Фильм Разбежкиной по прозе Есенина - почти ужастик
Мы говорим с Мариной Разбежкиной. Это очень известный в России режиссер-документалист, чьи ленты брали самые престижные призы на кинофестивалях документального кино. И она уже сняла два игровых фильма. Первый «Время жатвы» - абсурдно-лиричный фильм о чувашской комбайнерше Тосе. Он стал сенсацией на Московсокм кинофестивале, сразу же получил премию международной Ассоциации кинокритиков, превратился в фестивальный шлягер, собрал 16 международных призов. А второй – «Яр» - Марина привозила на Карловарский фестиваль.
«Фильм называется «Яр», это достаточно вольная экранизация повести Сергея Есенина. Это молодая его проза, в 20 лет он написал ее. Больше он прозы не писал, у него есть еще два маленьких рассказика и все – дальше он писал только стихи. Это очень любопытное произведение, потому что оно совершенно непохоже на то, чем он занимался позднее. Это жесткий текст. Это текст, написанный не деревенским юношей, каким он только что был (приехал в столицу из деревни), а это текст, написанный европейским человеком. Это - абсолютно европейские рассуждения о том, какой должна быть личность в современном мире и что позволено личности».
- Но это не только европейские рассуждения, это вообще вечные рассуждения…
«Это шло совершенно поперек тогдашнего ощущения мира, тем более, что написано это было перед первой мировой войной, когда понятия «самодержавие» и «народность» были главными. А здесь он говорит о праве человека разорвать со всеми традиционными ценностями и жить так, как он захочет. Так, как его ведет собственная судьба и призвание. Традиционные ценности до сих остаются одним из самых главных, во всяком случае, в русском мире. Вот Есенин говорил о том, что человек имеет право уйти от традиционных ценностей. Одновременно, как человек вполне здравого ума, он понимал, что такой разрыв не может быть безболезненным, и поэтому в его книге погибают практически все, с кем так или иначе сталкивался герой Есенина Карев, который, в общем, был alter ego поэта. То есть, если ты порываешь с традиционными ценностями, то ты - может быть, вырвешься из этого омута, в котором ты больше не хочешь существовать, - но ты уничтожишь близких тебе людей. Вот здесь проблема выбора. Имеет ли право человек выбирать за счет жизни своих близких или не имеет права делать такой личный выбор – это вопрос, который стоял перед европейскими людьми и стоит до сих пор сегодня».
Послушайте старую запись. Есенин читает свое стихотворение на ту же тему «Я покинул родимый дом».
- Марина, расскажите нам вкратце сюжет фильма…
«Константин Карев, которому где-то под 30 лет, чувствует, что он больше не хочет и не может жить в своей деревне и уезжает от нелюбимой жены. Постранствовав по миру (мы этого не видим), через год он возвращается, потому что, как он говорит, его очень влечет река. Волга, на которой стоит деревня. И когда он возвращается, он понимает, что все его считают умершим, потому что во время ледохода была найдена его шапка с запиской, что она принадлежит ему, и все решили, что он, переплавляясь через реку, утонул. Дальше это история человека, который жив, но на самом деле считается мертвым. Вот он путешествует и разрушает эту жизнь. Где бы он ни появился, он несет смерть. И в конце, когда его полюбит совсем юная девушка, которая живет в центре этого Яра и не мыслит себе жизни без этой традиции, без Яра. Он любит ее, но понимает, что снова хочет уйти оттуда. Опять уйти, он все время уходящий такой человек. Она не может уйти с ним, потому что она принадлежит только этому миру. Она кончает жизнь самоубийством, убивая себя и будущего ребенка, который уже в ней живет. А он, уезжает, вырывается на свободу, но, в конце концов, его настигает пуля. Мы даже не знаем, кто его убивает в последний момент. То ли брат этой девочки, то ли друг… Неважно, но пуля как возмездие его настигает. В результате все умерли. У нас где-то там 9 человек, героев, которые все погибли.
- А почему эта проблематика? Почему именно Есенин? Все-таки его прозу любят далеко не все.
