Богумил Кубишта - жизнь, оборванная на взлете
В конце ноября, 27 числа, исполнится 95 лет со дня кончины чешского художника Богумила Кубишты, чей талант у человечества отняла эпидемия «Испанского гриппа», разразившаяся в 1918 году. Жизнь Богумила Кубишты прервалась на самом взлете - в 34 года, но его творчество оказало серьезное влияние на молодое поколение художников, чье становление пришлось на период между двумя мировыми войнами, а позже на творческую молодежь 60-х годов XX века.
В ранних работах Богумила Кубишты проявляется влияние позднего импрессионизма, стиля Винсента Ван Гога и Поля Сезанна. Вдохновленный творчеством норвежца Эдварда Мунка, чью выставку художник посетил в 1905 году, в собственных работах Кубишта постепенно переходит от постимпрессионизма к экспрессионизму. В 1907 и 1908 годах впервые выставляется вместе с членами группы экспрессионистов и фовистов «Осьма» (Эмиль Фила, Бедржих Фейгл, Макс Хорб, Отакар Кубин, Вили Новак, Эмиль Артур Питтерман, Антонин Прохазка, Вацлав Шпала, Винцент Бенеш, Линка Шетауерова-Прохазкова).
В декабре 1968 года известнейший чешский художник-авангардист Ян Зрзавый в эфире Чехословацкого радио вспоминал о том, как в 1911 году он познакомился с Богумилом Кубиштой и немедленно подружился с ним.
- «Было это осенью 1911 года. Я тогда ходил в торговую школу, так как мой папа хотел, чтобы я научился чему-то, что прокормит. У меня был друг - художник Гертнер, который в свою очередь знал какого-то пана Каудерса – поэта-декадента, печатавшегося под именем Иржи Вильерс. Последний нам и сказал, что знает Богумила Кубишту, и если мы хотим, то он нас с ним познакомит. О кубизме мы тогда знали не много, только то, что было помещено в Художественном месячнике. Нам это не нравилось. Но, конечно же, мы хотели познакомиться».
- «С того момента я с Кубиштой встречался практически каждый день два года подряд. Мы были страшно разными. Он – энергичный организатор, невообразимый интеллигент… Я – пассивный, интуитивный… И мнения об изобразительном искусстве у нас были разные… Он в то время утверждал, что изобразительное искусство – это только форма. Мое же мнение - что этого мало. Во-первых, должна появиться причина, потом все должно наполниться содержанием и хоть каким-то выражением. По этому поводу мы каждый раз спорили очень и очень долго. Он немного уступил, я немного отошел - так мы друг друга и дополняли, а, собственно говоря, в результате мы оба оказывались обогащенными».
Ян Зрзавый считал Богумила Кубишту фанатиком своего дела, пророком и сравнивал с Иоанном Крестителем. Вспоминал, что у художника из-за его характера было очень мало друзей.
Богумила Кубишту Ян Зрзавый относил не только к кругу друзей, но и своих учителей.
- «Я от Кубишты научился общим правилам изобразительного искусства – пониманию композиции, структуры картины, пространства в ней, объему. В этой области я получил от Кубишты страшно много, я же не знал ничего. До того как мы познакомились, я уже написал свои главные картины: Долина печали и Веселые путешественницы. Однако все сделанное получилось, не хочу говорить, что случайно, но инстинктивно, подсознательно. До знакомства с Кубиштой каждая картина означала для меня прыжок во тьму. Я не знал, как закончится работа. После же общения с Богумилом Кубиштой я уже знал на что обращать внимание, где могу возникнуть композиционные ошибки и многое другое. Сначала я все наученное очень точно соблюдал, именно как он, рисовал, высчитывал… Правда, делал я это абсолютно с иными целями, чем он».
Ян Зрзавый ценил Богумила Кубишту как художника и талантливого организатора: «Я считаю, что его смерть была страшной потерей для чешского искусства и жизни нашего художественного сообщества. Он был справедливым человеком, организатором с большой буквы, бескомпромиссным. Если бы Кубишта был жив, то многое было бы иначе. Во множестве объединений не возникало бы анархии, как это произошло после войны, а, наоборот, благодаря его организаторским способностям, мог бы появиться какой-то очень хороший союз художников».
Богумил Кубишта был ревностным защитником современного искусства, которое, по его мнению, должно было раскрыть законы жизни и отразить их, а художники обязаны этому помогать.
