Хосе Кура. Двадцать лет дружбы с Прагой
Знаменитого аргентинского тенора Хосе Куру, известного также как композитора и дирижера, одаривают овациями на самых престижных площадках мира. С чешской столицей у исполнителя сложились особенно теплые отношения.
С Прагой обладателя редкого по красоте лирико-драматического тенора связывают годы плодотворного сотрудничества и творческих планов. Прославленный музыкант записал на чешском языке диск с «Песнями любви» Антонина Дворжака и три года работал с Пражским симфоническим оркестром (FOK) в качестве постоянного исполнителя. Однако сотрудничество началось раньше, еще в 2002, когда он дебютировал с оркестром на памятном концерте, на котором состоялась чешская премьера «Авроры» (Ettore Pannica), гимна в честь аргентинского флага. Запись сохранилась и на YouTube.
С той поры между артистом и чешской публикой укрепляется особая связь, усиливающая интерес к его творчеству. Именно тот человеческий фактор, который, по его мнению, в последнее время подвергается риску в тисках арт-индустрии.
В интервью Radio Prague International маэстро размышляет о переосмыслении ценностей, к которому eгo подтолкнул период пандемии, текущих проблемах в мире музыки и том решающем моменте, когда атмосфера на концерте имеет шанс стать волшебной.
Прекрасным подарком назвал Хосе Кура приглашение Пражского симфонического оркестра (FOK) дать два концерта, приуроченных к празднованию его 60-летия, в Муниципальном доме чешской столицы в середине декабря.
— Пражский симфонический был моим оркестром в течение трех лет, с 2015 по 2018 год, когда я стал его постоянным исполнителем в концертной резиденции. В мои обязанности входило представлять одну премьеру из своих произведений каждый год. Работа такого исполнителя — это практика, широко распространенная два или три столетия назад: композиторы жили в замках, при дворе или церковном приходе и писали музыку. Продюсеры оркестра сообщили мне, что в год моего 60-летия они хотят отпраздновать мой день рождения двумя концертами под названием «С днем рождения, Хосе!». А также сказали мне, что намерены представить весь спектр моей музыкальной деятельности: сочинение музыки и ее исполнение в роли певца и дирижера.
Предлагая свою версию пражской программы, Кура был заинтересован в том, чтобы включить в нее две оригинальные композиции, появившиеся на свет во время пандемии коронавируса: симфоническую сюиту из его оперы «Монтесума и красный жрец» и «Те Деум». Зрители услышали произведения в исполнении FOK, сопрано Полины Пастирчак и детского хора из Градец-Кралове под управлением Иржи Скопала. Частью концертов дирижировал Марио Де Роса. В программу вошли сцены из опер Джузеппе Верди «Отелло», «Аида» и «Набукко».
Марио Де Роса: «Монтесума» — фантастически интересная музыка в идеальной аранжировке для оркестра
Слово аргентинскому дирижеру и композитору Марио Де Роса.
Мне давно не было так весело на репетициях
— Относительно его сюиты из оперы «Монтесума», я признался сегодня, что мне давно не было так весело на репетициях, потому что это произведение не только экстраординарно с музыкальной точки зрения, но и очень забавно. Однако я думаю, что люди, которые ее слушают, получают удовольствие от этой музыки не потому, что на сцене совершаются разные выходки, а действительно из-за фантастически интересной музыки в идеальной аранжировке для оркестра.
Kакой тенору видится карусель его жизни, безотказно крутившаяся на протяжении 30 лет до начала пандемии Сovid-19?
30 лет я работал как сумасшедший, перебегая с одного самолета на другой
— Я работал как сумасшедший, перебегая с одного самолета на другой, и это продолжалось в течение 30 лет! У меня было как минимум сто концертов в год, то больше, то меньше, но внезапно, когда все это прервалось, появилось ощущение, как будто кто-то вставил палку в колеса, и вы перестали крутить педали,
— говорит Кура.
Эпидемия коронавируса стала для музыканта трудным этапом, заставившим его, как и многих других людей, несколько пересмотреть приоритеты. Задуматься о влиянии этого перерыва на повседневную жизнь. Подобно тому, как это происходит в темноте, когда глаза постепенно привыкают к объектам и начинают воспринимать множество ярких деталей, этот опыт привел его к осознанию того, что является самым важным в жизни. И к примирению с некоторыми ее обстоятельствами.
