Павел Шпорцл. Эверест скрипичного репертуара
Эверест скрипичного репертуара. Таков подзаголовок «Паганианы», одного из последних альбомов самого, пожалуй, популярного чешского скрипача современности Павла Шпорцла. Виртуоз отметил свое 50-летие концертом, состоявшимся в легендарном зале пражской «Люцерны» 25 апреля.
Диалоги с настоящим и прошлым
Скрипач-виртуоз Павел Шпорцл успешно совмещает разные стили и жанры в своих программах, включая совместные концерты с цыганской группой цимбалистов, с которой он дал более 250 концертов по всему миру. Он выступал в Германии, Австрии, в знаменитом Карнеги-холле в Нью-Йорке, Японии, Китае, Канаде, в России и Украине. Искал и нашел ради инициированного им фильма в российских архивах ценные документы о деятельности выдающихся представителей чешской скрипичной школы, преподававших в XX веке в Москве, Санкт-Петербурге, Киеве и Одессе.
Шпорцл также давал концерты с Карелом Готтом, Эвой Пиларовой, Войтой Дыком, популярными в Чехии группами Kryštof, Olympik и Gradištan. Некоторые из них стали и гостями его последнего праздничного концерта в столичной «Люцерне», прошедшего с большим размахом. Шпорцл предстал здесь не только в качестве скрипача, но и певца. Помимо классической музыки, на сцене прозвучали рок, джаз, мюзикл, песни из репертуара театра «Семафор», температментная цыганская музыка в исполнении музыкантов, с которыми он нередко выступает.
Года два назад музыкант решил расширить свою программу самыми сложными произведениями скрипичного репертуара, что вылилось в запись альбома под названием Paganiniana. Остановился на подзаголовке «Эверест скрипичного репертуара» потому, что для освоения этих произведения, по мнению Шпорцла, требуется не меньше усилий, чем для восхождения на самую высокую гору в мире. За выходом в свет альбома под названием Paganiniana после ковидного перерыва последовало турне из шестнадцати концертов в тринадцати городах Чехии и Моравии.
— Почему его так трогает музыка скрипичного мага Паганини?
— Я играю Паганини всю свою жизнь, и моя первая пластинка была посвящена ему. После многих лет работы я возвращаюсь к репертуару, которым никогда не пренебрегал, потому что Паганини очаровывает меня всю мою жизнь. Я чувствую, что моя техника улучшилась до такой степени, что я могу вложить в нее много музыки.
— Вам не кажется, что сегодня молодые исполнители исполняют музыку более зрелого содержания раньше, чем это было принято в вашем поколении?
— Это правда, что сегодняшнее молодое поколение взрослеет раньше, чем мое. Я вижу это на своих дочерях. С другой стороны, сравнивая 18-летнего артиста с 40-летним, я все же надеюсь, что произойдет сдвиг. Также из-за жизненного опыта и переживаний. Вот почему я так наслаждаюсь своей жизнью и скрипкой, своей карьерой: я все еще знаю, что именно нужно совершенствовать. И пытаюсь вложить свои переживания в музыку, которую по-своему интерпретирую.
Интерпретация музыки тесно переплетена не только с жизненным опытом – зачастую грустным, порой веселым.
— Возможно, это также связано с интеллектом, с тем, как человек подходит к тем или иным композициям, с тем, какие книги он довелось прочитать. Важно воспринимать окружающие нас вещи — не только мишуру, но и более глубокие вещи, понимать, в чем смысл жизни. И тогда у вас появляется общее представление и вы понимаете суть конкретного произведения.
«Я воспринимаю классическую музыку как мейнстрим»
Я стараюсь рассматривать классическую музыку как мейнстрим, как нормальную часть музыкального мира. Я всегда на 100% отстаивал эту точку зрения, и думаю, что тем самым помог классической музыке,
— предполагает Шпорцл, преуспевший в привлечении к классике и многих представителей молодого поколения, не приголубленных музыкальной школой, или тех, кого обошел некогда обязательный образовательный экскурс в музыкальную культуру Европы прошлых веков. Преуспевший не только виртуозностью, но и своим неформальным обликом — джинсы или кожаные брюки в сочетании с яркими рубашками и несколько ковбойскими жилетами, шляпой или банданой, а в центре этой композиции — сияние и звучание его синей скрипки.
Он сопровождает свою выступление самобытным шоу, и некоторые слушатели приходят на концерты, возможно, именно потому, что ожидают забавного выступления.
— Каждый из моих проектов индивидуален. Некоторые из них рассчитаны на широкую аудиторию, а иные очень специфичны. Но я стараюсь сделать их приемлемыми для слушателей. Так обстоит дело с моим альбомом «Паганиниана». Концертные залы были переполнены, и люди оставались в восторге от того, что вообще можно сыграть на скрипке.
Возвращаясь к наследию чешских скрипачей
Альбом назван «Паганинианой», но это не только сочинения итальянского скрипача-виртуоза. Композиция, давшая название CD, была написана выдающимся скрипачом прошлого века Натаном Мильштейном, воспитанником Петра Столярского в Одессе. В альбом включены творения, которые показывают, как скрипачи и композиторы воспринимали личность Паганини и вдохновлялись ею. В их числе австрийцы Фриц Крейслер и Генрих Вильгельм Эрнст, а также русский композитор Альфред Шнитке.
Вошли в альбоми и три композиции чешских авторов, в дополнение к собственным вариациям Шпорцла на тему песни Kde domov můj («Где дом мой»), а также «Каденция» к первому концерту Паганини Яна Кубелика, величайшего чешского скрипача, и мировая премьера Caprice до мажор свободной формы Йозефа Славика.
Так Шпорцл возвращается к наследию чешских скрипачей, которое ему глубоко небезразлично. Альбом получил отличные отзывы критиков в зарубежной прессе и был номинирован на престижную Международную премию классической музыки (International Classical Music Awards, ICMA).
Имя Павла Шпорцла как единственного чешского музыканта молодого поколения внесено и в книгу Генри Рота «Скрипичные виртуозы: от Паганини до XXI века».
