Пражская биеннале 3: «Если вы не думаете, то вам нечего сказать. Не так ли?»
Постиндустриальное пространство «Карлин-Холла» в Праге вновь распахнуло свои двери для любителей современного искусства. После всех баталий и споров о том, какое же событие считать настоящей Пражской биеннале современного искусства - биеннале издателя известного художественного журнала Flash Art Джанкарло Полития и его супруги, чешского искусствоведа Хелены Контовой, или же биеннале под началом Милана Книжака и Национальной галереи - было решено, что формат биеннале сохранит Политий. Посмотрим, что же из этого вышло.
Для того, чтобы культура любой страны могла интегрироваться в культуру глобальную, и наоборот - взаимно обогащаться, необходимо, чтобы эти две культуры, прежде всего, встретились. Это взаимопроникновение интересно обыграно в секции чешского и словацкого искусства: работа чешского художника Марека Медуны под названием «I J K L M N O» представляет собой дырку, проделанную в стене между чешкой и словацкой секциями. В нее просунуты деревянные палки, она обита различными кусками цветной ткани, и, одновременно, через нее проглядывает политическая секция Марко Скотини. Общее впечатление от этой выставки складывается вполне благоприятное, однако, после всех разногласий и разночтений, которые сопутствовали биеннале два года назад, кажется, что кураторы несколько расслабились, и в целом выставка представляет собой достаточно вялое зрелище, о чем и говорят многие художники.
«Сейчас мы об этом разговаривали с Авдеем (Тер-Оганьяном), он высказал мнение, что биеннале выглядит очень плохо, убого, что все плохо наинсталлировано, нет света там, где он должен быть, отдельные секции плохо связаны друг с другом. Я удивился, чему Авдей удивляется, потому что Пражская биеннале - это такая потемкинская деревня. Это попытка сделать великолепное зрелище, что само по себе, по своей природе не очень хорошо для современного искусства, и сделать это зрелище при минимуме денег и абсолютном отсутствии какого-либо проекта, какой-либо интеллектуальной концепции», - рассказывает художник Вацлав Магид.- «Но, тем не менее, я не отказался от участия в этой акции, так как я думаю, что эффективнее использовать такие возможности для того, чтобы хоть как-то выразить свое мнение».
«А с твоей точки зрения хоть что-то интересное здесь есть?» - спросила я молодого художника.
«Конечно. Огромное количество интересных работ. Это проблема всех выставок такого типа, что есть возможность посмотреть отдельные интересные работы, но эти работы совершенно не могут действовать в таком контексте. Во-первых, чисто практически не достаточно времени, чтобы углубиться в одну работу. Во-вторых, вся эта окружающая несуразица настолько отвлекает, настолько все становится туманным, что работы не могут работать». Хотя, по чьему-то мнению, выставка вполне отвечает требованиям современной биеннале:
«Все получилось отлично, я просто счастлива. Событие проходит на международном уровне. Я поражена, сколько людей приходит сюда - молодых и старых, всем поколениям это интересно. Здесь также представлены и все поколения художников, и их работы относятся к современному искусству. Для моей секции «Экзистенциальный мистицизм», которая построена в минималистическом стиле, характерно то, что в ней представлены четыре поколения художников. Самый старший - Бедржих Длоуги, далее Вацлав Блага, Даниэл Пешта и Адам Штех - самый молодой, ему всего 23 года. Я была бы очень рада, если бы мы могли здесь представляться каждые два года. Не могу сказать ни слова критики в адрес биеннале», - рассказывает куратор секции «Экзистенциальный мистицизм» Дадя Альтенбург-Коль.
«Очень сложно точно определить, какова концепция биеннале. В сущности, концепция биеннале такова, что создаются определенные работы, выбираются кураторы. А потом кураторы придумывают концепцию и стараются наполнить ее разными работами, которые совершенно не обязаны в рамках биеннале быть связаны друг с другом. Эти вещи существуют в разных ситуациях, поэтому очень сложно оценивать концепцию биеннале с точки зрения целого. Так что мне трудно сказать однозначно».
«А какова была идея вашей секции биеннале?» - спросила я художника и куратора.
«Мы хотели создать секцию, которая сможет дать более или менее четкое представление о чешском современном искусстве, нежели станет выражением ощущений отдельных авторов. Так мы придумали общий объединяющий мотив и нашли вдохновение у молодого поколения чешских художников. У них еще нет острых амбиций продвигать себя по всему миру, но, одновременно, они представляют собой местный феномен, который доступен для понимания и за рубежом. Таким парадоксальным образом, их творчество становится глобальным, или же понятными и вне контекста Чешской Республики. Так что это и является главным смыслом всей нашей секции».
Второй куратор чешской секции Василий Артамонов считает, что, прежде всего, эта секция получилась хорошим симбиозом его собственных взглядов и взглядов Иржи Давида.
«На мой взгляд, общей концепции биеннале нет. Она позиционируется, но тяжело сказать, где это начинается, и где кончается. Наша секция - это консенсус моих идей и идей Иржи Давида, компромисс двух различных отношений к искусству. Мне кажется, что в нашей секции есть неплохой чешский художник Ян Налевка, а с точки зрения кураторского проекта мне нравится политическая секция итальянца Скотини».
Итак, общее впечатление от третьей Пражской биеннале не перегружены излишним восторгом. Национальная галерея Праги решила в этом году уступить место Джанкарло Политию, претендующему на то, что именно его проект является настоящей Пражской биеннале. Удивительно, скорее, другое - неужели за два года организаторы не нашли возможности составить продуманную концепцию экспозиции, а, главное, выполнить ее на должном уровне? В момент открытия выставки еще не под всеми работами были повешены подписи, местами лежали груды мусора, то есть, создавалось впечатление незаконченности подготовки. Кроме того, организаторы, видимо, пошли на продуманный коммерческий ход: о содержании и концепции каждой секции, по крайней мере, поначалу приходилось лишь догадываться. Однако, эта проблема легко решалась приобретением каталога за 600 крон, нужно отметить, вполне добротного.
