Дарья Кукал-Моисеева: «Музыка — это про радость, а не про оценки»
Молодой чешский композитор, Дарья Кукал-Моисеева стала лауреатом 71-го Международного рострума композиторов (International Rostrum of Composers) в категории «Композиторы до 30 лет».
Жюри высоко отметило ее произведение “Calmness II” для кларнета и вибрафона. Композиция была написана в 2022–2023 годах и исполнена чешскими музыкантами Анной Пауловой и Штепаном Хоном.
Radio Prague International побеседовало с Дарьей о том, как рождается ее музыка и чем ее привлекает преподавательская работа.
Даша, что для вас означает победа в конкурсе?
— Для меня это очень большая радость. Что-то такое в моей жизни сейчас происходит, что поражает меня. Я себе не могла даже представить такое, прямо нет слов.
Как воспринимаете внимание со стороны прессы — чувствуете ли себя звездой?
— Моя победа — это ведь не только моя заслуга. И исполнители моих произведений, и моя семья, и мой педагог — все приняли участие. Так что я ощущаю огромную ответственность и благодарность.
В интервью вы неоднократно упоминали, что вы из музыкальной семьи — расскажите о ней чуть подробнее.
— Я родилась в русскоговорящей семье, в Чехии, в Карловых Варах. Мама из Санкт-Петербурга, папа из Москвы. В Варах они познакомились. Мама — музыкант, отец — фотограф и журналист, так что я росла в творческой среде.
Вы с пять лет клали перед собой на стол нотную тетрадь и пробовали что-то сочинять. Можете поделиться своими детскими воспоминаниями на эту тему? Вас это развлекало? Кто-то с машинками играет, а вы пробовали себя в музыке…
— Кстати, я тоже с машинками играла. А еще я очень любила строить дома — архитектура меня всегда привлекала, но потом музыка окончательно приросла к сердцу. Когда у меня было свободное время, я садилась за фортепиано, играла, пела и сочиняла. Шло время, процесс сочинения начал нравиться мне все больше и больше. Я почувствовала, что это мое, что хочется это развивать. Я очень благодарна своей маме за то, что она дала мне такую возможность.
Есть ли что-то общее у музыки и архитектуры?
— Есть сходство в том, что касается формы: в обоих случаях нужна четкая структура и понимание, к чему вы хотите прийти и что вы хотите выразить своим произведением.
Дарья Кукал-Моисеева
Родилась 29 марта 1998 года в Карловых Варах в творческой семье. Окончила Пражскую консерваторию по специальности «Академическая композиция» в классе Иржи Гемрота. В рамках программы ERASMUS+ прошла обучение в Австрии, сейчас завершает образование в магистратуре в Академии музыкальных искусств в Праге по специальности «Композиция».
Среди ее недавних конкурсных достижений — Почетное упоминание за композицию «Vita magica» для мужского вокального секстета, полученное на юбилейном 10-м выпуске композиторского конкурса Stonavská Barborka, а также 2-е место за произведение «Calmness II» для кларнета и вибрафона на международном конкурсе Leonardo 4 Children Awards, посвященном теме мира и внутреннего спокойствия.
В 2021 году Дарья основала собственную музыкальную школу под названием «Darjina Škola hudbou», где она работает с ребятами дошкольного возраста. С того же года она регулярно сотрудничает с начальной художественной школой в городе Горни-Славков. На этих занятиях дети импровизируют и сочиняют короткие произведения, включают творческое мышление и фантазию.
О рождении музыки
Вы выбираете тему произведения или она возникает сама по себе, из ниоткуда? И как вы размышляете в процессе?
— Бывает по-разному. Когда я пишу новое произведение, то всегда задаю себе вопрос, что я хочу этой музыкой передать. Пишу себе на листок темы, с которыми хочу работать. Это может быть просто текстовое описание или уже музыкальные мотивы. Очень долго размышляю, как будет выглядеть произведение, как я его вижу и слышу, и постепенно перекладываю его на нотную бумагу.
Вы сразу слышите мелодию?
— Когда как. Иногда сразу слышу всю мелодию, иногда музыкальную окраску произведения — тембр. Это могут быть и отрывки, и финал. Важно не забыть все это, так что диктофон в телефоне — мой главный помощник. Еду в трамвае, бывает, и сразу напеваю мелодию. Еще у меня есть маленькая нотная тетрадь и карандаш, которые всегда со мной. Люди, конечно, поглядывают, но я не обращаю на них внимание.
Расскажите о вашем произведении, с которым вы победили в конкурсе — «Calmness II». Меня поразило то, что кларнетистка не только играет, но и дышит в инструмент — есть моменты, когда это слышно. Чрезвычайно интересно!
— На чешском языке эта техника исполнения называется «multifonika». Вы слышите две ноты, три ноты или какую-то «цветную» звуковую смесь. Я работала с «мультифоникой», поскольку она мне в этом случае идеально подходила. Отдельное спасибо хочу сказать исполнительнице Аничке — далеко не все могут сыграть так, как это сделала она. Если бы произведение исполнял кто-то другой, думаю, было бы не так красиво.
