Скульптор бросает вызов барочному храму
Посетители мессы в костеле Наисвятейшего Сальвадора у Карлова моста в феврале стали свидетелями действительно необычного преображения пространства церкви - благодаря так называемой интервенции, созданной немецким художником Кристианом Хелвингом. Мероприятие призвано напомнить, помимо прочего, и о периоде Великого поста, которым живет католическая церковь в эти дни.
Норберт Шмидт воспринимает костел Наисвятейшего Сальвадора как сложное и важное место. Находящийся на историческом перекрестке, многоуровневый барочный храм веками служил местом для встреч. Здесь пересекалась пути общества, политиков, философов и религиозных деятелей – костел неоднократно посетили, например, Вацлав Гавел или Далай Лама. «Встреча с современным искусством здесь – всего лишь один из камней мозаики», - подчеркивает куратор интервенций.
«В 2009 году мы решили, что представление пластического искусства в храме могло бы происходить на более высоком, профессиональном уровне, и пригласили первого художника для создания именно интервенции. Нам не хотелось развешивать картинки по стенкам, делать мелкие выставки с плакатиками на религиозную тему. Мы пригласили тех, кто действительно способен работать с пространством и создавать такое художественное произведение, которое бы использовало пространство храма и заставило бы взглянуть на него иначе. Изначально наше приглашение приняли лучшие из лучших представителей чешского искусства – Вацлав Циглер, Адриана Шимотова, Станислав Колибал. За эти годы мы многому научились и продолжаем сотрудничество с рядом художников, с которыми нам удалось успешно сработаться в прошлом. Мы доверяем их одаренности осваивать настолько сложное, грандиозное, богатое и переполненное деталями пространство».Новая инсталляция под названием «Бесплатный вход» действительно помогает взглянуть на пространство храма иными глазами. Хелвинг, исходя из традиции скульптурного минимализма - простоты формы и используемого материала, сумел выделить такой незначительный элемент, как красная дорожка, ведущая к алтарю. Продлив ее на нескольких уровнях, он развернул красную полосу через все пространство церкви от потолка к полу, вертикально и горизонтально, создавая новый баланс в насыщенном интерьере барочной церкви.
Главное - работа с пространством
Куратор проекта Норберт Шмидт по образованию архитектор, что можно почувствовать и из характера интервенций, в которых упор делается именно на игру с пространством. Этот момент он комментирует с улыбкой – возможно, его профессия и сказывается, каждый имеет собственное видение. При этом художников выбирает выставочная комиссия, которая, по словам Шмидта, его «укрощает». Принятие окончательного решения всегда является коллективным. Список выбранных художников – результат неустанных дискуссий - достаточно разнообразен. «Например, прошлый проект Матея Формана - абсолютная противоположность минимализма, который вы сейчас видите», - дополняет куратор.«Все дело в диалоге, который возникнет между художником и куратором. Первым шагом является сам факт выбора – как я уже упомянул, мы сами выбираем художников, это не открытый конкурс, в котором любой может принять участие. Выбор художника согласовывает выставочная комиссия, будучи уверенными, что этот проект будет ему по силе. А потом вы, собственно, с этим человеком проведете три четверти года своей жизни, и естественно, проходит непосредственно обсуждение того, что в итоге возникнет. Сначала почти все перед собой видят черный цвет, черный с золотом, и - переполненный костел. С этим пространством очень тяжело работать и что-то придумать. Именно об этом мы с художниками и ведем диалог».
Шмидт также подчеркивает, что все художники, которые работали над инсталляциями в костеле Наисвятейшего Сальвадора, в итоге имели ясное представление о том, как будет выглядеть финальная работа. Согласно договоренности, если им не удавалось придумать что-то конкретное для пространства, проект бы просто не состоялся. Хотя за все эти годы не было ни единого случая отказа.
На границе пластического искусства и архитектуры
О работе над инсталляцией с куратором-архитектором отзывается и сам художник. По его словам, архитекторы вообще является большими поклонниками его творчества, так он работает с пространством. Поэтому он не удивился, когда Норберт Шмидт пригласил его создать проект для храма в Праге после посещения выставки Хелвинга в Чешских Будейовицах. «Интерес в работе с пространством нас связал вполне естественным образом», - комментирует Хелвинг.«Что касается сути этого проекта, так как мое собственное творчество проходит на границе между пластическим искусством и архитектурой, то первым импульсом для инсталляции в храме послужили богослужение и функция церковного пространства как такового. Я посвятил много времени, думая о том, как функционируют в пространстве мои произведения и как их соотнести с функцией церкви».
Работать в интерьере барочной церкви было для скульптора своеобразным вызовом.
«Признаюсь, я не фанат барокко, если вы посмотрите на мои предыдущие проекты, это, можно сказать, противоположность барокко, где в первую очередь ставятся минимализм и концепция. Но я также люблю вызовы и пробую новые направления. Атмосфера барокко, со всей мебелью и деталями – все это было для меня вызовом. Подготавливая теоретическую основу для проекта, я наткнулся в текстах Роберта Морриса и Дональда Джадда, скульпторов минимализма, на упоминание, которое меня сильно удивило. Они обращались к архитектуре ренессанса и барокко, создавая параллель с искусством и архитектурой XX века. Теория представляла холистический взгляд, т.е. человеческое существование как целостность. И это то, что я вижу в барочной архитектуре – пространство, в котором каждый присутствующий, каждый посетитель становится его частью. С одной стороны, минималистический объект, который я создал, может показаться в этом пространстве весьма необычным. Но, с другой стороны, он созвучен с теориями, которым века».
Инсталляция в костеле Наисвятейшего Сальвадора выделяется ярко-красным цветом, а цвет в сакральном пространстве всегда воспринимается символично. При этом для Хелвинга красный не является типичным цветом – для его работы более характерен черный и белый:«В основном я работаю с черным цветом. Но я не использую черный как цвет, я работаю с оппозицией темноты и света, представленной черным и белым. Я включаю черный элемент в пространство, чтобы подчеркнуть, что является и что не является компонентом моей работы. Этот черно-белый эффект выражает то, в чем я заинтересован - пространство как таковое. Но не удастся полностью исключить и то, что каждый цвет включает в себя какой-то «цветовой» ингредиент и определенное значение с ним связанное. Поэтому черный цвет для интервенции в храме не подходил, да и я не хотел повторять историю с черно-белой игрой. Ярко-красный цвет здесь – часть вызова, вызова пространству, вызова золоту скульптур и алтарю позади. Черный цвет бы в этом контексте имел совершенно иное значение. Красный цвет - это оппозиция литургии, но церковь на это согласилась. И для меня это здесь-единственный возможный цвет»,- комментирует автор.
Интервенцию «Бесплатный вход» в церкви Св. Сальвадора можно увидеть до 24 марта.