Триумф дебютанта: независимая драма из Мьянмы завоевала «Хрустальный глобус» Карловых Вар
Главную премию юбилейного 60-го Международного кинофестиваля в Карловых Варах – престижный «Хрустальный глобус» – завоевала драма с чешским участием «Сбор фруктов» (Thit-thee Khu / Fruit Gathering). Картина режиссера-дебютанта из Мьянмы Аун Пхьоу (Aung Phyoe) обошла 11 прямых конкурентов: всего в этом году в конкурсных секциях и во внеконкурсном «Особом показе» было представлено 37 фильмов, причем 15 из них являлись первыми режиссерскими работами.
Драма «Сбор фруктов», или «Падалицы» («Padlé ovoce»), как назвали ленту в Чехии, – это фильм на стыке нежности и суровости, размышление о судьбе женских чувств в реалиях жесткого социального непринятия людей ЛГБТК.
«Для нас огромным успехом было уже то, что фильм просто включили в программу фестиваля. Я даже не спрашивал, в какую именно секцию, – мы были рады любой возможности. Это мой первый полнометражный фильм, мой первый крупный фестиваль и моя первая большая награда!» – признался взволнованный режиссер и сценарист картины.
«Подобное сотрудничество, дружба и доверие не рождаются на обычных индустриальных питчингах. Это связь, которая выстраивается десятилетиями, и она отражает одно из ключевых направлений, которые наше государство развивало во внешней политике. То, через что сейчас проходит Мьянма – настоящий цивилизационный излом. И мы обязаны приложить все усилия, чтобы помочь сохранить эту цивилизацию», – сказал по поводу картины чешский продюсер Вит Янечек.
«Фильм "Сбор фруктов" – это история двух девушек в Бирме, современном Мьянме, на которых давят различные обстоятельства: семья, экономическая и социальная ситуация в стране. Между ними развиваются отношения, которые точно нельзя назвать легкими, если не сказать больше, чтобы не раскрывать сюжет. На самом деле это довольно хрупкая картина, созданная исключительно как произведение независимого кинематографа. На мой взгляд, она отсылает к некоторым образцам азиатского, например, индийского кино. И хотя сначала мне показалось, что публика приняла этот фильм немного прохладно, в то же время было очевидно, что он обладает тонкими и многогранными достоинствами», – описывает картину кинопублицист Павел Сладки.
«Снимать независимое кино в Бирме тяжело. В принципе, делать что-то некоммерческое там трудно. Но как мы, так и поколения кинематографистов до нас, а также нынешнее молодое поколение, которое придет после, стараемся это как-то изменить. Мы хотим не просто рассказывать истории, но и снимать более качественные фильмы. Долгое время мы отставали, и в том числе по этой причине для нас огромная честь представлять свою картину именно здесь. Мне кажется, это в некоторой степени открывает двери как нам, так и более молодым режиссерам. Я считаю, что нашей стране есть что предложить», – сказал на премьере фильма «Сбор фруктов» режиссер Аун Пхьоу.
«В 15 лет я уехал из дома и около семи лет учился в Сингапуре. О Янгоне я почти ничего не знал, ведь я вырос в провинции, откуда сразу уехал за границу. Но когда я решил пойти в киношколу, то вернулся в Бирму. Целый год я просто жил там, наблюдал за людьми и собирал материал. Меня всегда тянуло к поездам. В городе есть кольцевая ветка, идущая по окраинам, мимо фабрик и трущоб. Я постоянно катался там – один или с друзьями. Там я и заприметил молодую женщину, переходившую дорогу. История похожа на выдумку, но все было по-настоящему. Я смотрел на нее и понимал: это зародыш моего сюжета. В памяти сразу всплыло детство. У моего дедушки была семейная ткацкая фабрика, где я ребенком играл с местными женщинами. Образ этой незнакомки будто связал меня с моим прошлым. Я видел ее всего однажды, но зацепился за этот типаж. Мне стало интересно, куда меня приведет эта затея. На разработку ушли годы. Но режиссер обязан иметь личный багаж. Мой персонаж жил в параллельном мире, я – в реальном, но мы развивались одновременно. В итоге эти линии сошлись, и после долгих лет кропотливого написания сценария получилась эта история», – рассказывал в Карловых Варах на встрече со зрителями, посвященной премьере фильма «Сбор фруктов», режиссер и сценарист картины Аун Пхьоу.
