могли увидеть в летние месяцы и зрители в Чешской Республике.
