Художник, заступник чувств ранимых
До 21 октября в пражском Валдштейнском манеже близ метро «Малостранска» продлится комплексная выставка работ исключительного чешского художника Якуба Шиканедера (1855 -1924). Певца туманов и укромных уголков Праги, засвидетельствовавшего в своем творчестве ряд реалистичных образов и лирически-проникновенных ситуаций. Сегодня мы продолжим недавно начатый рассказ о Шиканедере.
Среди наиболее известных фактов биографии Якуба Шиканедера – совместная работа с его другом Эмануэлем К. Лишкой над оформлением мужского салона Королевской ложи в пражском Национальном театре на тему чешских правителей рода Пршемысловичей, а также династии Люксембургов и Габсбургов. Ошибочно, однако, утверждение о том, что эти работы были уничтожены во время пожара 1881 года (в частности, об этом упоминает википедия). Пожар действительно произошел в 1881 г., но творение Шиканедера и Лишки сохранилось. Тем не менее, ему пришлось уступить свое место работе Вацлава Брожика. Позже Шиканедер с горечью вспоминал, что комитет, отвечающий за оформление Национального театра, даже не посчитал должным вовремя уведомить художников о том, что они «вышли из игры».
Мы продолжим беседу с куратором выставки Томашем Влчеком. Шиканедер, как уже подчеркивалось ранее, обладал исключительным социальным чутьём – свидетельством тому проникновенные психологические портреты многих простолюдинок. Как вы полагаете, не было ли оно обострено вследствие того, что он происходил из несостоятельной семьи?- Как сказать… Семья, конечно, не была слишком богатой, но и не слишком бедной, хотя его современники вспоминали, что Шиканедер, будучи студентом, долго ходил в одном костюме или в холодном пальто, несмотря на суровую зиму. Отец его был таможенным служащим, но вообще вся семья и весь род Шиканедеров были тесно связаны с театром. Один из его предков, например, написал либретто к «Волшебной флейте» Моцарта.
- Эмануель Шиканедер, импресарио, плодотворный либреттист, а также актер и певец - он приходился нашему художнику прадедушкой.- Да, да, прадедушкой.
- Либретто восхваляли, помимо прочих, Гегель и Гете – последний даже намеревался развить историю героев «Волшебной флейты». Однако вернемся к герою нашей рубрики. В картинах Шиканедера явны мотивы грусти, сострадания, любви и смерти. В ряде его полотен, изображающих интерьер помещений, присутствует собака. В монографии, соавтором которой вы являетесь, высказано предположение о том, что собака является традиционным символом стража на границе между живыми и мертвыми, между светом тем и оным, настоятельностью которого продиктованы мотивы произведений этого живописца. В этой связи интересным мне представляется и тот факт, что художник во время своего путешествия в Сицилию побывал также в катакомбах капуцинского монастыря в Палермо. Был ли Шиканедер погружен в веру?
- Нельзя сказать, чтобы Шиканедер особо ударялся в веру, однако вопросы, связанные с поиском более глубокого смысла или психологией, интересовали его со студенчества. В этом смысле на него оказал влияние и его профессор Габриель Макс, за которым художник отправился в Мюнхен. Макс видел тесную взаимосвязь между написанием картин и верой, как и сомнениями или мистикой.- Макс, уроженец Праги, один из значительных немецких живописцев, в свое время сам также отправился учиться в Мюнхен. Многие среди его картин посвящены монахиням и христианским мученицам - например, «Удавленная св. Людмила» или «Мученица, распятая на кресте».
