Режиссированное актерство чешского театра «Драматический клуб»
С 28 марта по 1 апреля в Северной столице России пройдет международный фестиваль «Пражский театральный сезон в Петербурге». На подмостках Театра имени В.Ф. Комиссаржевской выступят коллективы ведущих театров чешской столицы: «Театр Шванды на Смихове», «Камерный театр», кукольный театр «Buchty a loutky» (Калачи и куклы». А завершит чешский театральный праздник в Санкт-Петербурге один из самых известных и лучших коллективов страны – пражский «Драматический клуб».
«Название - «клуб», также является характерным. Идея основателей театра, то есть Ладислава Смочека и Ярослава Вострого, который потом взял на себя руководство театром, позже пришел Ян Качер, приведший с собой существенную часть труппы из Остравы, заключалась в том, что здесь будут встречаться актеры из иных театров и играть то, что им не удается сыграть на своей домашней сцене. То есть будут делать спектакли, которые им просто нравятся. В скором времени оказалось, что это невозможно, поэтому у «Драматического клуба» появилась своя труппа», - рассказывает директор театра Владимир Прохазка.
Буквально в одночасье «Драматический клуб» стал известным и очень популярным. С периодом шестидесятыми лет связано возникновение картин «новой волны» чехословацкого кинематографа, в которых именно актеры «Драматичекого клуба» играли главные роли. Что также подогревало интерес публики.
«Первые три года существования можно назвать самыми счастливыми в истории этого театра».
Блестящее начало было омрачено событиями 1968 года.
«1968 год стал лишь началом перемен, полностью проявившихся в семидесятых. Этот период продолжался до 1989 года. Постепенно из «Драматического клуба» были вынуждены уйти главные его вдохновители. Ушел Ярослав Востры. По политическим причинам покинул театр Ян Качер и заведующий литературной частью Сухаржипа. На смену пришли люди, которые, можно сказать, лишили «Драматический клуб» живительной влаги. Им казалось, что «сожрав сердце своей жертвы», они обретут все ее качества. Им казалось, что, придя в хороший и известный театр, они будут столь же интересны и популярны. Естественно, этого не произошло».
Семидесятые годы, по мнению Владимира Прохазки, стали самыми критическими для «Драматического клуба», несмотря на то, что в театре осталась большая часть актеров, составлявших ядро труппы. В театре и далее работал режиссер Ладислав Смочек, так как он не состоял в партии, его просто невозможно откуда-либо исключать и выгонять. Но путь автора пьес ему был закрыт. Оставалась лишь возможность ставить спектакли в качестве режиссера.
«Но я должен сказать, что с конца семидесятых, когда театр возглавил Йиржи Данек, противостоявший усилиям властей закрыть «Драматический клуб» и помогавший ему выжить, стремление ликвидировать театр постепенно ослабилось. Восьмидесятые уже не были для «Драматического клуба» столь страшными. Тогда появился целый ряд инсценировок, с которыми мы ездили и по Европе, и по бывшему Советскому Союзу. В Москве в 1986 году мы с большим успехом играли гоголевских «игроков». Даже заслужили похвалу, что для российских зрителей мы открываем русскую классику. Нам сказали, что «Игроки» почти не появляются на подмостках, так как это лишь «одноактовка», а мы сделали из них такой большой спектакль. В восьмидесятых годах театр вновь стал похож на изначальный «Драматический клуб»».
В контексте чешского театра «Драматический клуб» является раритетом, считает его директор Владимир Прохазка. Театр существует уже 42 года и большинства актеров, начинавших писать историю театра, уже нет среди нас.
С большим интересом относимся к современной англо-саксонской драматургии. У нас идут две инсценировки пьес Мартина Мак-Донафа, являющегося сегодня у нас весьма популярным. Для чешского театра этого автора открыл наш режиссер Ондржей Сокол».
«Драматический клуб» отличается обширным репертуаром - 18 спектаклей. Все постановки пользуется неизменным интересом публики. На кассе театра часто красуется объявление – «На сегодня все билеты проданы».
Множество лет «Драматический клуб» удостаивается самых громких титулов. За 2007 год театр был удостоен премии «За лучшую инсценировку года» Фонда имени Альфреда Радока.
В 2002 году «Драматический клуб» заслужил звание «Лучший театр года». Успех тогда принесла постановка режиссера Ондржея Сокола по пьесе Мартина Мак-Донафа «Сиротливый запад», которую 1 апреля текущего года смогут увидеть и зрители Санкт-Петербурга в рамках международного фестиваля «Пражский театральный сезон в Петербурге» на сцене Театра имени В.Ф. Комиссаржевской. В спектакле российский зритель сможет познакомиться с чешскими актерами Яромиром Дулавой, Мареком Тацликом, Михалом Павлатой и Идой Сововой.
«Мак-Донаф это автор, у которого, я бы сказал, есть свое призвание, своя миссия, что нам всегда было интересно. «Сиротливый запад» - пьеса о человеческих отношениях. По-моему, каждый, у кого был брат, поймет, о чем в ней идет речь. Но, в первую очередь, жесткость отношений, показанных в пьесе, их суровость и порой вульгарность, не лишены юмора. Трагикомический взгляд на происходящее всегда был присущ «Драматическому клубу». В конце концов, жизнь именно такая. В пьесе много юмора и в конце, хотя и не полное, но прощение грехов. В ней заключен определенный катарсис, облегчение. Хотя и слабое, но оно есть».
Петербургский зритель сможет увидеть несколько весьма интересных актерских работ, которые, как надеется Владимир Прохазка, устоят и в контексте великого русского актерского искусства. Вдобавок, эта пьеса весьма забавна.
Чем, как Вы считаете, близки чешский и русский театр?
«Отдельно можно говорить, например, об особенностях французского, немецкого и польского театра. Но я думаю, что, например, чешский, английский и русский театр имеют много общего. Корни этого скрыты, конечно, не в языке или традициях. Общее заключено в том, что театральная культура развивалась не в направлении изучения механизмов власти, философии или поисков абсолютного решения каких-либо проблем, а в умении задавать вопросы. Научиться задавать вопросы – невероятно важно. Ответ пускай каждый ищет самостоятельно. Театр и искусство в целом, не должно предлагать инструкции, но обязано задавать правильные вопросы. Нас интересует психология человека, сущность их поступков, а все остальное лишь результат. Это, точки соприкосновения русского и чешского подхода к театру».
