Как «Пленный» пленил карловарское жюри
Мой сегодняшний собеседник – Алексей Учитель - получил «Хрустальный глобус» 43 Карловарского кинофестиваля за лучшую режиссуру. Учитель привозил на фестиваль свою свежую картину «Пленный», которая имела в Чехии первую международную премьеру.
На российском кинофестивале «Кинотавр», который проходил незадолго до Карловарского, однако, фильм не был отмечен призами. А я говорю с Алексеем Учителем, с которым мы встретились на фестивале тогда, когда жюри еще не огласило своего решения. Итак, мы беседуем о фильме «Пленный». О чем рассказывает эта картина?
«Рассказывает о том, как два солдата российской армии берут в плен молодого чеченца, которому приблизительно 17 лет. Втроем они проводят сутки. И вот что за эти сутки с ними происходит, какие коллизии возникают эмоциональные, психологические, об этом рассказывает картина. Основа этого фильма – это очень известный рассказ замечательного российского писателя Маканина, который был одним из авторов сценария».
- А почему вы взялись снова за тему Чечни, ее и так эксплуатируют в кинолентах в последнее время просто все, кому не лень?
«Вы знаете, мне показалось, что очень интересный взгляд писателя. Трое молодых людей приблизительно одного возраста... Где вот эта грань? Почему трое молодых людей, которые могут говорить на одном языке, почему один из них враг, и кто враг, а кто пленный? Дело в том, что и чеченцы, которых взяли в плен, и русские, которые находятся в Чечне, они все пленники - заложники определенной ситуации. Может ли наступить момент, когда возможно остановить убийство? Мне казалось, что эта картина актуальна не только для Чечни, такая ситуация могла произойти в любой горячей точке мира. В плен берут и с той, и с другой стороны и в Ираке, и в Афганистане».
- Вы снимали чеченских актеров?
«В нашей картине довольно много снималось чеченских детей, актеров из Грозного и в нашей группе, в которой было больше 60 человек, я вот специально наблюдал – никакого момента настороженности, враждебности – ничего не было. Наоборот, все были едины. Хотя я прекрасно понимал, что вот этот чеченский ребенок, когда вырастет, теоретически может взять автомат и убивать. Где наступает этот перелом, почему мы начинаем друг друга убивать и возможно ли это предотвратить, примерно об этом наша картина».- А как вы нашли актеров на главные роли?
«У меня была внутренняя установка, я хотел, чтобы в эту историю максимально поверили, поэтому я поставил себе задачу найти актеров абсолютно неизвестных, искал не в Москве и не в Петербурге, а в провинции. Так и получилось с главными тремя ролями. Славу Крикунова мы нашли во Владивостоке. Петр Логачев – актер Орловского драматического театра, а тот, кто играл чеченца Ираклий Мнцхалая, это вообще была отдельная история. Мы даже на пол года отложили съемки, никак я не мог найти нужный образ, и внешний, и внутренний. Объездили весь Кавказ российский, были в Азербайджане, в Грузии. А в результате нашли под боком, как всегда бывает. В Москве есть грузинская школа, и вот ассистентка по актерам привезла мне фотографии. Увидел это лицо, вызвали Ираклия, оказалось, что он только всего два месяца, как в Москве, а до этого жил под Кутаиси в очень сложных условиях, практически без света, без телевизора. Вот такой оказался 17-летний юноша, который и описан в сценарии. Он плохо говорил по-русски, немножко диковатый. По духу он очень нам подходил. Вот такая троица очень талантливых ребят - я уверен, что у них большое актерское будущее».
Напомню, что имя Алексея Учителя как бы гарантирует качество картине. Каждый его фильм хорошо известен и действительно сделан очень добротно. Это «Дневник его жены», который в свое время получил большой резонанс – фильм, рассказывающий о личной жизни Ивана Бунина, он был награжден в свое время кинопремией «Ника» и гран-при фестиваля «Кинотавр». Он был выдвинут, кстати, и на «Оскар». Потом тоже очень стильная картина «Прогулка», сделанная в неожиданной манере real time, тоже открывающая новые таланты. И еще один фильм «Космос как предчувствие», фильм 2005 года, тоже получил и кинопремию «Ника», и «Золотого орла», и «Золотого Георгия» на Московском международном фестивале. А сейчас Карловы Вары, как и следовало ожидать, тоже отдали должное режиссерскому таланту Учителя.-А почему вы выбрали именно Карловарский фестиваль для премьеры своей картины?
«Вы знаете, у нас было несколько предложений. В Карловы Вары я привозил несколько лет назад тоже на конкурсную программу картину «Дневник его жены». Вот я решил еще раз испытать судьбу. Мне кажется, что Карловы Вары, тут такая удивительная обстановка, много молодых зрителей. Я бы очень хотел, чтобы наше кино было направлено именно на молодых. Я был на многих фестивалях, более молодой аудитории я нигде не видел. Это такой сгусток европейской молодежи, которая любит кино. Мне очень интересна именно их реакция, как будет встречен наш фильм».Давайте послушаем музыку Франсиса Пуленка, которая была использована в картине «Дневник его жены». Фильм тогда еще, кстати, и получил премию «За музыкальную гармонию в киноискусстве».
- Вы расцениваете свою картину как фестивальное кино?
« Нет фестивального или авторского кино. Есть кино талантливое и не очень. И еще совсем не очень. Вот мой такой лозунг – высокохудожественное кино для широкого зрителя. Если две эти позиции совпадают, хотя это очень сложно - это та грань, которую практически не удается преодолеть, постоянно идет перекос или в одну сторону, или в другую, - но в фильме «Пленный» я пытался найти эту золотую середину».
- Ну вот, вы год снимали «Пленного», это были трудные съемки по сравнению с другими вашими работами?
«Любое кино снимать очень трудно. Я вот часто кинокритикам говорю – приезжайте на съемки и посмотрите, как все происходит и как всем достается. Это тяжелейший труд, очень напряженный, сверхнервный, эмоциональный. Я думаю, что в любом жанре, если ты делаешь настоящее кино, выкладываешься (а главная задача режиссера - всех настроить так, чтобы все выкладывались по полной). Независимо от жанра это всегда очень тяжело, делается это с потерями психическими, психологическими. Жертвуешь и здоровьем, но без этого создать что-то серьезное невозможно».