Микеланджело, сердце жирафа и хоккей на чешском арт-горизонте
Микеланджело, каким мы его не знали. Хоккей как составляющая чешской идентичности. Конькобежцы в картинах нидерландских художников. École de Paris: художники из Богемии. Выставки, обыгрывающие эти темы, входят в программу нового сезона Чешской национальной галереи.
В прошлом году экспозиции и краткосрочные выставки Пражской национальной галереи посетило почти 434 000 посетителей, на 15% больше, чем в 2022 году. В этом году ценители прекрасного смогут увидеть рисунки Микеланджело и графику других старых мастеров, привезенные из парижского Лувра, творения представителей французской художественной сцены (École de Paris: художники из Богемии и парижская школа межвоенного периода), а также работы, вдохновленные атмосферой хоккея.
«На лед! Хоккей и конькобежный спорт в изобразительном искусстве»
В преддверии Чемпионата мира по хоккею с шайбой — Прага и Острава примут соревнования с 10 по 26 мая, в пражском Дворце Кинских, который используется как выставочный зал Национальной галереи, в конце апреля откроется выставка «На лед! Хоккей и конькобежный спорт в изобразительном искусстве».
Это особое приглашение для любителей хоккея, которые смогут насладиться атмосферой любимого вида спорта несколько нетрадиционным способом. Выставка, где будет представлено около сотни работ, посвящена истории катания на коньках XVII-XVIII вв. в работах нидерландских мастеров и постепенному переносу этого увлечения на территорию Чехии, где коньки становятся неотъемлемым атрибутом зимних месяцев. В экспозиции также отражено значение хоккея в формировании чешской национальной идентичности.
Во второй половине XX в. хоккей становится символом политического противостояния
— Очень интересно проследить за историей хоккея и его значением для нас, для чешского народа. То, как его воспринимали чехи во второй половине XX века, когда он становится символом политического противостояния. Посетитель «ледяной» выставки узнает об истории этого вида спорта и, в частности, о чешских победах, а также о том, какое отражение тема получила в художественном плане,
— рассказала куратор выставки Анна Стрнадова.
Первый проект в этом году, групповая выставка «Ни одно чувство не длится вечно. Коллекция солидарности в Скопье» (Žádný pocit netrvá věčně. Sbírka solidarity ve Skopji), запланирован уже на март. В его основе — коллекция Музея современного искусства в столице Северной Македонии. Это рассказ о помощи, оказанной Скопье после землетрясения 1963 года, позволяющий составить представление об истории послевоенного современного искусства.
В то же время выставка побуждает к размышлениям о формах солидарности в прошлом и в настоящее время. О роли искусства во времена, отмеченные конфликтами, смертью и неопределенностью, а также сплоченностью, обновлением и верой в будущее. Темах, ставших сегодня вновь злободневными в свете происходящего в мире.
«От Микеланджело до Калло. Искусство графики маньеризма»
На выставке «От Микеланджело до Калло. Искусство графики маньеризма», которая откроется в середине мая, будут экспонироваться уникальные картины, одолженные Праге Лувром, в том числе рисунки Микеланджело Буонарроти, которые в Чехии еще не выставлялись.
Представлены будут и графические шедевры других мастеров граверного искусства, таких как Пармиджанино — он экспериментировал с алхимией и продолжал идеи Микеланджело и Рафаэля, уроженец Далмации и гравер венецианской школы Андреа Скьявоне (он же Андрия Медулич), создавший свыше 1500 гравюр, Жак Калло, Корнелис Корт. Хендрик Гольциус, на творчество которого оказали большое влияние работы фламандца Бартоломеуса Шпрангера (Спрангера), известного в качестве придворного художника Папы Римского Пия V, а позже и римского императора Максимилиана II, а с 1580 года в той же роли при пражском дворе Рудольфа II.
Куратор выставки Бланка Кубикова:
— В Чехии маньеризм и работы маньеристов в первую очередь связывают с правлением императора Священной Римской империи Рудольфа II, oднако это явление в культуре имеет гораздо более широкий охват. Маньеризм как течение сформировался в Италии, затем получил распространение во Франции и Нидерландах, и все эти центры, где процесс развивался, тесно общались между собой. Там создавались произведения весьма высокого уровня. На пражской выставке мы хотим показать прекрасные работы, по большей части спрятанные в хранилищах.
Рудольф II, окончательно переселившись в Прагу в 1583 году, превратил город в центр европейского маньеризма и художественных ремесел, а также в сокровищницу произведений искусства. В работах упомянутого Шпрангера преобладали мифологические сюжеты.
«Сердце жирафа в неволе на двенадцать килограммов легче»
Национальная галерея в текущем сезоне подготовила проект Эвы Котятковой «Сердце жирафа в неволе на двенадцать килограммов легче», который представит Чехию в 2024 году на Венецианской биеннале современного искусства. Ее творчество объединяет объекты, коллажи, костюмы и тексты в масштабные, игривые зачастую поэтические инсталляции, перформансы. Художница стремится показать, насколько глубоко на нашу личную жизнь влияет наше социальное окружение, его нормы и стандарты деятельности. Это влияние демонстрируется посредством сложных машин и механизмов, ограничивающих возможности тела, но также побуждающими его к изменениям.
Отобранная экспертным жюри из двадцати представленных на конкурс работ, инсталляция «Сердце жирафа в неволе» исследует историю Чехословакии с экологической и деколониальной точек зрения. Спустя долгое время Чешская и Словацкая республики вновь будут представлены вместе, так как Национальная галерея Чехии сотрудничает в реализации проекта со Словацкой национальной галереей.
— Можно сказать, что причиной, из-за которой именно Эва Котяткова будет представлять Чехию на Венецианской биеннале, скорее всего является то, что она хорошо известна за рубежом. Важным обстоятельством при отборе стало и то, что темы ее работ перекликаются с актуальными темами современности, как и с главной темой биеналле «Чужестранцы повсюду», арт-аутсайдеров и другими глобальными, в том числе такой как инаковость в целом,
— пояснил директор собрания современной живописи Национальной галереи Михал Новотны.
«Наша драматургия до 2026 года сосредоточена на темах солидарности, чешского искусства в изгнании, роли женщин в истории искусства и экологического кризиса. Кроме того, проводится оцифровка наших коллекций, и мы занимаемся стратегическими инвестициями, такими как строительство нового хранилища в пражском районе Йинонице, в котором срочно нуждается Национальная галерея»,
— рассказала генеральный директор галереи Алиция Кнаст.
