Милош Форман: Я всегда буду бороться за справедливость и честность
Подготовила Марина Фелтлова.
Летом в Чехии ежегодно проходит множество кинофестивалей, и поэтому мы решили посвятить и сегодняшнюю культурную рубрику тематике фильма, точнее - одной из самых известных личностей чешского кино – Милошу Форману. Этого блестящего, всемирно признанного режиссёра, конечно, не надо представлять. Его фильмы, как «Пролетая над гнездом кукушки», «Амадеус», «Волосы» и многие другие хорошо известны любителям кино во всём мире. Всё-таки, может быть, не все за пределами Чехии знают первые фильмы Формана, возникшие ещё до его эмиграции в Америку, и какие жизненные события повлияли на становление его творческого стиля. Именно этой теме будет посвящена наша рубрика. Мы надеемся, что и тем, кто являются поклонниками Формана и уже знают о нём всё, будет наша программа интересна.
Жизненный путь будущего известного кинорежиссёра начался в маленьком городе Часлав в восточной Чехии, где Милош Форман родился в 1932 году и где он провёл беззаботное детство. Во время войны маленький Милош впервые столкнулся с жестокостью жизни. Гестапо арестовало его родителей, и они уже больше не вернулись – умерли в концлагере.
Уже с детства Форман сильно хотел известным. Как он пишет в своей автобиографии: «В принципе мне было безразлично, в чём и как я буду выделяться, самое главное было стать в чём-то первым». После потери родителей, Милош жил у своего дяди в городе Наход. Выдающийся чешский кинорежиссёр, учитель Формана, Войтех Ясны, вспоминая о своём ученике, говорит, что тот, сидя в магазине своего дяди на бочке с кислой капустой, когда был ещё малым ребёнком – сиротой, впитывал окружающую атмосферу, чтобы воссоздать её в своих будущих кинокомедиях. Тогда он наблюдал за всем, что происходило вокруг, и научился смотреть, слушать, запоминать и думать. Оттуда, как считает Ясны, происходит его неповторимый, острый, но одновременно сострадательный юмор. Именно юмор всегда представлял сильную сторону творчества Милоша Формана – как дома, так и в Америке.
Большую роль в жизни и, прежде всего, в творчестве режиссёра Формана сыграл пражский Кинофакультет ФАМУ, где он начал учиться в 1950 году. Здесь, по иронии судьбы, он нашёл несколько лучших чешских художников, которым коммунисты запретили заниматься творчеством. В нормальных обстоятельствах, как считает Форман, они бы только писали или снимали фильмы, а для педагогической работы, наверняка, им не хватало бы времени.
Первые фильмы Милоша Формана выделяются сильной иронией, даже можно сказать издевательством над несовершенством человека. Но с другой стороны в них чувствуется искреннее сочувствие, любовь к человеку как таковому. Правда, зрителю, который смотрит на эти фильмы, иногда становится стыдно из-за того, как персонажи ведут себя на экране. Но всё-таки все изображённые, неловкие ситуации в большей или меньшей степени каждому из нас хорошо известны. Именно простой человек и его обыкновенная судьба стояли в центре интереса Формана. В своей автобиографии он об этом написал: «До сих пор мне не нравится мания величия любого рода, оперные эмоции, пафос, жесты и позы, которые перешагивают пределы ежедневности. Я думаю, что если мы внимательно посмотрим, то увидим, что простое поведение человека обладает большой степенью драматичности».
Если не считать фильмов, которые возникли в сотрудничестве Формана с другими, уже известными кинодеятелями, тогда первым настоящим дебютом молодого режиссёра был фильм «Конкурс», снятый в 1963 году. Эта кинокартина, сделанная почти в виде документального фильма, показывает ход одного фиктивного конкурса на певицу музыкального театра «Семафор», когда девушки не знали, что конкурс не настоящий. В то время музыкальный театр был в Чехии очень популярным, и молодые потенциальные актрисы были готовы сделать почти всё для того, чтобы в конкурсе победить.
