Виртуоз Ярослав Свецены: концерты для принцесс и альтернативной публики

Чешский скрипичный виртуоз Ярослав Свецены успевает поразительно много: организовывать музыкальные конкурсы и фестивали, заниматься благотворительностью и экспертизой скрипок, исследовать историю чешских скрипичных мастеров, и, конечно же, давать концерты. Колесит он по всему миру, и недавно вернулся с гастролей из Индонезии и Таиланда. К нашей радости, нашел время и для посещения Радио Прага.

«Мы называем эти иноземные края экзотичными, но вот вопрос – не являемся ли мы сами большей экзотикой, ведь, приезжая в Индонезию, мы оказываемся в стране с населением в 240 миллионов, только в столице живут 15 миллионов. Есть там и свой симфонический оркестр, консерватория, ряд театров. Культуре, в целом, уделяется почетное внимание – не в пример Европе и, в частности, Чехии, где дрязги политиков в духе прагматичного времени частенько вытесняют культурные события на второй план», - размышляет вслух Ярослав Свецены.

«Концерты классической музыки, разумеется, не проходят там так часто как в европейских столицах, но когда случаются, это большое событие. На них съезжаются и слетаются, – я преднамеренно говорю «слетаются», – потому как прилетают и с соседних островов и стран. Поражало меня и то, что мне выпало счастье играть в театре, построенном еще голландцами в колониальный период – оно очень красиво и вполне отвечает современным требованиям. Можно было бы заполнить два таких театра – столько было желающих, и я был очень рад тому, что тамошние жители способны до такой степени жить музыкой.

На концерт в Бангкоке пришла принцесса Таиланда Суамвали, одна из четырех наиболее почитаемых членов королевской семьи, которую там чрезвычайно уважают, так что я на своем концерте соблюдал предписанный протокол. Она вошла под звуки интрады, королевского гимна, и заняла отдельное место в зале, можно сказать, трон. И когда я под конец концерта принимал из ее рук восхитительный букет великолепных орхидей, то приближался к ней в соответствии с требованиями протокола, а удаляться от принцессы я должен был, пятясь и не поворачиваясь к ней спиной. Развернуться представлялось возможным, лишь сойдя со специального коврика».

Принцесса Суамвали является большой любительницей классической музыки, поэтому Ярославу Свеценому было приятно впоследствии услышать из королевского дворца о том, что принцесса до позднего вечера прослушивала записи чешского виртуоза. Слушатели также проявили неподдельный интерес к программе, в которой были представлены произведения чешских классиков

«Я играл им произведения Бедржиха Сметаны, Антонина Дворжака, Леоша Яначека – Яначек им очень понравился. Франтишека Бенды – чешского композитора 18 века, в нынешнем году исполняется 300 лет со дня его рождения. Я играл также свои произведения и опусы В.А. Моцарта, Й. Брамса – то есть, это была комбинация, в которой преобладали чешские авторы, но это не была чисто чешская программа. А что касается восприятия принцессы, она не скупилась на аплодисменты, и было видно, что для нее этот концерт – отнюдь не чисто формальное посещение».

Вы и в нынешнем году продолжаете ваш успешный мультижанровый проект Vivaldianno – к примеру, в рамках музыкального фестиваля Коциановское Усти. На концерте звучит и многим еще неизвестный древнейшеий духовой инструмент диджериду, представьте нам его, пожалуйста.

«История диджериду, говорят, насчитывает 12 тысяч лет – это инструмент, который возник в результате того, что термиты выгрызают сердцевину дерева, такая труба, из которой музыканты способны извлекать фантастические звуки. Более того - сегодня диджериду уже делают не только из дерева, но, к примеру, тоже из хрусталя.

Например, Ондржей Смейкал, сотрудничавший с нами в проекте Vivaldianno, использовал хрустальный диджериду работы нашего выдающегося стекольных дел мастера и дизайнера Боржека Шипека. Благодаря совершеннейшей технике дыхания, так называемого вечного дыхания, в тот момент кажется, что музыкант не переводит дыхания, возникает удивительный звук, и у нас он присутствовал на концерте».

На концерты Ярослава Свеценого приходят не только слушатели, воспитанные на классике, но и поклонники альтернативных жанров…

«Я очень рад, что собирается широкая шкала слушателей, которые лишены консерватизма и не ожидают исключительно так называемой серьезной музыки, а способны воспринимать разные течения. Со мной, кроме Михала Дворжака, автора проекта, известного в Чехии тоже как бывшего члена группы «Lucie» – некогда одной из лучших роковых групп у нас, выступал и Радим Гладик – сегодня уже легенда рок-гитары, там были и другие замечательные исполнители – со всеми с ними такая радость музицировать».

Мультижанровое направление - шаг навстречу молодым слушателям. Вы, таким образом, напоминаете мысль Леонарда Бернстайна о том, что нет серьезной и несерьезной музыки, а есть хорошая и плохая…

«Это правда, Вы попали в точку, Леонард Бернстайн является моим пожизненным недостижимым кумиром, потому что он сделал доступной для тысяч миллионов людей классическую музыку и он сталкивался с некоторыми консерваторами и догматиками, не признававшими ничего, кроме классики. Мне это хорошо знакомо, я вырастал в такой среде. Думаю, если бы мы и далее вели себя консервативно, то оттолкнули бы потенциальных слушателей и молодежь, в частности, так как она не захотела бы это слушать».

Произведения Бернстайна обещаны и в вашей летней программе, которая прозвучит на территории пражской крепости Ходов. Я невольно улыбнулась, так как в программу закралась опечатка, которая сулит встречу с произведениями Леопарда Берстайна. В принципе, он вполне заслуживает такого прозвища своей неисчерпаемой энергией и устремленностью…

«Господи Йисусе, это правда? Леопард – это звучит здорово, надо будет посмотреть в программу … Знаете, мне выпало счастье встретиться с ним на «Пражской весне» в 1990 году, он тогда в Праге дирижировал, а я на фестивале также выступал. После заключительного концерта была возможность поговорить с ним, что подтвердило мои предположения – он был очень харизматичным человеком, личность из тех, что не рождаются часто. Жаль, что в этом же году он умер, это был шок для меня. Бернстайн не смог уже вернуться в Прагу, а мы здесь так нуждались в таком человеке – именно в том, как он был способен донести до публики классику»,

вспоминает чешский виртуоз Ярослав Свецены.