«А потому что считаю, что это чрезвычайно серьезная на сегодняшний день проблематика – проблема личного выбора человека. И вот, как ни странно, в русской литературе практически она не описана. Вот Есенин в начале XX века сказал об это очень внятно».
Группа «Кукрыниксы». Фрагмент песни «Есенин». На стихи поэта «Пой же, пой».
Марина Разбежкина – такой режиссер-максималист. Ей необходимо, чтобы все было настоящее. Она в 17 лет ходила в экспедицию в тайгу. Одна. Одна, потому что не хотела ни с кем делить переживания. Даже фотоаппарат не брала, потому что он, как она говорит, «вытесняет из памяти реальную картинку, разрушает переживание». А вот с кинопленкой она подружилась. Знала с юности, что будет снимать кино. Но сначала она занималась на филологическом факультете Казанского Университета, читала лекции по теории и истории визуальной культуры, сейчас преподает на факультете кино и телевидения в школе «Интерньюс». Член европейской академии киноискусства.
- В документальном кино всегда было больше женщин, чем в игровом, мне кажется... Имеется в виду операторская и режиссерская работа. Как сейчас с этим обстоят дела?
«Сейчас эта пропорция изменилась, в прошлом году на фестивале «Кинотавр» было 14 игровых фильмов, семь женских и семь мужских. Так что в России эта пропорция очень серьезно и быстро меняется. Сейчас вообще везде больше женщин, и в документальном кино, и в игровом. В любых профессиях больше женщин, допустим, на операторский факультет ВГИКа поступают сейчас в основном одни девочки. Из них вырастают очень талантливые операторы. Хотя раньше операторство было традиционно мужской профессией».
- А почему вы вдруг отошли от чистой документалистики?
«Потому что какие-то вещи можно выражать, отражая этот мир, эту реальность, а какие-то – придумывая эту реальность. Просто потому что мне захотелось что-то придумать. Я параллельно занимаюсь документальным кино. Мне как раз очень нравится это документальное начало в игровом кино. И это не только у меня, посмотрите, в Каннах которых год побеждают фильмы с документальной основой. Братья Дарденны, псведодокументалистика, румынское кино… В этом году от России все три фильма в параллельных программах были сделаны бывшими документалистами. Это «Шультис» - совершенно замечательный фильм Бакура Бакурадзе, который до этого делал документальное кино. Сережа Дворцевой с фильмом «Тюльпан», очень яркий, один из лучших документалистов на сегодня в России. И моя ученица Валерия Гай-Германика, которая тоже получила призы в параллельной программе, она у меня училась по классу документального кино, но сделала свой первый игровой фильм в 24 года и поехала в Канны. Любое кинообразование должно начинаться с документального кино, потому что только тогда человек начинает понимать реальный мир. Дальше он может делать все, что угодно».
Я напомню, что фильм «Яр» Марины Разбежкиной получил приз имени Таривердиева за лучшую музыку. Композитор Антон Силаев, послушайте его вещь.
- Мне стало ясно, что сегодня документальное начало в игровом кино очень приветствуется. Приветствуется и само документальное кино, которое раньше все-таки не было так популярно. А какие подвиды документального кино сегодня в фаворе в России?
«У нас в России документальный арт-хаус в чести, но это совершенно другой тип кинематографа документального. Документальный кинематограф тоже очень разнообразен. Арт-хаусное документальное кино есть во всем мире, но именно в Росии им занимаются особенно активно. Это личная внутренняя экзистенциальная история человека. Нас не волнует политика и даже социальное состояние человека, а волнует его внутреннее состояние. Вот каковы его внутренние связи с миром, какова драма его отношений с миром?»
- А почему, по-вашему, такой жанр особенно глянулся именно в России?
«Почему прижилось? Это как ответ на государственный заказ, который был раньше и сейчас возрождается, когда надо было говорить о человеке-герое, человеке – победителе, человеке-труженике. И тогда документалисты стали снимать просто жизнь. Про человека в общем заурядного, ничем не выдающегося. Оказалось, что рассматривать эту жизнь не менее интересно, чем жизнь выдающихся людей».
