Радек Баборак: «Классическая музыка – это то же, что профессиональный спорт»
В зарубежных музыкальных коллективах классической музыки чеха встретишь нечасто. Валторнист Радек Баборак – одно из исключений, он шесть лет сотрудничал с немецкими оркестрами, а с 2002 года – солист Берлинского филармонического оркестра.
Валторна или лесной рог – один из самых старинных музыкальных инструментов в истории человечества. По словам Радека Баборака, его привлекает именно это ощущение – невидимая связь с древностью, ощущение, что играешь на том же инструменте, что и твои предки, хоть современная валторна и выглядит несколько по-другому. В чем особенность игры на валторне и что значит – быть музыкантом?
Расскажите, почему эта закрученная трубка в валторне имеет именно четырехметровую длину?
– Я, конечно, не физик – они бы вам дали точный ответ на этот вопрос. Все эти особенности обусловлены природой. Все равно, что если бы мы задумались, почему одно животное плавает, а другое нет. Возьмем, например, полый предмет с конусообразным концом – бивень мамонта или рог. Почему, дуя в него, мы можем получить звук? Или почему из вибрации двух деревянных пластинок можно извлечь звук? Чем эта трубка в валторне длиннее, тем больше из нее можно извлечь естественных тонов и звуков. В валторне используется около 17 тональностей в нижнем регистре, так же, как и при игре на трубе, тромбоне и басовой трубе. Верхние тональности находятся настолько близко друг к другу, что там уже очень непросто попасть в ноту.
Как развивался характер валторны как инструмента с течением времени?
– Рог по своему происхождению – сигнальный инструмент, хотя и не военный в чистом виде, как, скажем, малая труба. Охотникам надо было как-то держать связь в лесах и подавать друг другу разные сигналы. Для этого они начали использовать рог; инструмент претерпевал улучшения, менялся материал, из которого он был изготовлен. Дело в том, что когда материал рога качественный, то и звук разносится на большие расстояния. Постепенно некоторые дворяне научились неплохо играть на лесном роге. В английском языке лесной рог носит название «French horn», так как первоначально название инструмента происходит от французского выражения «rendez-vouz de la chasse» или «свидание на охоте». Охотники встречались, трубили каждый в свой рог. Композиторы начали использовать эти сцены в балетах и операх: на сцене одновременно появлялось несколько охотников, которые трубили в лесной рог. Таков был первоначальный характер инструмента. Вскоре маэстро классической музыки – Моцарт, Гайдн, Гендель обнаружили, что валторну можно использовать не только в охотничьих декорациях. Выяснилось, что валторна умеет звучать и тихо, и быть сопровождением к лирическим и пасторальным сценам. Со временем инструмент попал в руки к композиторам-романтикам, в частности, к Рихарду Штраусу. Он обогатил и расширил его харáктерный диапазон.
В детстве перед вами стоял выбор: музыка или хоккей. Вы выбрали хоккей, но родители все же решили, что музыка принесет больше пользы. Но почему валторна? Не самый очевидный выбор.
– Я родом из музыкальной семьи. Мой отчим играл на валторне, и посчитал, что моя физическая комплекция подходит для игры на этом инструменте. В детстве все происходит как? Вы пробуете для начала взять инструмент в руки. Мне было тогда восемь лет. Отчим отметил, что валторна хорошо ложится мне в руку и что я способен сразу извлечь из нее правильный звук даже без его объяснений, как и что нужно делать. В случае с игрой на духовом инструменте это – самый важный критерий.
Получается, будущий музыкант появляется на свет с предрасположенностью или талантом для игры на конкретном инструменте?
– Полагаю, в этой мысли что-то есть! Существует, конечно, философское мнение, что человек приходит на этот свет чистый, как белый лист бумаги, без опыта из прошлых жизней. Однако мне все же кажется, что музыкальные способности – это не совсем случайно. Не то, чтобы я верил в реинкарнацию, но все же с чем-то мы в этот мир приходим.
Когда нужно начинать заниматься музыкой, если вы хотите добиться успеха?
– Классическая музыка – это очень тяжелая дисциплина. С вашей стороны необходим талант, трудолюбие, сосредоточенность на деле – сравнимо с профессиональными спортсменами. Если вы не начали заниматься с детства и не наработали определенную форму, то принимать решение в 18 лет, что вы хотите стать профессиональным футболистом, уже поздно. Ничего с этим не поделаешь, упущенное время уже не наверстаешь. В случае с музыкой – то же самое. Однако карьера спортсмена заканчивается в 30-35 лет, тогда как мы должны играть до пенсии или вообще до конца жизни.
Жизнь музыканта на вольных хлебах никогда нельзя было назвать радужной. Как бы вы охарактеризовали его положение в современном обществе?
– Музыкант – такая профессия, которая, по мнению общества, вроде как и не считается необходимой. Музыка и культура не являются вещами первостепенной значимости в тяжелые времена, будь то кризис, война или эпидемия. Однако жизнь показывает: если немного поразмыслить, то станет понятно, что все с точностью наоборот. Конечно, когда вопрос стоит о жизни и смерти, например, в ходе операции пациента, то важно, чтобы человек выжил. Но если речь идет о качестве жизни этого человека, то без музыки, без искусства мы оказываемся героями романа-утопии. В нем люди не живут, а существуют и носят униформу. Творчество же находится под давлением, что обычно и происходит в странах с тоталитарным режимом. Поэтому музыкант на вольных хлебах – это такой элемент современного общества, который и существует, и нет одновременно.