Будет ли третье произведение в вашем цикле?
— Наверное, пока нет. Может быть, через несколько лет, но на данный момент понимаю, что нужно сделать паузу. У меня уже несколько произведений с похожими названиями — например, «Calmness», «Brightness» — и хочется искать другие варианты. Правда и то, что эти слова наиболее точно отражали эмоции, которые я стремилась передать в музыке.
Вы, как молодой композитор, наверняка слушаете, что происходит вокруг вас. Что сегодня в тренде в классике? В каком стиле и направлении развивается серьезная музыка?
— Это сложный вопрос, поскольку современная музыка – очень разная. Я думаю, что композиторы хотят, главным образом, удивлять слушателя, даже шокировать его иногда. Я не хочу обобщать, но когда я хожу на концерты, порой такое ощущение возникает. Думаю, что важнее всего спрашивать себя: «Что я этой музыкой хочу передать?» Я неоднократно сталкивалась с ситуацией, когда люди вокруг меня этим вопросом не задавались. Наверное, потому и возник цикл «Calmness». В какой-то момент я сказала себе: «Наплевать на все, я хочу делать музыку так, как я это слышу, а не так, как мне кто-то говорит, не так, как «правильно».
Даша, как строится взаимодействие с исполнителями ваших произведений?
— По-разному. С Аничкой, например, мы обе учились в Праге и еще во время учебы решили, что было бы здорово сотрудничать. У Анички и у Штепана как раз был совместный концерт, когда я работала над своим произведением. Мне так понравилось, как они чувствуют друг друга, как взаимодействуют! Я была вдохновлена, удивлена, решила написать ребятам. Случилась очень приятная встреча, они с такой бережностью отнеслись к моему творчеству. Такое бывает далеко не всегда. Мы сошлись и по-человечески, и в плане музыки.
Даша, но вы, насколько я знаю, пишете музыку и на заказ — не только по зову сердца и вдохновения. Я сейчас говорю о произведении «Пепел — это воздух» (" ...ash is in the air "), на военную тематику. Почему вы решили выполнить эту работу?
— " ...ash is in the air " родился, поскольку тема эта сейчас больная. Трагическая. Мне хотелось как-то справиться со своими чувствами, я вложила их в музыку, и мне стало легче.
Вы учились и в Праге, и в Австрии. Насколько велика разница в обучении?
— Отличается подход, но очень многое зависит от педагога. У каждого свое видение, и каждый хочет передать что-то свое. Поэтому я стараюсь использовать любую возможность поучиться у тех, кто имеет больший опыт в музыке, почерпнуть что-то, что мне может помочь в развитии. Это замечательно, что мы можем ездить за границу и учиться, имеем финансирование от вуза и государства. Всем советую: если есть возможность, обязательно езжайте! Сначала мне было страшновато, но потом я даже не хотела возвращаться. Это был исключительный случай, когда я занималась только музыкой и не отвлекалась больше ни на что. Точно буду вспоминать об этом опыте еще долго.
О музыке и детях
Есть у вас еще одна ипостась — вы написали музыку к мультфильму «Дача». Как это произошло? Серьезная музыка, и вдруг — мультфильм?
— Это было сотрудничество с Ириной Бабаниной. Она приехала из Украины в Чехию два года назад, училась в Высшей школе прикладного искусства в Праге (UMPRUM). А у нас в Академии музыкальных искусств, на моем факультете (HAMU) был предмет «Сценическая музыка и киномузыка». В рамках этого предмета мы должны были работать со студентами с факультета кино (FAMU), театра (DAMU) или школы UMPRUM. Ирина как раз искала композитора, и мой педагог посоветовала нам поработать вместе. Получился очень душевный мультфильм.
И есть еще одна ваша ипостась, Даша: несмотря на то, что вы так молоды, вы уже педагог, работаете с детишками. Это у вас от мамы?
— Да, от нее. Музыка была рядом со мной с детства, и мама с нами пела, играла на инструментах, развивала нас, как только могла. Я уже шестой год преподаю, работаю в Праге в музыкальной школе, но мне так не хватает душевности! Экзамены, оценки… Вот сейчас мне нужно поставить одному малышу низкий балл за то, что он сыграл «не так». А у одних детей могут нервы сдать, другие, может, воспринимают материал чуть медленнее. Я не хочу за музыку плохие оценки ставить, ну что же это такое? Я задумалась о том, как я могу повлиять на нашу систему обучения. Мне кажется, что первый контакт с музыкой должен быть про позитив. Музыка — это в первую очередь про радость. Нужно с детства воспитывать любовь к музыке, а не культивировать страх того, что «я сейчас неправильно сыграю, и мне влепят тройку». Вот уже четвертый год я веду свой музыкальный кружок и преподаю игру на фортепиано, где мы импровизируем. Дело не в том, чтобы считать ноты — главное, чтобы была возможность творить. Мне очень нравится работать с детьми. У них так глаза светятся, когда они играют — не передать!
