Счастливый день «Мнимой садовницы»
В Праге впервые была поставлена опера Моцарта La finta giardiniera («Мнимая садовница») в изначальном итальянском варианте. До этого в Чехии была известнее иная версия этого произведения – немецкий зингшпиль, то есть, опера с разговорными диалогами.
Премьера оперы, созданной Амадеем на итальянское либретто, автором которого, скорее всего, был состоявший на службе у Папы Римского аббат Джузеппе Петрозеллини (согласно другой версии, либреттистом был Раньеро де Кальцабиджи) с успехом состоялась в Мюнхене в 1775 году. Это было десятое произведение, написанное Моцартом для сцены, вторая его опера-буфф, то есть, комическая опера, и первое произведение, созданное Амадеем по заказу, поступившему из Германии.
Спустя пять лет недалеко от Мюнхена - в баварском городке Аугсбург – при участии самого Моцарта возникла немецкая версия этой оперы – зингшпиль «Влюбленная садовница». В Праге это произведение впервые было показано в 1796 году. В связи с тем, что после смерти композитора первый акт итальянской версии оперы был утерян, вплоть до 1978 года она исполнялась на немецком языке.
«В то время я работала над кандидатской, посвященной изменениям в текстах оперных арий. Исследования проходили и в библиотеке Страговского монастыря, где хранится огромный (более 6000 единиц) фонд, посвященный итальянской опере. Здесь я обнаружила партитуры, неизученные уникальные материалы 18 века, относящиеся к творчеству Моцарта, его операм «Дон Жуан», «Милосердие Тита», «Волшебная флейта» и «Мнимая садовница».
«Этот материал был опуликован в виде 4 обширных научных статей в специализированных альманахах Mozart-Studien в Германии и Mozart-Jahrbuch в Австрии».
Оригинал рукописи первого действия оперы «Мнимая садовница» не сохранился. Единственная копия всех трех актов итальянской версии, с вставками перевода на немецкий язык и некоторыми композиторскими поправками сохранилась в коллекции графа Гаугвица в чешском замке Намнешть-над-Ославой. Подробное сравнение партитур в Страгове и в Намнешти свидетельствует о том, что обе они возникли в пражской мастерской Антона Грамса.
Что касается самой постановки оперы La finta giardiniera в Сословном театре, то она, безусловно, удалась. Вопреки тому, что представление длится почти 4 часа, мастерство солистов и удачная сценография заставляют забыть о времени. Слово дирижеру постановки Томашу Нетопилу, который со следующего сезона станет главным дирижером оркестра пражского Национального театра:
Режиссеры отдали предпочтение более современной трактовке событий. Костюмы героев, скорее, напоминают чеховский «Вишневый сад», а не 18 столетие.
«Прежде всего, мы заинтересованы в передаче внутренних переживаний героев, объяснении того, что заставляет их совершить тот или иной поступок. Мы говорим о чувствах, которые по-прежнему современны, таких как любовь, измена, дружба», - рассказала Урзель Геррманн в интервью для Радио Прага два года тому назад при постановке «Милосердия Тита».
Этому принципу режиссеры остались верны и на этот раз. Что думает об этом Томаш Нетопил?
«Я ничего не имеют против. За всю свою карьеру я дирижировал всего две классические постановки моцартовских опер. Все остальные были перенесены в другую эпоху, например, романтизма или рубежа 19 и 20 столетий. Если это делается умно, талантливо и со вкусом, это только идет на пользу»
В спектакле задействован международный состав солистов. В главной роли выступает звезда словацкой оперной сцены Симона Гоуда-Шотурова, в роли Подесты – американец Джефри Френсис, графа Бельфьоре исполняет англичанин Эндрю Стейплс, а роль Сепретты досталась яркому таланту Национального театра Катержине Кнежниковой. Интересной режиссерской находкой стало появление на сцене одновременно и зрителя, и наблюдателя, и вершителя судеб - крошки-Амура в исполнении французской актрисы Мирей Моссе... Господин Нетопил, считаете ли вы, что совместно с режиссерами оперы вам удалось собрать достойный состав исполнителей?
«Я им чрезвычайно доволен и очень рад, что наше знакомство и приблизительно двухмесячное сотрудничество оказалось таким интересным. Мы много обменивались взглядами на эту музыку и, безусловно, влияли друг на друга».
А каково мнение госпожи Геррманн о традиции Сословного театра?
«Праге не нужно становиться вторым Зальцбургом, но здесь отлично можно работать с молодыми певцами. Чего нельзя делать, так это превращать Моцарта в китч. У меня сердце разрывалось от боли, когда я видела эту летнюю постановку «Дон Жуана» для туристов. Возможно, это принесет какие-то деньги, однако, погубит атмосферу этого удивительного театра, подходящего, кстати, и для постановок произведений Гайдна».