- Таков был контекст того времени, который ощущался также в произведениях художников-символистов, и Якуб Шиканедер в этом смысле не был одинок, однако вопросы, на которые он искал ответ, носили ярко выраженную социальную окраску. Шиканедер происходил не из аристократической или привилегированной семьи, а из театральной, которая, хотя и не была лишена особой привлекательности, все же занимала второстепенный статус, приниженное положение. Он, имея музыкальное образование и привлекательную внешность, вполне мог сделать театральную карьеру, как и его братья, но выбрал путь художника, потому как, думаю, это позволяло ему искать ответы на наиболее остро стоящие в XIX веке вопросы. Вопросы представителей той прослойки общества, которая впервые в истории становилась необеспеченной и теряла какую-либо надежду стать репрезентативной.Первой известной картиной Якуба Шиканедера стало крупноформатное полотно «Покаяние лоллардов» («Молитва покаявшихся»), датированное 1882 годом – увы, картина, показанная на выставке в Праге в 1882 году, а годом позже – на международной выставке в Мюнхене, пропала без вести. Лолларды были сторонниками одного раннего антикатолического крестьянско-плебейского движения в Англии, предшественниками чешских таборитов.С точки зрения посвященности в состояние и характер искусства того времени, Шиканедер был, видимо, наиболее хорошо информированным художником в Чехии. Он побывал в Германии, Франции, Италии, Англии, Шотландии, Швейцарии и Голландии. В своем творчестве он разыгрывал варианты сюжетов и тем европейского романтизма, а также живо интересовался находками на поле, вспаханном реалистами и натуралистами. Предпочитал оставаться на достойном втором плане, нежели рваться на проблематичный для совести первый. Вместе с Юлиусом Зейером (известный поэт и прозаик) был одним из немногих аристократов духа в чешской культуре конца XIX – начала XX.
Не боясь претерпеть личное фиаско на сцене чешского искусства, художник стал заступником наиболее ранимых чувств, которые в упаднических формах культуры становились отбросами улицы, продолжает Томаш Влчек, полагающий, что, несмотря на то, что произведения Шикандера не могли быть по достоинству оценены при его жизни, сам художник в своей карьере преуспел.
- Шиканедер совершил скачок и благодаря своим картинам попал из незнатного слоя общества в высший его эшелон. Он практически стал имперским советником по вопросам искусства и образования в сфере искусства (в 1891 году - прим. ред.), причем одновременно не выпускал из поля зрения социальный вопрос, но отнюдь не только потому, что он был столь актуальным во второй половине XIX столетия, а по той причине, что он был особенно близок ему - психический аспект искусства проявлялся в этом вопросе особенно отчетливо.
- Глядя сквозь эту призму, какие полотна Шиканедера вам представляются наиболее значимыми?
- Я бы сказал, что стремление постигнуть чувством человека, общество и время характерны для многих его картин, но, тем не менее, в центре стоит его программное полотно «Убийство в доме» и тематически связанный с ним круг его работ - это очень важная веха в его творчестве. И еще в 90-е годы XIX века – картины, в которых художник с такой социальной и психологической направленностью сосредоточился на темы, соприкасающиеся с аутентичной пражской обстановкой, с конкретными интерьерами помещений, что, в свою очередь, было связано с поиском еще одного размера жизни, мотив которого воплотился в море, океане.
- Где-то после 1900 года работы Шиканедера начинают выкристаллизовываться в три тематических ракурса: интерьер и принесший художнику популярность пражский ноктюрн. Это виды Праги, какой она представала в его памяти – мастер не изображал ее как документалист и выхватывал из памяти то, что являлось ей как первостепенное.
В 1922 году супругам Шиканедер был выдан паспорт, позволяющий им путешествовать во все европейские страны. Последний этап в творчестве художника был инициирован путешествием на побережье Северного моря и на остров Гельголанд.
Якуб Шиканедер стал представителем чешского искусства на Художественной австро-венгерской выставке, проходившей в Санкт-Петербурге и Москве в 1899 году. Исследователям его творчества пока не удалось установить, какие полотна Шиканедера тогда были выставлены.
- К ныне проходящей выставке вышел каталог и монография, которая позволит тем, кто интересуется искусством и исследователям из целой Европы, потому что темы, которые затрагивал Шиканедер, несмотря на то, что их сюжеты были чисто пражскими, были всеевропейскими – это были общие проблемы того времени, более глубоко познакомиться с его творчеством, заключает профессор Томаш Влчек.
Семья Шиканедера часто переселялась с места на место в рамках старой Праги. После свадьбы художник, однако, поселился в квартире своей супруги Эмилии на улице Юнгманнова (ныне – Виноградская), где прожил до самой своей смерти, ноября 1924 года. Единственный сын четы Шиканедер умер несколько дней после своего рождения. Мастер, о котором один из его учеников написал «художник-поэт» – Шиканедер почти 40 лет преподавал в Художественно-прышленной школе, похоронен на Виноградском кладбище.