Как одеть Золушку и Моцарта? Оскароносному Пиштеку исполнилось 90 лет
Южночешская галерея Миколаша Алеша по случаю 90-летия чешского художника Теодора Пиштека, удостоившегося «Оскара» за костюмы к «Амадею», преподнесла поклонникам его творчества подарок. В замке Глубока-над-Влтавой до 1 января 2023 года открыта выставка «Сенсационный реализм». Здесь представлены работы «придворного художника» Формана, а также американских и европейских художников-гиперреалистов.
Разностороннему художнику и оскароносному художнику Теодору Пиштеку 25 октября исполнилось 90 лет. Наряду с костюмами для фильмов, которые прославили мастера, он также занимается живописью, создавая фотореалистичные картины и декорации. Страстью всей его жизни являются быстрые автомобили, что нашло отражение и в полотнах художника.
Всемирная известность к Пиштеку пришла в середине 1980-х. Он стал «придворным портным» Милоша Формана, сотрудничество с которым принесло ему «Оскара» за фильм «Амадей» (1984) и «Сезара» за «Вальмона» (1990), экранизацию романа Шодерло де Лакло «Опасные связи». Сотрудничество с Форманом продолжалось и в картине «Народ против Ларри Флинта» (1996). Они не только плодотворно вместе работали, но и совершали совместные велосипедные вылазки по Европе. В 1990 году, например, Пиштек с Форманом приехали из Парижа на велосипедах на Международный кинофестиваль в Карловых Варах на презентацию «Вальмона».
Как приобретенный Пиштеком на киностудии Баррандов опыт повлиял на его творчество в качестве свободного художника?
— Работа на киностудии Баррандов дала мне множество импульсов. Оказало на меня влияние также пространство его изумительных и крупномасштабных интерьеров и эта систематическая привычка всматриваться за рамки, заходить по ту сторону занавеса, за фасад совершеннейшего строения, чтобы увидеть обратную сторону медали. Все это — оттуда, как и множество других важных находок,
— рассказал Пиштек Radio Prague International.
Волшебник по костюмам одел героев «Маркеты Лазаровой», «Долины пчел» и научно-фантастических комедий
Первые костюмы для фильма в виде джинсов и футболок, предложенные им, появились в фильме Франтишека Влачила «Голуби». Затем последовали другие предложения, и Пиштек становится весььма востребованным художником среди режиссеров. Его вполне обоснованно называют волшебником по костюмам, он одел героев «Маркеты Лазаровой», «Долины пчел», ленты «В старые добрые времена» (Postřižiny). А также создавал костюмы для научно-фантастических комедий «Пан, вы вдова», «Я убил Эйнштейна, джентльмены!» и «Завтра встану и ошпарюсь чаем». В его послужном списке также сказки и сериалы «Да здравствуют призраки», «Арабела», «Пан Тау» и такой шедевр как «Три орешка для Золушки» — в целом, более пятидесяти кинокартин. Он также разработал ряд костюмов для спектаклей и мюзиклов «Дракула», «Русалка», «Монте-Кристо».
Позиция Теодора Пиштека в настоящее время не имеет аналогов на чешской художественной сцене. В ее основе лежат поиски художника с начала 1970-х годов, когда автор совершенно своеобразным образом разрабатывал радикальную тенденцию реалистической живописи, метод и стиль гиперреализма. Он, несомненно, обогатил его сложным, но эффективным повествованием, прибегнув к наслоению истории, стоящей за картиной, со ссылками на историю живописи, а также на современные тенденции истории и философии.
Существуют моменты, когда я стремлюсь выйти из второго измерения
— Я бы сказал, что первая инсталляция — это третье измерение, существующее за пределами рисунков, представленных на выставке, из цикла Kde budu žít příště («Где я буду жить в следующий раз»). Существуют такие моменты, когда я чувствую, что мне не хватает второго измерения, и я стремлюсь выйти из него. Этой инсталляцией, уходящей в бесконечность, я отвечаю вопрос, где мое место в пространстве. Поскольку она простирается до бесконечности в обоих направлениях, мы не знаем, где именно мы остановимся,
— так Пиштек представил одну из масштабных инсталляций, созданных для ретроспективной выставки Ecce homo, проходившей в Праге в 2012 году.
