Выставка «Стеклянная душа» представляет коллекцию погребальных урн от известных мастеров
Принцип Memento mori как нельзя лучше иллюстрирует выставка «Стеклянная душа/Пьета. Возвращение погребальной скульптуры», проходящая в пражском Музее прикладного искусства. Коллекция погребальных урн, исходным материалом для которых является стекло, создана 21 чешским художником из разных областей. Задачей каждого из них было создать функциональный погребальный объект и отдать дань уважения умершему художественными средствами.
Те, кто любит гулять по пражским кладбищам, несомненно, не раз восхищались изысканной архитектурой и скульптурой, в особенности конца XIX – начала ХХ века. Памятники послевоенной эпохи и периода социализма уже не отличаются такой художественной тонкостью и скорее минималистичны, скупы на декоративность. Куратор выставки Мартина Сикорова посчитала этот факт прискорбным и обратилась к художникам разного возраста и профессионального опыта в области стекольного дела, скульптуры, живописи, архитектуры, ювелирного дела и фотографии с предложением о создании коллекции погребальных урн.
«Я немного прагматичный человек, хотя и очень чувствительный. Для того, чтобы эта идея обрела форму, должны были сложиться воедино несколько событий и обстоятельств. Мне показалось, что хорошо было бы объединить художников и искусство с жизнью, предоставив им возможность создать функциональный объект, которым они обратят на себя внимание коллекционеров, и, одновременно оживят тему погребальной скульптуры. Итак, я решила создать коллекцию похоронных урн, в основу которой ляжет скульптура из плавленого стекла», - рассказывает куратор выставки Мартина Сикорова.
Результатом проекта, инициированного компанией Glaz Bridge, стали работы Зденека Лготского, Мартина Янецкого, фотографа Тона Стана, ювелира Иржи Белды, модельера Натальи Дуфковой, художника Антонина Стржижека. Среди авторов выставленных объектов также Федерико Диас, Петр Писаржик, Алжбета Юнгрова, Зденек Франек, street art художники Михал Шкапа и Epos 257, рэпер и иллюстратор Vladimir 518 и Михал Цимала. Цель подбора столь пестрого состава авторов заключалась в том, чтобы представить самую разнообразную мозаику подходов к теме.
Урна – арт-объект
Хотя урны традиционно используются для хранения праха усопшего, в концепции куратора Мартины Сикоровой они также могут служить арт-объектами, сохраняющими память о близком человеке.
«Да, в первую очередь это урны для хранения праха усопшего, каждая из них может вместить 2,5 литра пепла. При этом они могут служить и в качестве сокровищницы или небольшого «алтаря», где могут храниться письма или иные предметы, напоминающие о покойном. Назначение зависит и от того, кто приобретет урну – это может быть живущий человек, который хочет позаботиться о своем уходе заранее или коллекционер произведений искусства, восхищенный этим объектом. Мы оставляем право за приобретающим определить его назначение. Мы создаем своего рода мобильные усыпальницы, которые могут путешествовать вместе с человеком, что, как показало наше время, может оказаться нелишним. Одним словом, это функциональный дизайнерский объект.
Как рассказала куратор Мартина Сикорова, выбирая авторов, она действовала поэтапно, шаг за шагом, таким образом коллекция дополнялась, увеличивалась, группировалась. Отправной точкой для реализации был выбран стеклянный материал и уникальная технология плавки стекла в форму, традиция которой была основана всемирно известным художественным дуэтом Станислава Либенского и Ярославы Брыхтовой. Так, по словам куратора, «мы являемся свидетелями истории о том, как традиционная литая скульптура в диалоге с металлом, минералами и ювелирными техниками становится новым артефактом и обретает дополнительные смыслы».
Искусство и технологии
Все произведения появились в чешских стекольных мастерских, причем их владельцы предоставили не только собственно цеха, но и сами приняли участие в изготовлении ряда артефактов. О своих впечатлениях от проекта рассказывает художник и владелец студии Studio Lhotský Зденек Лготский.
«Когда мы только узнали о проекте, мы испытали смешанные, но положительные чувства, поскольку это было началом чего-то, у чего еще не было конкретной формы. Со временем, однако, форма стала вырисовываться, и на свет появились конкретные вещи, конкретные технологические решения. А для нас каждый вызов представляет интерес, мотивирует нас, и особенно, когда этот технологический вызов связан с хорошим произведением, это действительно приносит радость».
Объекты на выставке делятся на две категории: одни созданы художниками, которые ранее никогда не работали со стеклом. При создании своего произведения они сотрудничали с мастерами других специальностей – графиками, стекольными мастерами и так далее, но автором являлись лишь они. Вторая категория объектов появилась в соавторстве. Например, урны в форме черепов созданы стекольщиком Зденеком Лготским с помощью технологии плавленого стекла в соавторстве с мастером Мартином Янецким, который является стеклодувом и работал с этой техникой. Еще один пример работы в соавторстве – урна-скульптура под названием «Вселенское гнездо», которую произвели мастер в технике плавленого стекла Владимира Крумпар-Павлик и ювелир Иржи Белда, который известен тем, что ухаживает за чешскими коронационными драгоценностями.
Концептуальные урны
Участие в создании коллекции принимала и его дочь, ювелир Виктория Белдова. Урна с ее дизайном под названием LEA(F)VE также появилась на свет в стекольной мастерской Зденека Лготского. Как воспринимала Виктория погребальную скульптуру до того, как она создала собственный объект?
«По правде сказать, до этого момента я не обращала на погребальную скульптуру особого внимания. Однако, где-то примерно полтора года назад мне пришлось столкнуться с погребальной сферой, когда умер дедушка, и, надо сказать, что все это ужасно тоскливо. Очень дорого и очень неэстетично. На кладбищах потом уже можно встретить невероятно красивые скульптуры. Именно с этой точки зрения меня и заинтересовал данный проект. Например, мой объект – вообще не грустный. Мне кажется, что с умершим оставшихся должны связывать светлые воспоминания, поэтому мне хотелось создать урну, которая бы такие впечатления навевала».
Лишь один объект на выставке уже наполнен пеплом. Не пугайтесь – это пепел поросенка. Художник, скрывающийся за псевдонимом Epos 257, подключил к делу искусственный интеллект, который принял участие в создании как сопроводительного текста, так и деталей орнамента на урне.
«Свою работу я назвал Memento mori – Помни о смерти. С ее помощью я хотел выразить мысль о том, что неплохо было бы задуматься над человеком и его отношением с природой. Все эти размышления происходят с точки зрения поросенка. Я изначально хотел работать с пеплом, и именно с пеплом от поросенка, потому что свиньи очень похожи на людей».
Как у вас уже была возможность убедиться, участие в создании коллекции приняли действительно разные авторы, с разными идеями, подходами и взглядами. В заключение Мартина Сикорова рассказала, что в будущем по договоренности с авторами планируется создание у некоторых объектов нескольких копий.
