«Произведения Шагала - плоть от плоти сюрреализма»

Пражская галерея «Миро» не впервые удивляет своих посетителей. В этот раз здесь представлены работы известного российского художника Марка Шагала. Здесь мы можем познакомиться с библейским циклом, над которым Шагал работал практически всю свою жизнь и убедиться в том, что шагаловские листы созданы с необыкновенным чувством проникновения в тайну тайн. Перед нами - не иллюстрация, но построенное по принципам символического соотнесения произведение.

Слово искусствоведу Марии Шейниной.

- На данной выставке мы видим работы, выполненные в технике литографии и первую картину, которая открывает данную экспозицию - она была сделана в 1935 г.

К созданию библейского цикла Марк Шагал приступил еще в десятые годы прошлого века, а закончил его в 70-е. Помня о том, что Шагал умер в 1985 г., мы убеждаемся, что он не только обращается к этой теме на протяжении всей жизни, но и разрабатывает ее.

- Работы посвящены библейским сюжетам, начиная от Ветхого Завета и кончая Новым Заветом, от сотворения мира до распятия Христа. Самое интересное для нас, посетителей пражской выставки, то, что эта выставка является одни из звеньев, посвященных Шагалу и библейской теме. К примеру, можно вспомнить, что этой зимой проходила большая выставка в галерее «Альбертина» в Вене, а в Москве проходит выставка «Здравствуй, Шагал». Литографии, представленные на выставке в галерее Миро, наиболее полно представляют ситуацию с преломлением в творчестве и в понимании Шагала библейской темы; сначала мы наблюдаем повествовательный и иллюстративный характер этих литографий и листов, затем мы видим, как человеческий интерес превалирует в работах Шагала над интересом художника. Он уже не иллюстрирует, но максимально приближает к собственному восприятию мира те библейские сюжеты, на которых базируется история человечества.

- Собственником этой коллекции является немецкий музей, так что пражанам в этом смысле повезло. Как вы думаете, будет ли эта выставка показана в России?

- Думаю, что в этом нет необходимости, потому что библейский цикл, над которым Шагал работал так долго, существует не в одном-двух экземплярах литографических иллюстраций, их тираж иногда достигал 200-300 экземпляров и существуют разные наборы выставочных вариантов. В принципе, в России знакомы с библейским циклом Шагала. В 1989 г. и в 90-е гг., после того, как наследники исполнили волю Шагала и подарили по экземпляру оттисков Государственному Русскому музею в Петербурге и Третьяковке, такие выставки проходили и проходят.

- Мария, насколько ярко, по вашему мнению, в графических листах Марка Шагала проявляется его творческое дарование?

- Как у всех великих мастеров, в любом своем проявлении - будь это живопись, графика или же концептуальное решение - художник проявляется всегда максимально полно. Так и в этих графических листах, особенно в поздних, где используется символическая структура, мы видим все того же Шагала с его удивительной манерой мышления, с которой столкнулась французская публика в 10-е годы. Ведь всем известно, что термин «сюрреализм» обязан своим рождением именно Шагалу.

- Вы имеетe в виду общеизвестный факт, когда Г. Аполлинер вскарабкался в парижскую мастерскую Шагала, которая находилась в мансарде - это было первое его знакомство с творчеством автора - и воскликнул «о, surreel»?

- Так Шагал спровоцировал создание целого направления в искусстве - сюрреализма. Забавно, что когда Шагал покинул Париж и вернулся туда через десяток лет, к нему приходили художники и говорили: «Вы наш учитель и прародитель, присоединяйтесь к нашему сюрреалистическому движению». Шагал же отвечал, что к сюрреализму не имеет никакого отношения и все, что он изображает, это реальность его восприятия. Так сюрреализм был рожден и так Шагал не стал ни отцом, ни праотцом сюрреализма. Однако, несмотря на это, его произведения, включая те, которые мы видим на пражской выставке, являются плоть от плоти сюрреализма.

- Что парадоксально...

- Безусловно, но тем это интереснее и открывает возможности художественного дискурса вокруг творчества Шагала. Как известно, произведения Шагала 10-х, 20-х и даже 30-х гг. более известны и введены в контекст искусства, чем то, что он создал в 60-е и 70-е годы. Именно в 60-е и 70-е в его творчестве рождается то, что мы могли видеть на выставке в Альбертине в Вене - новая, своя, перспективная живопись, то есть там, где он поднимался высоко-высоко над происходящим и запечатлевал это в своих произведениях.

В 60-е и 70-е годы искусство претерпевало изменения революционного характера. Истончалось время стиля модернизма и всего, связанного с ним, на смену приходила эпоха постмодернизма, для которой произведения Шагала были чересчур традиционными и не представляли особого интереса.

- Сейчас, после того, как постмодернизм катится к закату, критика осматривается и таким образом выявляет новые интересующие ее моменты в творчестве известных художников, - замечает Мария Шейнина.