Сенсационный реализм. Перекличка европейских и американских гиперреалистов
Перенесемся в Глубоку-над-Влтавой. Южночешская галерея, для которой выставка «Сенсационный реализм» является одним из самых престижных починов в ее истории, решила представить Теодора Пиштека в контексте мироощущения его европейских и американских современников. Особенно интересным представляется сравнение высказываний чешского художника на полотне с работами парижского художника и режиссера Жака Монори или одного из самых влиятельных и дорогих художников современности Герхарда Рихтера. Впервые картины Пиштека были представлены вместе с работами гиперреалистов США и Европы в рамках широкомасштабной выставки «К востоку от Эдема» в музее Людвига в Будапеште.
Наряду с произведениями Теодора Пиштека, помимо Монори и Рихтера, можно увидеть картины таких авторов как Уильям Бекман, Роберт Бехтл, Дон Эдди, Жерар Гасиоровски, Ральф Гингс, Ричард Маклин, «официальный» художник ГДР Вернер Тюбке, Том Вессельман, автор знаменитых «Великих американских обнаженных», в чьих работах нередко появлялись атрибуты рекламы, а также говорящие телевизоры, жалюзи и телефоны. Коллекционер Питер Людвиг создал уникальную коллекцию американского и европейского гиперреализма; после долгих лет спячки в последние годы европейская аудитория проявляет к ней беспрецедентный интерес, отмечают устроители выставки в Галерее М. Алеша.
Одним из излюбленных ребусов в творчестве Пиштека предстает горизонт, одна из важных составляющих его жизненной философии. Свидетельством тому и символическое отражение чешской безнадежности в картине 1979 года «Чешский горизонт».
«Мы увидели — по ту сторону занавеса также таится зло»
— Это была реакция на то время, в котором я тогда жил. Стремлeние разорвать тот занавес, за которым мы существовали. Однако когда мы это сделали, то, наконец, увидели, что за занавесом также скрывается зло,
— говорит Теодор Пиштек, закончивший Академию художественных искусств в 1950-е годы.
— А если бы вы сегодня писали картину «Чешский горизонт», она стала бы отражением какого ощущения?
— Сегодня я бы вообще даже не взялся за написание такой картины,
— признается художник.
Пиштек работал в стиле поп-арт, структуральной и геометрической абстракции, внес вклад в новую фигуративность, создал ряд архитектонических и иллюзорных пейзажей и ситуаций — нередко в них в качестве сюжетного трамплина выступает автомобиль. Недаром он был также автомобильным гонщиком. Активно участвовать в гонках прекратил лишь в 1973 году.
— Что приносила душе художника высокоскоростная езда?
— Некоторые баловались LSD, другие покуривали марихуану, лично для меня то же самое была быстрая езда в автомобиле. Я ездил по выходным дням, и для меня это тогда было очень важно, чтобы я потом смог прийти на баррандовскую киностудию и там справляться с серьезными проблемами,
— признается художник.
Пиштек представлен в выставочном проекте Галереи М. Алеша исключительно своими реалистическими работами, в наиболее полном диапазоне самых известных и культовых работ. Гиперреализм в Чехословакии 1960-х годов оставался на задворках и Пиштек стал первопроходцем этого направления. Его работы рождались с начала 1970-х годов до первой половины 2010-х.
Художник постоянно возвращался к своему своеобразному реализму еще до недавнего времени, однако в последние годы все реже. Выставка в Глубокой-над-Влтавой открзта до 1 января и представляет возможность дополнить пробелы в ознакомлении с художественным наследием 90-летнего автора, также в контексте поисков его европейских и американских современников.