В 1963 году возник и второй фильм Формана «Чёрный Пётр», рассказывающий о хлопотах и казусах ученика Петра, работающего в универсаме маленького города. Сцена, в которой другой ученик, молодой каменщик Ченек обучает Петра, как правильно здороваться, то есть, как произносить слово «ahoj», стала настоль известной, что её прекрасно знают и те, кто фильм никогда не смотрели.
Следующий фильм Формана «Любовь блондинки», возникший в 1965 году - это трагикомедия о наивности, иллюзиях и несчастной любви девушки Андулы. Фильм описывает не только её личные неудачи, но и жалкую атмосферу маленького города, где не хватает молодых парней, так что девушкам придётся ловить того, кто попадётся.
Милош Форман в своих фильмах с самого начала использовал самодеятельных актёров. Вести себя перед камерой непринуждённо и убедительно, это требует большого мастерства. Но режиссёр Форман умел настолько профессионально сотрудничать со своими «не-актёрами», что они создавали у зрителей полное впечатление достоверности. Хорошим примером является фильм, снятый в 1967 году, «Бал пожарников», в котором большинство персонажей – самодеятельные актёры. «Бал пожарников» - это знаменитый сатирический фильм, действие которого проходит на балу пожарников, в течение которого происходит ряд досадных случаев и, наконец, всё заканчивается пожаром. Сцена, в которой люди советуют дедушке, у которого горит дом, сесть поближе к огню, чтобы он не простудился, является одной из самых жестоких и одновременно самых трогательных сцен в кинотворчестве Формана. Фильм вызвал большое недовольство у коммунистической партии и тогдашнего президента Новотного, но также у итальянского продюсера Карла Понти, который назвал фильм «издевательством над простым человеком». Несмотря на эту оценку, фильм «Бал пожарников» пользовался огромным успехом среди зрителей и деятелей кинематографии, он был даже, подобно, как и предыдущий фильм «Любовь блондинки», претендентом на получение Оскара. Формана, как режиссёра, этот фильм очень прославил.
После вторжения советских войск в Прагу в августе 1968 года, Милош Форман эмигрировал в Америку. Итак, он опять был вынужден начинать с нуля. Сначала он пытался сохранить стиль и юмор своих чешских фильмов, но его поэтику в Америке не понимали. С этой проблемой столкнулись все эмигранты-художники, которые хотели за океаном, как и раньше дома, зарабатывать на жизнь творчеством. Для многих привыкнуть и приспособиться к другому менталитету, другой культуре стало самым тяжёлым препятствием.
Первый американский фильм Формана «Taking off» с треском провалился. Эта ироническая кинокартина является очень точной карикатурой неполадок между родителями и детьми. Подрастающие дети покидают свои семьи и живут сами по себе, не заботясь о карьере, о перспективном образе жизни, они отращивают длинные волосы и часто курят марихуану. Во многих случаях – это дети из так называемых «лучших» семей. Одна из самых смешных и одновременно вызывающих неловкость сцен этого фильма описывает встречу родителей, дети которых ушли из дому. Под руководством лектора родители учатся курить марихуану, чтобы самим испытать то, что ощущают их дети.
После неудачи с фильмом «Taking off» Милош Форман прекратил снимать собственные авторские фильмы и начал заниматься экранизацией романов и театральных пьес. Таким образом возник фильм «Пролетая над гнездом кукушки», по мотивам книги Кена Кизи. Этот фильм Форману завоевал пять Оскаров и вынес его на вершину славы и финансовой независимости. После этой кинокартины следовали и другие очень удачные фильмы -«Волосы», «Рэгтайм», «Амадэус», «Валмонт», «Народ против Ларри Флинта» и пока последний фильм «Человек на Луне». Главными героями всех этих кинокартин являются исключительные личности, которые не хотят подчиниться ни диктату властвующих, ни посредственности массы. Своё кредо Форман однажды выразил словами: «Я всегда буду болеть за тех, кто дерётся за справедливость и за честность. Но одновременно я осознаю, что в этой битве никогда нельзя победить. А также нельзя поддаться, иначе бы зло и глупость нас задушили».