«В Бирме, увы, нет профессионального театра, и это большая проблема. Актерам просто негде учиться воспринимать игру как настоящее искусство. Да, у нас есть свои звезды и знаменитости, но они не относятся к актерству как к ремеслу. Так что мы сразу решили: будем снимать непрофессиональных актеров. На кастинге я всегда доверяю внутреннему чутью. Может, это прозвучит странно, но я подсознательно классифицирую людей по типажам. И если человек совпадает с моим представлением о герое, пазл складывается. Конечно, важно поговорить с ними, понять, готовы ли они раскрыться и не боятся ли камеры. Сам я, например, жутко зажимаюсь перед объективом. А мне нужны были те, кто не будет стесняться. Если есть этот драйв и готовность работать – я им верю. Но переубедить продюсеров было тяжело. Для них актерская игра – это святое, они не понимали, как можно делать фильм с людьми, которые просто выполняют команды "левее-правее"», – описывает режиссер процесс создания картины.
«Реальность современной Мьянмы предстает гнетущей в глазах двух молодых женщин. Оказавшись на текстильной фабрике в промышленном Янгоне, они ежедневно сталкиваются с изнурительным трудом, социальным давлением и экономической незащищенностью. Суровый ритм будней, кажется, выжигает саму возможность человеческого тепла, но даже здесь героини не перестают мечтать о близости и свободе. Сближаясь, они открывают в себе дремавшие доселе глубокие чувства. Долгожданный дебют режиссера Аун Пхьоу (фильм создавался 9 лет) раскрывается в полутонах: через тишину, едва заметные жесты и невысказанные желания. В завораживающем ритме на стыке нежности и жестокости картина размышляет о том, как выживает женская любовь в обществе, где подобные отношения все еще остаются под строгим запретом», – гласит синопсис к фильму.
Насколько картина новаторская для кинематографа Мьянмы?
«Очень долго ЛГБТК-персонажи у нас были просто ходячими стереотипами в комедиях – кривлялись, шутили, развлекали зрителей. Это снимали пачками. Потом в моду вошел жанр BL. Секса там нет, но герои показаны очень близкими друзьями, и все актеры как на подбор – смазливые парни и милые девушки. Сейчас это очень популярно. Но чего массовое кино действительно боится, так это правды. Режиссеры не готовы показывать настоящие чувства и драму. Обычная гетеросексуальная ревность – это пожалуйста, тут им всё понятно. Но стоит попытаться очеловечить квир-отношения, показать реальных людей с их переживаниями, как наше кино сразу пасует», – описывает ситуацию у себя на родине Аун Пхьоу.
Через весь фильм проходит тема эмиграции – желание персонажей сбежать и найти работу за границей.
«Это больная тема для каждого из нас. Абсолютно для каждого. Мы сами то и дело ловим себя на мысли: "Может, уехать хотя бы на время?". Сам я решил остаться, но этот вопрос – уехать или нет в поисках лучшей доли – сидит в голове у всех. Исключение – разве что совсем пожилые люди, у которых уже нет сил что-то менять. Но все, кто моложе сорока, постоянно колеблются. У моих героинь ситуация типичная. Куча молодых девчонок в такой безнадежной ситуации пытаются уехать работать горничными за границу, благо посредников сейчас полно. В одном из кадров как раз мелькает множество таких объявлений. Для них это лучший выход. Они видят, как бесперспективна жизнь дома, и готовы рискнуть, пуститься в эту авантюру ради призрачного будущего. Когда ты зажат в тиски, любые перемены пугают, но они все равно манят сильнее, чем это гнетущее болото. И это не выдумка ради сюжета, это наша реальность. После военного переворота 2021 года из Мьянмы хлынул поток эмигрантов. Молодежь просто вынуждена бежать. Внутри страны у них нет никаких перспектив – только тяжелая, изнурительная борьба каждый день», – подчеркивает режиссер картины-победительницы карловарского кинофестиваля 2026 года.