Не упускаю ли я из виду другие реальности, которые могут оказаться удивительными?
Кура также удостоился признания во всем мире как композитор. Одна из идей, возникших у него после пандемии, заключалась в том, чтобы попытаться достичь чего-то большего, чем просто предложить хорошую музыку для тех, кто в состоянии заплатить за билет 500 евро.
— Проходят годы, и задаешься вопросом — а сколько времени прошло с тех пор, как тебе не удалось погулять со своей собакой… Я не знаю, не звучит ли это глупо... Или не удалось создавать музыку там, где этого хочется вам, а не там, где вы должны, потому что индустрия вас заставляет это делать. Я занимался всем этим уже три десятилетия, и при посещении одних и тех же четырех или пяти театров, которые являются сценами, куда вы просто «обязаны» заходить, мне вдруг пришло в голову —а не упускаю ли я из виду множество других театров, другую аудиторию, других людей, другие реальности, которые могут оказаться удивительными?
Хосе Кура убежден, что пандемия также обнажила проблему, существовавшую и раньше, связанную с потерей человеческого фактора в индустрии искусства. Когда технология вместо того, чтобы способствовать, усиливать или дополнять определенные функции искусства, имеет тенденцию вытеснять личные взаимоотношения. Это, по его мнению, грозит перерасти в очень серьезную проблему.
— Вероятно, это один из самых деликатных вопросов, стоящих сегодня на повестке дня в мире перформанса: куда и каким образом, черт возьми, перенаправить пути этой индустрии, которая извлекает выгоду из искусства, потому что интернет перевернул все с ног на голову, а пандемия нанесла искусству удар? Ведь люди стали рассуждать таким образом: «Если я могу посмотреть трансляцию дома, зачем мне идти в театр?». Поэтому я говорю: «Отлично, давайте посмотрим, но в качестве стимула, а затем пойдем в театр и убедимся, какова она на самом деле».
Существуют города, к которым у человека складывается определенное отношение, а также оркестры, с которыми у него образовались особые связи. В числе последних оказался и Пражский симфонический, признается собеседник Radio Prague International.
— Я работаю с Пражским оркестром уже 20 лет, так как дебютировал с ними в 2002 году. Состав половины музыкантов в этом оркестре прежний, мы видимся каждый год и смеемся вместе, говоря друг другу: «Ты стал постарше, у тебя вырос живот или шевелюра поредела», ведь мы знакомы так долго... Мы даже знаем детей друг друга, помня, какими они были маленькими. Детей, которые уже повзрослели, женились или вышли замуж, и восклицаем: «О, ты уже дедушка!». Это переносит в другую плоскость, все переходит на другой уровень, что тоже здорово, потому что благодаря этому работа не является холодной действительностью, а связана с человеческими отношениями. После выступления кто-нибудь предлагает: «Маэстро, все альты идут пропустить пару кружек пива!» И вы отправляетесь пить пиво с альтами, даже если вы не любитель этого напитка, так как это не имеет никакого значения,
— смеется Кура.
«Я пытаюсь создать на концерте микрокосмос»
Каким образом музыкант улавливает настроение публики?
— Я пытаюсь создать своего рода микрокосмос, временной пузырь на основе энергии, любви, харизмы и множества других вещей. И когда подмечаю, что публика реагирует, то пузырь разрастается и перемещается со сцены в зрительный зал. И тогда весь театр оказывается в этом самом пузыре в течение двух-трех часов, пока длится спектакль. Это для меня — настоящее волшебство.
Хосе Кура критикует и то, что он считает несправедливым распределением доходов таких платформ, как Spotify или iTunes, где его собственные записи, в том числе «Песен любви» Антонина Дворжака, записанные на чешском языке, доступны широкой публике. Больше всего его беспокоит то, как эта проблема может повлиять на новые таланты, которые не видят, что их усилия вознаграждены сполна. С другой стороны, считает исполнитель, не следует поддаваться ложной иллюзии, что профессия музыканта, его существование на сцене может заменить одно лишь компьютерное программное обеспечение.
