Воспоминания о будущем Павла Пепперштейна
Самым выдающимся русским художником своего поколения называют в Чехии выпускника пражской Академии изящных искусств Павла Пепперштейна. Выставка его работ «Memory is over» в остравской галерее «Плато» стала для поклонников современного искусства настоящим культурным событием. Чешские журналисты так представляют публике Пепперштейна: «Он живет в Москве, страдает клаустрофобией, мало путешествует, не интересуется собственной популярностью и создает свои образы на основе галлюцинаций».
Павла Пепперштейна интересуют события, которые произойдут в далеком будущем. Последний проект, представленный им на 6-й Московской биеннале современного искусства, так и назывался: «Будущее, влюблённое в прошлое». Кроме того члена концептуалистской арт-группы «Инспекция "Медицинская герменевтика"», чьи работы приняты в коллекции Третьяковской галереи и Русского музея, называют основателем «психоделического реализма». Хотя в 1980-е годы Пепперштейн, он же Павел Пивоваров, окончил пражскую Академию изящных искусств, персональная выставка художника Пепперштейна, давно выставляющегося по всей Европе, открывается в Чехии впервые. Однако в город, где прошли годы его художественного ученичества, Павел приезжает достаточно часто.
«Его биография, действительно, тесно связана с Прагой и с Чешской Республикой, потому что в Праге живет его отец – известный русский художник Виктор Пивоваров», – объясняет куратор выставки Томаш Гланц, который занимается исследованием творчества Павла Пепперштейна с 90-х годов.
Добавим, что график Виктор Пивоваров – один из основателей московского концептуализма, соратник Ильи Кабакова и тоже известнейший представитель русского авангардистского искусства.
Свой псевдоним художник заимствовал из романа Томаса Мана «Волшебная гора», который прочитал еще в юности. Там персонаж по имени Питер Пеперкорн произносит пространные речи, которые полностью тонут в грохоте водопада и не слышны окружающим. Павел заменил «корн» на «штейн» (по-немецки «зерно» и «камень»), а во второй части слова, удвоив «п», получил «перец».
«Павел Пепперштейн – один из самых известных художников на российской сцене, а в своем поколении относится к числу первых, и это – большое событие, что галерея «Плато» выставляет сразу две большие серии его работ. Пепперштейн – это автор, чей уровень был очевиден еще в 90-е годы. Он стал не только молодым художником, но и критиком, эссеистом, писателем – поэтом и прозаиком», – рассказывает Томаш Гланц.
Кстати, о писательской стороне своего творчества Пепперштейн высказывается так: «Я пишу как художник, сохраняя связь письма и рисования. Через древнюю культуру манускриптов проявляется физиологическая сторона дела – вырисовывание слова более относится к связи с телом, проблематике тела, чем к проблематике ума или души».
Как же будет выглядеть будущее «по Пепперштейну»? В Сибири появится гигантская спираль ДНК, будут плавать снежные рыбы, а ковбои – пробивать головами толщу льда.
С футуристическими образами и супрематическими фигурами соседствуют герои греческих мифов. Правда, Дедал и Икар, пытающиеся улететь из заточения на острове Крит, мало похожи на тех, какими их изображали античные авторы, превратившись в два цветных треугольника с крылышками.
«Как мы знаем из греческой мифологии, этот полет переживет лишь один из них», – напоминает демонстрирующий картину Томаш Гланц, уверенный, что заполучить полотна Пепперштейна было большой удачей для галереи.
Рядом – «Суд Париса»: условная фигура, отдаленно напоминающая роденовского «Мыслителя», задумчиво держит яблоко на фоне трех цветных геометрических фигур, как будто сошедших с полотен Казимира Малевича – треугольника, круга и квадрата.
«Здесь можно видеть работы последнего периода, некоторые из которых участвовали в значимых выставках – в Париже, Москве, Берлине, однако большинство из них широкой публике пока не известны. Это работы, относящиеся к двум циклам, и сама архитектура выставки, созданная Яном Шерим, подчеркивает две линии – зритель проходит от входных дверей в самый конец галереи, по диагонали. От дверей он видит единый цикл картин, а дойдя до «Черной дыры» как символической точки этого первого цикла, может вернуться назад и пройти второй», – объясняет Томаш Гланц.
Один из представленных циклов полотен посвящен далекому будущему. Это видения в духе утопии и антиутопии о том, во что превратится человеческая цивилизация через несколько десятков или даже сотен лет. Второй цикл – античная мифология.
Некоторые критики настойчиво называют манеру художника именно супрематизмом, хотя это утверждение и не бесспорно. «Картины Пепперштейна выполнены в жанре супрематизма. В классической живописи небо голубое, трава зелёная, солнце жёлтое, здесь цвет – раб формы. В супрематизме цвет подчиняет форму. Мы видим разноцветные композиции из разных геометрических фигур: квадратов, кругов, прямоугольников. И если в классическом супрематизме картины, как правило, состоят лишь из этих форм, Пепперштейн идет дальше. Например, в его работах появляются люди, так или иначе взаимодействующие с геометрическими композициями, называемыми супремами. При этом люди не состоят из кругов или прямоугольников, а сохраняют вполне узнаваемый человеческий облик. Эти люди бесцветны. Они привносят в картины смысл, более очевидный для неподготовленного зрителя, чем классический супрематизм», – так жанр, в котором творит Пепперштейн, объясняет Дарья Томилова, московский эксперт в области современного искусства.
«Пепперштейн не злоупотребляет возможностью выдать что угодно за современное искусство, но как гениальный рисовальщик и иллюстратор понятными средствами передает свои психоделические предвидения будущего человечества, опираясь на глубокую эрудицию, сдобренную острым юмором и радикальной независимостью взгляда на вещи», – подчеркивает куратор выставки Томаш Гланц.
Название выставки «Memory is over» отсылает зрителя к переполненному хранилищу компьютерной памяти. В своих выступлениях как художественный теоретик и философ Пепперштейн напоминает – все, что приносит виртуальная сеть, может быть уничтожено в доли секунды. И та, единственная память, которая останется – это археология. То есть материальные объекты – все, что гнездится в земле, в воде, в камне, в деревяшке, железке. «Всё что находится в сети – от этого не останется ничего. Советую об этом никогда не забывать на всякий случай», – говорит художник.
Выставка в Остравепродлится до 21 августа 2016 г.
